導(dǎo)語：奢侈品行業(yè)從來不缺乏把產(chǎn)品當(dāng)做藝術(shù)品來進(jìn)行經(jīng)營和銷售的人。早年的 Chanel“流動(dòng)的藝術(shù)”展就是奢侈品牌與藝術(shù)的跨界產(chǎn)品。與藝術(shù)家跨界合作已成小菜一碟。不少品牌如今紛紛染指文化、美術(shù)、古物、當(dāng)代藝術(shù)，乃至建立起屬于自己的博物館。你以為這些場館只是品牌自身產(chǎn)品和歷史的展覽場所嗎？看完下面的內(nèi)容，相信你會改變看法，把它們加入你的旅行行程。

古馳博物館正在舉行的“花語”主題展覽　　

　　卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會：推廣藝術(shù)領(lǐng)頭羊
　　1980 年代，時(shí)任卡地亞國際公司總裁的阿蘭-多米尼克-貝蘭（Alain Dominique Perrin）以其敏銳的洞察力，預(yù)見到現(xiàn)代藝術(shù)將成為傳達(dá)當(dāng)代社會心聲的一個(gè)重要途徑，由此產(chǎn)生了贊助現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的念頭。當(dāng)時(shí)，整個(gè)法國乃至歐洲都從未有過類似先例，辦理有關(guān)手續(xù)困難重重。“卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會（Cartier Foundation）最終在 1984 年成立，致力于在全球范圍尋找原創(chuàng)性當(dāng)代藝術(shù)作品，資助現(xiàn)代藝術(shù)家的創(chuàng)作、交流與展示，以此彰顯卡地亞的創(chuàng)新精神和對藝術(shù)的執(zhí)著追求。

卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會建筑外觀　　

　　從 1994 年起，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會離開其原來位于凡爾賽附近的場地 Jouy-en-Josas，定址于巴黎的城市中心，其整體建筑由建筑師讓-努維爾（Jean Nouvel）設(shè)計(jì)。建筑雖然離城市中心的熱鬧街道很近，但與圍繞它的公園的完美交融，使得它像一片位于城市中心的綠洲。建筑的玻璃結(jié)構(gòu)像由許多窗戶和鏡子組成，這種結(jié)構(gòu)可以反射出布置在室內(nèi)的藝術(shù)品，也能反射室外的天空。隨著時(shí)間、氣候和天空的變化，玻璃結(jié)構(gòu)也會改變其色調(diào)。室內(nèi)外的交流和平衡關(guān)系，使得基金會被稱作“鏡子之宮廷”。
　　卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會的展覽涵蓋當(dāng)代藝術(shù)的所有領(lǐng)域，涉及設(shè)計(jì)、攝影、繪畫、影像、時(shí)尚和表演?；饡纱苏蔑@了其在當(dāng)代藝術(shù)上的造詣與立場，嚴(yán)謹(jǐn)有度，同時(shí)兼容并包，力求使當(dāng)代藝術(shù)更加開放和普及化。從 1984 年成立起，基金會就開始支持藝術(shù)家的創(chuàng)作，到現(xiàn)在已經(jīng)有許多藝術(shù)家參與?；饡蔡貏e重視中國當(dāng)代藝術(shù)家，除了與蔡國強(qiáng)的合作項(xiàng)目外，還為岳敏君舉行大規(guī)?；仡櫿埂?/p>

卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會正在舉辦美國藝術(shù)家布魯斯·諾曼的大型個(gè)展　　

　　收藏藝術(shù)品也是卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會的主要任務(wù)。最初基金會的藏品只局限于健在的藝術(shù)家的作品，以此反映當(dāng)下社會和藝術(shù)界的不同面。如今，每年國際評委會開始選擇藏品，目前為止，基金會共收藏 1000 多件作品，來自 40 多個(gè)國家的 300 多位藝術(shù)家。
　　精彩看點(diǎn)：從 3 月到 6 月，基金會舉行美國藝術(shù)家布魯斯-諾曼（Bruce Nauman）闊別法國 15 年后的首場大型個(gè)展，此次展覽也是對諾曼作品一次較為完整的集中展示。

