張大千的《黃山青龍?zhí)丁?/p>

　　藝術(shù)品市場(chǎng)從來(lái)都不缺少新聞，香港蘇富比、香港嘉德及香港保利等藝術(shù)品拍賣行幾乎在同一時(shí)間舉行的春季拍賣，不僅引發(fā)諸多猜想，也吸引了諸多關(guān)注的目光。
　　張大千精品屢現(xiàn)高價(jià)
　　中國(guó)書畫專場(chǎng)歷來(lái)是我國(guó)香港地區(qū)拍場(chǎng)的重中之重。其中，中國(guó)近代書畫比較突出，特別是大師精品。從此次香港拍賣情況看，齊白石、徐悲鴻、林風(fēng)眠、關(guān)良等的作品頻頻出現(xiàn)。
　　今年春拍，林風(fēng)眠作品尤其成為各家拍賣行主打，不僅在預(yù)展中由專家重點(diǎn)介紹，在拍場(chǎng)上的表現(xiàn)也很亮眼。蘇富比呈現(xiàn)的包括《霸王別姬》《清荷》《雙姝》《紈扇消夏》《母與女》等14幅林風(fēng)眠的作品，都以超過(guò)最高估價(jià)的價(jià)格出售。
　　與此同時(shí)，香港蘇富比近年來(lái)拍出一系列張大千代表作，在拍前最受關(guān)注。香港嘉德此次推出的張大千作品中有《擬石溪溪山留客圖》，此畫以680萬(wàn)港元起拍，1500萬(wàn)港元落槌，高于1200萬(wàn)港元的最高估價(jià)。在香港保利，近現(xiàn)代拍賣專場(chǎng)總成交額達(dá)9850萬(wàn)港元，其中，張大千的《黃山青龍?zhí)丁芬越f(wàn)港元的高價(jià)成交，拔得本場(chǎng)頭籌。
　　現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)尋找“新亮點(diǎn)”
　　由于適逢吳冠中先生逝世五周年，香港蘇富比特別推出吳冠中“生命的風(fēng)景”專題，包括《紅梅》《荷花》《彩山》《墻上秋色》《李村樹(shù)(二)》和《江邊竹林》等六幅創(chuàng)作于上世紀(jì)70到90年代的畫作，悉數(shù)成交，共拍出1.57億港元，超越拍前估價(jià)逾兩倍。而在香港保利拍賣中，吳冠中油畫《濱海城市(青島)》也取得佳績(jī)，經(jīng)過(guò)多輪競(jìng)爭(zhēng)后以3300萬(wàn)港元落槌。
　　此外，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家不再是買家唯一的選擇，買家們對(duì)非中國(guó)籍亞洲藝術(shù)家作品的關(guān)注度也在不斷增加。香港蘇富比增加了日韓抽象作品的比重，而印尼藝術(shù)家的表現(xiàn)仍舊突出。在嘉德香港春拍上，草間彌生的作品《有南瓜的靜物》成交價(jià)為333.5萬(wàn)港元，高出估價(jià)逾兩倍。據(jù)《人民政協(xié)報(bào)》
　　藝術(shù)品上網(wǎng)賣
　　“看展覽”已過(guò)時(shí)?
　　畫廊沒(méi)人了，藝博會(huì)上的觀眾大多是走馬觀花，手機(jī)成了收藏家24小時(shí)的貼身顧問(wèn)……在這個(gè)藝術(shù)品開(kāi)始通過(guò)網(wǎng)絡(luò)銷售的時(shí)代，“看展覽”這件事已經(jīng)過(guò)時(shí)了嗎?
　　北京比中國(guó)其他地方有更多的畫廊，但現(xiàn)在不像以前那樣，每周都有各種展覽了。信息技術(shù)讓所有領(lǐng)域都飛速改變，鏈接更緊密。藝術(shù)界也在迅速伸展。每個(gè)時(shí)區(qū)都在進(jìn)行全球連線的藝術(shù)品交易。相應(yīng)的，通過(guò)上門觀展而售出的作品占比明顯減少。
　　事實(shí)上，全球藝術(shù)界都面臨同樣的尷尬。紐約切爾西區(qū)的畫廊群最近空空蕩蕩，簡(jiǎn)直看不出，這里七八年前還是全球藝術(shù)行業(yè)最有活力的風(fēng)向標(biāo)。倫敦和柏林一些學(xué)術(shù)性強(qiáng)、研究功底扎實(shí)的畫廊和藝術(shù)機(jī)構(gòu)近幾年也陸續(xù)關(guān)掉展示空間，只保留辦公區(qū)。許多藝術(shù)記者廢寢忘食、興致勃勃地為全球各地展覽奔走，激烈討論的日子似乎一去不復(fù)返了。
　　這不禁讓人有點(diǎn)沮喪。有位收藏家朋友說(shuō)：“這有什么不好嗎?反正藝術(shù)展覽和畫廊也是一門生意，目的就是賣東西。人們更容易接收到信息，隨時(shí)隨地通過(guò)手機(jī)瀏覽作品，商家也節(jié)省了成本。”竟讓人無(wú)法反駁。好在銷售情況并不差，只是換了新的模式。然而，人們交換想法少了，關(guān)于“美”的標(biāo)準(zhǔn)的探討也少了，到處討論的都是價(jià)格、價(jià)格、價(jià)格，還有混亂的審美取向。專業(yè)策展人和獨(dú)立批評(píng)家逐漸消失，沒(méi)人在意我們承擔(dān)著為后代寫史的責(zé)任，更沒(méi)人會(huì)為了藝術(shù)去和富翁作對(duì)。
　　世界上90%以上的人不關(guān)心藝術(shù)展覽。絕大多數(shù)公眾無(wú)法理解藝術(shù)是一種傳遞信息的“語(yǔ)言”，更不會(huì)為此好奇，欣賞它、傳播它。畫廊、美術(shù)館、公共藝術(shù)空間體驗(yàn)的重要性在下降，這和教育、社會(huì)文化意識(shí)的關(guān)聯(lián)是個(gè)更廣泛的話題。
　　不過(guò)，應(yīng)該相信，在廣大的社會(huì)文化層面，而不僅僅是狹窄的藝術(shù)圈，如何把藝術(shù)這門“語(yǔ)言”以合適的方式講出來(lái)，是越來(lái)越有趣、越來(lái)越被關(guān)注的一件事。看展覽并沒(méi)有真的“死了”。在全球，它正在獲得“新生”。在中國(guó)，它剛剛“覺(jué)醒”。