清乾隆 銅鳳凰擺件

　　潘天壽 鷹石山花圖

　　清乾隆 青花纏枝蓮紋雙耳鹿頭尊一對

　　中國藝術品市場即將開啟2015年的“春拍”大戲，雖然前面已有中國藝術品引爆紐約亞洲藝術周，但2014年的市場大起大落還是讓很多藏家、行家表示“看不透”。再加上今年一開春中國股市強勢崛起，股市會不會與藝術品市場爭奪資金？新常態經濟狀態之下，今年中國書畫市場將有怎樣的表現？
　　這個周末，中國嘉德2015春拍巡展到深圳，下周(4月29日至30日)還將帶來眾多重磅拍品在廣州粵海喜來登酒店與廣州市民見面。作為中國藝術品市場的風向標，大家都很好奇，這次嘉德春拍(5月16至20日在北京正式拍賣)將給中國藝術品市場開啟什么樣的行情？帶著這樣的疑問，記者提前探營，邀請兩位業界專家把脈春拍。
　　普遍低估價成為買家新機遇
　　記者：一年之計在于春，“大觀之夜”又向來是市場的風向標，大家都在等待，就看嘉德春拍給中國藝術品市場開啟一個什么樣的行情。對于今年中國書畫市場的表現，兩位有怎樣的預測？
　　郭彤：我們做了這么多年，每半年都會被問到這個問題。對我們來說，這半年很特別，經歷過2010年、2011年的高潮后，面對當下的行情心里會有落差。但每一次面對落差，你回頭再反思，2006年相對2005年經歷了一次調整，這兩年相對2011年又是一次，市場的這種回調，其實是很正常的。要說跟經濟形勢的關聯性，隨著藝術品市場整體額度越來越大，它跟經濟的關系也變得越來越密切。前十年還沒這么明顯，因為當時資金量是很小的，構不成與經濟的顯著關聯，但現在我覺得越來越密切了。
　　具體到書畫市場，從2012、2013、2014年已經調整了三年。這三年里，是有一些微妙區別的。2014年的春天似乎看到了非常明顯的回暖，然而2014年秋季市場又再一次走冷，這個情況對整體的市場來說，是一個很有力的警告—市場不會以人的意志為轉移。
　　作為委托方和買受方，大家越來越現實了。不賣的人可能就堅定地不賣，而愿意拿出東西來的人在委托的意愿上就會很現實，定價也比較理性，我覺得這對于買家來說是一個很大的機遇。整體的估價對市場有利，我反而把2015年春天看成一個新希望的起點。
　　龔繼遂：對于2015年的走勢，我個人認為是基本持平的市場。現在所有的寄售人都應當持有平和的心態。對于投資性質的委托方，拍賣行可以為其及時套現來支持他，幫助他捕獲其他交易機會。對于有持有力(holdingpower)的一些世家舊藏來講，他們一般有強烈的惜售心理和惜售傳統，這種人你不能期待他現在逢低出貨，藝術品交易有它的周期和大年小年，這種周期性的輪換，是持平的。新的常態就是經濟不會高速發展了，進入了穩定增長、平衡增長、溫和增長，不會再是爆發性的增長。
　　北京過半拍賣行不搞春拍
　　記者：今年幾乎所有拍賣行都遇到了“征集難”，因為手里沒貨，聽說北京過半規模較小的拍賣行今年春拍都不拍了？
　　郭彤：“征集難”的確是各個拍賣行普遍遇到的難題。對我們而言，雖然收貨的歷程非常艱辛，可能是這十多年最艱難的一次，但是回過頭來看，整體的量和質，還是保持了穩定的水準。
　　比如這次的“大觀之夜”，其中潘天壽《鷹石山花圖》、李可染《井岡山》兩件巨制均為丈二對開，是畫家一生中博物館級的重要創作，極為難得。
　　回顧美術史我們知道，新國畫運動開始于上世紀50年代，特別是1954年以后，文藝界開始調整在創作中對待傳統的虛無主義傾向，在這樣一個相對寬松的客觀環境中，潘天壽進入到了藝術創作的高峰階段。他的創造力在這個階段得到了徹底的釋放，實現了作為藝術家的抱負。在前幾年思考的基礎上，以自50年代中期至60年代中后期創作的一批山水畫、花鳥畫作品為核心，潘天壽找到了一條別人沒有走過的路。沒有了古代文人畫的荒疏野逸但保存了雅致，帶有現代的積極樂觀，同時又多了一份沉靜。表現題材更是不拘一格，生活中任何目之所及都可入畫，作品所體現的意境也不再是舊文人畫家追求的“出世”，而是關注自我的精神世界。創作于六十年代的《鷹石山花圖》便很好地說明了這一點。
　　記者：今年股市十分火爆，不但吸引了老股民的積極參與，也吸引了大批新股民跑步入市。股市會不會與藝術品市場爭奪資金？
