香港蘇富比2015春拍預展現場

　　【導語】成交份額的增減常常被作為判斷藝術市場發展趨勢的基礎標準，2015香港春拍首輪激戰結果出爐，現當代藝術版塊在拍品數量遞增的情況下，總成交額卻未顯示明顯增速，單件均價以108萬港元易手，低于去年春秋拍的135.9萬港元和114.1萬港元。中國當代藝術部分明顯跳水，市場中堅藝術家作品和當代水墨作品寬幅度的低價成交或流拍，僅年輕藝術家部分持續“翻紅”，但增長速度趨于平緩。在板塊輪動日趨加速，新老藏家比例參半的今天，藝術市場的每一次動作都值得關注。有人將牛市“吸走”了藝術市場的資金作為此次春拍降溫的外因，也有人認為中國當代藝術版塊整體價格偏高且老藏家手中作品飽和是影響此次春拍總成交額的內因。中國當代藝術版塊到底是市場資金的暫時轉移還是藏家們的資金撤退？依舊堅持的買家是否足以支撐市場健康地發展？
　　老藏家手中作品“飽和”？
　　八場現當代藝術專場1100余件作品最終以約12.8億港元收槌，香港蘇富比“現當代亞洲藝術晚間拍賣”、“奇 ? 當代文人藝術”、“現代及當代東南亞藝術”、“當代亞洲藝術”、“現代亞洲藝術”成交額分別約為6.03億港元、0.84億港元、0.93億港元、 0.83億港元、0.84億港元，總成交額約9.47億港元；香港 嘉德“中國二十世紀及當代藝術”總成交額達0.39億港元；保利香港“中國及亞洲現當代藝術專場”、“中國現當代紙上作品專場”成交額 分別約為2.53億港元和0.34億港元，總成交額約為2.87億港元。各專場成交率雖均高于60%，但當代藝術部分和當代水墨部分成交份額從環比和同比都明顯回落。
　　無論是蘇富比，嘉德還是保利，此次均在板塊和專題上更細致化。三家拍賣行齊推出日韓藝術家，東南亞藝術家和港臺藝術家作品，蘇富比和保利更分別將日韓藝術家作品和東南亞藝術家作品作為專題呈現，且成交額和成交率均高于今年香港春拍現當代藝術大版塊平均值。
　　相比之下，中國市場一線藝術家作品卻頻頻遭遇流拍。香港蘇富比夜場12件流拍作品中，該板塊就占了8件，流拍率高達為40%。這一表現也延續至日場中，底價400萬港元的張曉剛的《血緣系列-黃色嬰兒》不幸流拍；谷文達的三件上拍作品也均流拍。保利香港的當代藝術版塊中，6件葉永青創作于80年代末90年代初的作品，有4件流拍，成交的兩件作品僅以最低估價落槌；周春芽的兩件90年代中后期作品也均流拍。一向以穩重，保守著稱的嘉德香港，此次春拍甚至少有推出此類拍品。
　　在香港蘇富比林家如看來，蘇富比此次春拍的特色部分本就不在中國當代藝術。“中國當代藝術部分的征集渠道已經很成熟，今年我們征集時間更多在日韓，并且這也是今年春拍蘇富比主推的特色版塊。”而調整的具體原因，林家如也十分坦然地認為：“中國當代藝術作品價格相比于日韓同類作品，已經處在高價位，日韓藝術家近幾年在國際市場上的活躍程度和他們的作品價格形成的反差，說明這批作品的價格依舊處在市場洼地。”李蘇橋則認為，作為投資的藝術市場依舊會以利潤回報作為重要的衡量標準，“機構與大收藏家掌握的資金在資本市場和其它市場上去搏回報，藝術市場千萬價位標的的夜場顯得冷清自然不過。這些資金可以投入到藝術市場嗎？可以，那就是作品要便宜再便宜，回調到買家的預期而不是賣家的預期，蘇富比夜場毛旭輝與周春芽作品的成交便是例證，只是賣家真的五折揮淚斬倉賣的太便宜了。”不過在李蘇橋看來，雖然資金暫時撤離，但市場依舊遵照藝術史的發展方向前進。毛旭輝和周春芽兩件作品有尊嚴的新成交價格多少可以說明藝術市場對中國當代藝術史的態度偏離還不遠”。
　　與此同時，近年中國當代藝術價格的明顯上漲和中堅藝術家作品的頻繁上拍的內因也在一定程度上牽制市場的發展。在李蘇橋看來“有些老收藏家與機構他們是真愛藝術的，可是經過過去十幾年的時間，人手一件兩件也都滿倉了，些許還有點視覺疲勞，這部分人沒撤，可他們可能真不情愿站在那兒看著手中珍愛的藝術品，價格一會兒吹上了天一會兒又落到了地，忍受著市場板塊輪動中對歷史的不屑”。

