葫蘆烙畫，作為一種傳統(tǒng)民間工藝，已被列入中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。近日，記者走訪北京非物質(zhì)文化遺產(chǎn)火繪葫蘆項(xiàng)目傳承人王兆庚先生，在與王先生的交談中，記者了解到，葫蘆烙畫在藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)手法、藝術(shù)內(nèi)涵等方面，都與傳統(tǒng)中國畫有著不可分割的關(guān)系。此外，由于葫蘆表面質(zhì)地的特殊性，在葫蘆上作畫還有許多在宣紙上作畫所無法達(dá)到的新高度。
　　意在筆先，落筆成形
　　葫蘆烙畫以烙痕代替筆墨，每一筆都不可改易，因而在創(chuàng)作時(shí)講究“意在筆先，落筆成形”。“意在筆先”最早由東晉大書法家王羲之提出，說的是書法創(chuàng)作，“夫欲書者，先干研墨，凝神靜思，預(yù)想字形大小，偃仰平直振動(dòng)，令筋脈相連，意在筆前，然后作字”。古來書畫一脈，論書也便是論畫，因而這一概念也成為中國畫論中的重要內(nèi)容。
　　王兆庚向記者介紹道，葫蘆烙畫與傳統(tǒng)繪畫一樣，在繪制之前，先要確定畫面構(gòu)圖。要根據(jù)葫蘆的具體器形來確定構(gòu)圖，由于葫蘆本身是立體的，不像宣紙是一個(gè)平面，因而在葫蘆上作畫，在構(gòu)圖方面，有著比傳統(tǒng)中國畫更為復(fù)雜的要求，“不能太大，太大了就得轉(zhuǎn)著看;也不能太小，顯得拘謹(jǐn)”。
　　以形寫神，形神兼?zhèn)?br />　　北宋大文豪蘇東坡在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中說：“論畫以形似，見與兒童鄰。”意思是說，如果作畫只追求形似，大概連兒童都要取笑。其實(shí)，早在蘇軾之前五六百年，便已有人提出這樣的觀點(diǎn)。東晉的大畫家顧愷之就曾有“以形寫神”的觀點(diǎn)。作畫，并不是不能追求形似，而是不能只追求形似，要通過外在的形體去表現(xiàn)其內(nèi)在的神韻，能如此，方為善畫之人。
　　不得不說，王兆庚是深諳個(gè)中三昧之人。他在烙畫魚的時(shí)候，不追求魚鱗、魚鰭、魚尾部位一筆一筆的細(xì)致勾勒，而是重在表現(xiàn)魚在游動(dòng)時(shí)的動(dòng)態(tài)感。“畫魚，我不喜歡完全用工筆的手法去繪制，有的人烙畫魚鱗片，一片一片都要勾勒出，美觀固然美觀，但是靈動(dòng)性稍微欠缺一點(diǎn)，畫魚，就是要把靈動(dòng)性畫出來”，王兆庚如是說。

　　再說到畫猴子，很多人畫猴子，只是畫靜態(tài)的猴子，著重對猴子的皮毛進(jìn)行勾畫。王兆庚也畫猴子，他畫猴子截取的是猴子躍動(dòng)中的畫面，抓著這邊的枝頭，去攀那邊的枝頭，將猴子的頑皮、不受約束表現(xiàn)得盡致淋漓，“用北京話說，就是機(jī)靈勁兒”，王兆庚笑言。
　　在采訪的過程中，記者發(fā)現(xiàn)王兆庚的家里養(yǎng)著一只小蛐蛐，本以為是愛好使然，王兆庚卻說，那是因?yàn)樗嬺序校拖瑞B(yǎng)上一只，早晚看上一看，久而久之，熟悉了蛐蛐的構(gòu)造，了解了蛐蛐的習(xí)性，更便于他去描繪蛐蛐。這讓記者想起了文與可畫竹的故事。同樣是大文豪蘇東坡，在《文與可畫筼筜谷偃竹記》中，用“畫竹必先得成竹于胸中”一語來形容其好友文與可畫竹，這也便是為后人所熟知的成語“成竹在胸”的由來。要畫好竹，必得先有竹可看，而要畫好蛐蛐，也必得先有蛐蛐可觀。提筆作畫，蛐蛐的一靜一動(dòng)，無不在其腦中心中，蛐蛐的外在姿態(tài)、內(nèi)在神韻自然俱現(xiàn)紙上。

　　外師造化，中得心源
　　在藝術(shù)史上，曾有“藝術(shù)再現(xiàn)生活”與“藝術(shù)表現(xiàn)生活”的紛爭，簡單而言，傳統(tǒng)的西方藝術(shù)大多是重視“再現(xiàn)”的，而傳統(tǒng)的中國藝術(shù)大多是重視“表現(xiàn)”的。“表現(xiàn)”，即不只是描繪出所描繪物的姿態(tài)特征，還要滲透進(jìn)創(chuàng)作者的內(nèi)心情懷。唐代畫家張璪將其概括為“外師造化，中得心源”。“造化”即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟。這一概念與“以形寫神”的相同之點(diǎn)在于，二者都肯定藝術(shù)創(chuàng)作不應(yīng)僅僅局限于對事物的簡單描繪。不同之點(diǎn)在于，“以形寫神”所滲透進(jìn)的是所描繪物的內(nèi)在生命，“外師造化，中得心源”所滲透進(jìn)的是創(chuàng)作主體——畫家——的內(nèi)心感悟。
　　王兆庚的葫蘆烙畫創(chuàng)作，很多以山水為題材。他曾將黃公望的名畫《溪山雨意圖》繪制在葫蘆上，并在中國國家博物館展出，受到極高評價(jià)。提起這件作品，王兆庚并無得意之色，他說，葫蘆烙畫對于他，首先便是可以陶冶情操。山水有清音，歷來畫家喜畫山水，大抵都有向往自然的寄托，王兆庚筆下的山水，也傳達(dá)著一種散淡、閑適之感。他在對一山一水的模范中體悟著生命，又把生命的體悟打并入山水題材的創(chuàng)作中。

　　談到山水畫的創(chuàng)作，王兆庚說，在葫蘆上作畫，有許多在宣紙上作畫所無法達(dá)到的高度。“仔細(xì)地看，葫蘆的表面是凹凸不平的，這種質(zhì)地決定了，在進(jìn)行山水畫的創(chuàng)作時(shí)，特別能表現(xiàn)山石的那種質(zhì)感，能把皴的感覺表現(xiàn)得很充分，這種質(zhì)感，是在其他材質(zhì)上都無法達(dá)到的”，王兆庚補(bǔ)充道。
　　作為一種民間工藝的葫蘆烙畫，對傳統(tǒng)中國畫既有繼承，又有創(chuàng)新。繼承，保證了它的民族色彩;而創(chuàng)新，則是它的生命力的根源。