　　龔繼遂：中國藝術品市場的興盛繁榮，永遠是與宏觀經濟的貨幣增發和流動性過剩連在一起的，這是從資金來源方面講的。中國藝術品市場的另一個特色，是過去長期股票市場低迷，投資渠道狹窄，造成大量的資金外溢，涌到藝術品市場，形成一個投機和投資的載體。
　　現在的股市可能回歸長期的牛市，可能會長期與藝術品爭奪資金，這是我的一個猜測。但在經濟轉型期，藝術品和股票作為投資板塊，會互相補充，互相轉移。對于投資人來說，用藝術品投資市場的平估平賣來進行套現，將資金轉移到股票市場以期更好的獲利機會，股票市場的繁榮又會產生更多的閑錢，為下一波藝術品市場的持續發展準備金融和經濟的基礎，這兩個是辨證的關系。
　　熱點1
　　“黃胄年”、“黃賓虹年”之后
　　張大千強勢回歸
　　記者：在中國藝術品市場，每年都會有某幾個藝術家的作品特別紅。2013年被稱為“黃胄年”，2014年則是“黃賓虹年”，今年不知道會是哪位藝術家更受到市場關注？
　　郭彤：去年的書畫亮點不止有黃胄，還有王鐸和春拍時的黃賓虹。過去我們說“南張北齊”并進，才會形成牛市。因為從中國整個書畫市場來看，有一定的量、一定的影響力、一定的市場決定權的只有這兩個名頭，就是張大千和齊白石。他們整體放量增長的時候，就是市場發力的時候。目前來說很難回到2011年的這種狀態，但書畫市場的好處就在于它有豐富性。
　　在齊白石、張大千市場飽和穩定的情況下，誰還是對市場有影響力的畫家？傅抱石、潘天壽、李可染肯定好，位于市場的高端，但因為他們的量太少，不足以影響收藏格局。所以對市場影響力的作用反而沒那么大。
　　反觀有一些畫家，比如黃胄，他的影響力從北京到山東再到河北、河南。這么多年以來，不僅在長江以北，在海外市場和南方市場，藏家們也都能夠受到他的感染，進入到他的畫作收藏的隊伍里面來。所以他的影響力比海派的一些作家要大得多。從市場影響力來說，新中國以后，我覺得很難有哪個畫家能夠和黃胄類比。
　　但我們今年春拍又將回到張大千，想加強大家對主流的重視。不管我們的新熱點有多少，市場是萬變不離其宗的，有些大師可以不斷深入，加強市場對他們的認知。去年齊白石那一場就令大家對齊白石整體的認知和對他在日本、東歐等海外的影響力更清晰了一些。
　　在今年“遠師古人—1949之前的張大千”專題里，我們選擇了一批張大千1949年之前的作品。張大千的整體藝術成就表現在“血戰古人”這個方面，我們這個專題對張大千模擬古人的成就回顧了一遍，就是他仿石濤、仿石溪、仿趙孟頫、仿董源、仿敦煌，他的整個藝術成就從何而來，他在“血戰古人”方面達到的技術水準到底有多高，他的內心訴求、技術訴求到底到了什么樣的地步。
　　比如當中一幅《陶圃松菊圖》，就是1937年張大千39歲時的作品。雖然是仿吳歷山水力作，但可以窺見張大千對王蒙山水的超高悟性。深入了解張大千，從這個角度讓進入市場的新人，有機會能夠跟張大千最精彩的作品對話，深入認識這樣一個大師。我覺得也能對張大千的整體市場態勢也有一個穩固的作用。
　　熱點2
　　“書法熱”今年還將持續
　　記者：“書法熱”應該也是最近幾年藝術品市場難得的亮點，去年嘉德秋拍的王鐸專場就非常成功。這個熱潮今年還能持續嗎？
　　郭彤：“書法熱”已經熱了兩三年。從不被重視到大家對書法的認知越來越深入、愛好的人群越來越大，影響到現在寫字的人越來越多，我覺得這可能是市場在普及方面很大的優勢。
　　因為王鐸專場的成功，我們也在本季收到了很多好的書法。整體來說春天這一場的近現代，尤其是古代，幾乎可以說是以書法為最大亮點了。在古代的大觀部分，集結了明代最有代表性的書法家的頂級拍品，我想通過這一場，應該會使大家對整個明代書法的面貌，有更全面的了解。
　　比如王鐸的《行書詩文稿》，三十二開共六十四頁，抄錄有自作詩一百十六首，尺牘稿六首。每一首詩都有圈改涂點的地方，可見王鐸致力之勤。字作流利遒美，行筆無滯疑，是他中年書藝成熟的典型風貌。
　　最受關注的還是錢俶《草書手簡》(并鐵券圖式及宋元明清明賢題跋)，這包括唐昭宗賜吳越第一代武肅王錢镠“鐵券”之明代木刻拓印本、吳越第三代忠懿王錢俶之草書手簡、南宋朱熹書與某君承務札，及宋、元、明、清、民國五朝49人之題跋和觀款，是不可多得的國寶級佳作。