　　香港蘇富比2015春拍現場

　　中國年輕藝術家價位太高？
　　中國年輕藝術家作品市場近年量價齊飛，已經正式從五、六年前市場嘗試階段跨越至市場成熟版塊，作品百萬元成交已經不再是新聞，千萬級作品也在逐個擊破。
　　這批70后、80后藝術家最大的已有45歲，最小的也超過30歲，從年齡上來定位，以“年輕藝術家”來給他們定位的確不夠準確。這批藝術家作品多元化且日趨成熟，從“卡通派”到“小清新”再到“敘事派”和“藝術語言本體研究”等方向幾乎都有他們的身影。獨特的藝術風格，日趨成熟的藝術語言和已經讓部分藝術家在現階段的藝術市場中站穩了腳跟。而作為“年輕藝術家”主體，也被不少專家看作是市場關注的必然方向和市場發展的必然趨勢。
　　但是單純就市場發展規律來看，中國年輕藝術家作為一個整體的版塊，相對于同齡的日韓藝術家而言，價格已處于市場高位。就連較早推出年輕藝術家作品且常常突破藝術家個人紀錄的蘇富比也在今年春拍改變了策略。“蘇富比依舊會推出中國年輕藝術家作品，但對作品質量要求更高。相比日韓年輕藝術家而言，中國藝術家的作品價格目前已經處在高位，他們的作品價格已經達到日韓同齡藝術家的幾倍。”林家如說到。
　　從去年開始流傳的當代水墨市場見頂的說法同樣也波及到中國年輕藝術家。股市有個說法叫“當你身邊大部分人都在談論股市且躍躍欲試的時候，說明股市已經已經出現了泡沫”，同理，當各博覽會中的年輕藝術家作品大幅度被貼上了代表已出售的“小紅標”的時候，這離市場泡沫期似乎也不再遙遠。
　　不過，這并非意味著中國年輕藝術家的未來市場不值得期許，而是單就“版塊輪動”而言，此次春拍的年輕藝術家作品價格增速放緩。雖然成交價大多超過最高估價，賈藹力又創下個人拍賣紀錄，但低價位拍品的流拍和日場拍賣中零星的買家，卻和往年作品成交價動輒超出估價數倍的情形相差甚遠。
　　反倒是日韓年輕藝術家此次展露市場頭角。蘇富比在剛結束的日韓藝術家作品銷售展中獲得的良好買氣延伸至拍場。夜場12件拍品僅2件流拍，日場推出的33件日韓作品僅3件流拍，而夜場和日場超過最高估價成交的作品件數均超過一半，分別為7件和24件。
　　日本當代藝術經常與以村上隆為首的“超扁平”運動劃上等號，或受到奈良美智的可愛風格所影響，被冠上“卡娃依”的外號，再或是草間彌生的普普畫風。今年春拍，香港蘇富比推出了一批風格有別于以上各個藝術運動的大方向，聚焦于簡約主義、人物肖像、超現實，以至抽象主義的年輕藝術家作品。這10件日本年輕藝術家作品中僅1件流拍，8件作品超過最高估價成交，4件作品超過最高估價2倍以上成交。