摘要：近期，一個富有傳奇色彩的名字在藝術(shù)圈被頻繁刷屏，那就是已經(jīng)78歲的大衛(wèi)·霍克尼。他的講座，從北京大學到中央美院都是人滿為患，甚至還要增開報告廳轉(zhuǎn)播講座實況。他在佩斯北京的展覽也是盛況空前。他究竟是誰?為何會有這么大的號召力? “我始終堅信繪畫不會消失，因為它無可替代&rdq…推薦關(guān)鍵字 大衛(wèi)·霍克尼近期，一個富有傳奇色彩的名字在藝術(shù)圈被頻繁刷屏，那就是已經(jīng)78歲的大衛(wèi)·霍克尼。他的講座，從北京大學到中央美院都是人滿為患，甚至還要增開報告廳轉(zhuǎn)播講座實況。他在佩斯北京的展覽也是盛況空前。他究竟是誰?為何會有這么大的號召力?
　　“我始終堅信繪畫不會消失，因為它無可替代”，這一信念讓大衛(wèi)·霍克尼很難停住藝術(shù)創(chuàng)作的腳步。霍克尼被稱為“英國最出名的在世畫家”，他認為創(chuàng)作能讓他年輕，“畫畫的時候，覺得自己只有30歲”，他在講座中如是說。
　　在霍克尼的藝術(shù)生涯中，幾乎橫跨了各種媒材，油畫、水彩、攝影、印刷版畫，甚至傳真機、激光掃描、影印機都是他的表現(xiàn)手段，年過七旬的他還學會了用iPhone和iPad來創(chuàng)作。這次展覽推出的正是一系列展現(xiàn)英國風景的iPad畫作以及視頻影像作品，“攝影從繪畫而來，現(xiàn)在又將回歸繪畫”，這表明了霍克尼對攝影的態(tài)度——那只是另一種形式的“繪畫”而已。值得一提的是，他還在講座中提到曾被中國書畫長卷“移步換景”的觀看方式所震撼，“透視需要被扭轉(zhuǎn)”，才能為“觀看”提供更多的可能性。
　　大衛(wèi)·霍克尼 英國著名藝術(shù)家
　　因為照相機的出現(xiàn)，很早以前歐洲就有人說油畫死了，但現(xiàn)在攝影也在面臨這種情況，或者說攝影也在改變。從畫畫這個角度來說，它始終是有東西可以做的，不可能消亡，它的生命力可以一直延續(xù)下去。我對所有能夠制造圖像的東西都非常感興趣，除了一些高科技的東西，其實像油畫筆、鉛筆這些東西也是科技的產(chǎn)物。
　　朱青生 北京大學漢畫研究所所長
　　我們認識到大衛(wèi)·霍克尼的重要，并不是因為他畫得像，而恰恰是因為他畫得不怎么像。隨著機械復制時代的到來，很多人都認為寫實繪畫這條路已經(jīng)走不通了，但霍克尼還在堅持、還在實踐。正因為有了霍克尼的不斷探索，才顯得寫實繪畫不曾終結(jié)。
　　冷林 佩斯北京負責人
　　作為20世紀最具影響力的英國藝術(shù)家，無論霍克尼走到世界任何地方都一樣受歡迎。他成名很早，二十幾歲開始就已經(jīng)舉辦世界巡回展，和波普藝術(shù)大師漢密爾頓、安迪·沃霍爾都是好友。他對藝術(shù)有著一種超乎常人的堅持和熱愛，正因如此才有了英國繪畫教父的位置。