　　熱點3
　　為何中國的古董在西方賣得比國內高？
　　記者：從三月的紐約到四月的香港，再回到五月將至的北京，瓷器都拍得出乎意料的好，很多人都說已經感受到一場吹拂在古董器物圈里的“春風”。但盡管如此，中國的古董藝術品在西方的市場成交價似乎比國內更高，這樣倒掛的原因是什么？
　　龔繼遂：中國的藝術品市場，簡單地講叫一分為二。一方面是以本土收藏、本國消費為主的字畫交易，這個品類我們叫純藝術。另一類是以官窯瓷器為主，甚至包括一部分高古藝術品，如青銅器、石雕、老窯瓷器，叫做裝飾藝術品。
　　前一類相當于西方的畢加索、克利姆特、蒙克，都是動輒上億的，因為它是精神的載體，不是工匠之作。但是有一點特殊的是，中國官窯瓷器在國際藝術品市場上，基本被視為和接受為純藝術品，有著其他西方藝術品無可比擬的崇高聲望，而且是一個真正的全球市場。它的全球市場體現在，在國外資源上有充沛的存量。
　　記者：在上個月嘉德四季第41期暨十周年慶典拍賣會上，瓷器的行情已經明顯顯現出回暖的趨勢。我們都知道，在瓷器的收藏中，來源與著錄是很重要的一個因素，比如嘉德這次春拍有一件“清乾隆茶葉末釉如意耳出戟橄欖瓶”的來源就很顯赫，曾經被日本著名收藏家松元重太郎和“松下電器”創始人松下幸之助收藏。很多國外的基金會和私人收藏家都有非常成系統的中國瓷器收藏，他們是怎么規劃收藏的？這對中國眾多正在崛起的收藏家能夠提供什么借鑒？
　　龔繼遂：以英國的大維德基金會為例，從19世紀末20世紀初以來，大維德基金會已經形成了自成體系的、可以與中國研究系統并駕齊驅的鑒定系統，出處傳承、著錄研究、展覽協同，它有充分學術支持和市場形成良性互動的有效循環。
　　它基本是以三十年為一個周期，一個人30多歲到40多歲開始收藏，70歲進行財務規劃和遺產處置的時候，再賣出來，已經形成了一個非常穩定的流通機制和交易模式。這30年，無論從作品的主題、系統、價格與收購時期的區隔，還是市場的需求，既保持了作品的新鮮感，又保持了對于這個傳承門類收藏品流通的連續性。
　　我們由于以前以官窯瓷器為代表，以高古出土品，尤其是青銅器為代表的，都是世家舊族的收藏，因為中國劇烈的社會變遷，精華基本全外流了。而西方的收藏家，在高古青銅和官窯瓷器方面，乃至于以宋瓷為代表的中國老窯經典瓷器，無論從收藏者數量和他們的出價，都可以與國內市場頂尖行家有一拼，并且目前仍有持續入藏的新藏家入市。而中國一枝獨秀的，就是中國字畫和中國書法。我問遍了西方的收藏界，收藏中國傳統書畫的，不管是近現代，還是中國古代書畫，新入市的藏家歐美都沒有了，一個也沒有了。
　　尋找潛力股：哪些門類值得關注？
　　記者：書畫板塊總是有一些被低估的題材或者名頭，你們二位覺得目前還有哪些比較好的增長點？哪些門類是值得特別關注的？
　　郭彤：藏家們也一直在關心這個問題。但其實好的書畫作品就像優秀的人才一樣，很少被低估。事實上決定一個畫家的收藏的市場評估，大部分還是看拍賣市場上出現了什么東西，然后市場相應的引領和側重。
　　比如說陶一清，雖然在上世紀五十年代與傅抱石、李可染齊名，但他在市場上多年來一直被忽略，直到我們從四季拍賣到大拍都出現他優秀的作品，從而逐漸成為一個亮點。
　　古畫就更是這個樣子的。我們的宋、元、明、清，資源就這么多，大家都知道唐宋書畫的偉大之處，這是毫無疑問的。但是如果市場連對四王、揚州畫派都還沒有很好的認知和理解，大家對明清書畫最基本的真偽認知和價值判斷還不是那么一致的時候，奢談唐宋也是不太現實的。
　　龔繼遂：我們觀賞自然的時候，不只是看參天的喬木，還要看到蜿蜒的藤蘿、豐富的灌木，乃至于苔蘚地衣都各盡其美。如果標準追求過度的單一，過度的同質化，那么就容易產生市場供不應求和贗品橫行。
　　大家應該有多元化的追求，對于大名家、小流派，物競天擇，各成其美，有自己主觀的愛好。現在各地方藏家對地方文脈都更重視，不斷充實家鄉認同。
　　特邀嘉賓
　　龔繼遂(藝術市場研究專家)
　　郭彤(中國嘉德總裁助理兼中國書畫部總經理)