美國藝術(shù)家布魯斯-諾曼　　

　　普拉達(dá)藝術(shù)基金會：時(shí)裝女文青的藝術(shù)世界
　　普拉達(dá)藝術(shù)基金會（Fondation Prada）的米蘭新館將于 5 月 9 日（米蘭世博會期間）正式對外開放。在此之前，普拉達(dá)藝術(shù)基金會在威尼斯有一個(gè)老館。2015 年 5 月起至整個(gè)夏天，這兩個(gè)場館將舉辦主題緊密相關(guān)的古代藝術(shù)展，均由藝術(shù)家塞爾瓦托-塞提斯（Salvatore Settis）進(jìn)行策劃設(shè)計(jì)—— 用繆西婭-普拉達(dá)的話來說：將這個(gè)時(shí)代最深?yuàn)W和發(fā)人深省的藝術(shù)項(xiàng)目，呈現(xiàn)在世人面前。

普拉達(dá)藝術(shù)基金會威尼斯館建筑外觀　　

　　基金會是由繆西婭-普拉達(dá)創(chuàng)立于 1993 年，最初選址文藝復(fù)興時(shí)代的繁華水城威尼斯。這個(gè)時(shí)尚界公認(rèn)的女文青通過這個(gè)項(xiàng)目為當(dāng)代藝術(shù)、建筑、電影和哲學(xué)打造一個(gè)完美的平臺。普拉達(dá)藝術(shù)基金會是一個(gè)十足開放靈活的結(jié)構(gòu)，策展人、作家、電影導(dǎo)演和思想家等都受邀參與到新項(xiàng)目的闡釋和創(chuàng)作中去。
　　基金會的米蘭新館由大都會建筑事務(wù)所（OMA）負(fù)責(zé)構(gòu)思設(shè)計(jì)，由總建筑師雷姆-庫哈斯（Rem Koolhaas）領(lǐng)銜。這個(gè)項(xiàng)目拓展了建筑空間類型，使得藝術(shù)不僅可以陳列展出，還能與公眾共享。米蘭新館的建筑是從 1910 年代原釀酒廠基礎(chǔ)上進(jìn)行改造的。該釀酒廠位于米蘭南部的拉哥伊薩爾科，總建筑面積為 19000 平方米，其中 11000 平方米用于展覽空間。
　　在米蘭新館開幕之際，普拉達(dá)藝術(shù)基金會將推出一系列活動(dòng)。藝術(shù)家羅伯特-戈伯（Robert Gober）和托馬斯-迪曼德（Thomas Demand）將會展現(xiàn)一系列特別適用于新館的裝置，以達(dá)成與工業(yè)建筑和場地新空間的對話。電影導(dǎo)演羅曼-波蘭斯基（Roman Polanski）將通過一部新的紀(jì)錄片和一系列電影展映來探索影像啟發(fā)的可能性。而基金會收藏中的精選藝術(shù)作品將在“連續(xù)的經(jīng)典”和“移動(dòng)的經(jīng)典”這兩個(gè)主題展中陳列。

普拉達(dá)藝術(shù)基金會去年舉辦的《藝術(shù)或聲音》展覽　　

　　精彩看點(diǎn)：“移動(dòng)的經(jīng)典”特展從 5 月至 9 月在威尼斯館展出，展覽探索經(jīng)典雕塑微縮復(fù)制品的來源和功能，展示 70 多件藝術(shù)品。“連續(xù)的經(jīng)典”特展從 5 月至 8 月在米蘭館展出。展覽聚焦于經(jīng)典雕塑原創(chuàng)與模仿的關(guān)系，展覽包括 90 多件藝術(shù)品。
　　路易威登基金會：現(xiàn)代光之建筑
　　路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）去年 10 月底已向公眾開放?；饡髽亲溆诎屠璨悸迥止珗@北部，形似一朵玻璃云。整座建筑占地 1.1 萬平方米，包括 7000 平方米的公共場地。它由美國著名建筑師法蘭克-蓋瑞（Frank Gehry）設(shè)計(jì)。在過去的 40 年中，蓋瑞設(shè)計(jì)了多座重要建筑，其中包括奠定其風(fēng)格的圣莫尼卡住宅、西班牙畢爾巴鄂的古根海姆博物館、柏林的德國中央合作銀行大廈。
　　建筑材料的選擇表達(dá)蓋瑞了對于透光的理念：一個(gè)玻璃殼體，覆蓋了建筑的主體部分。殼體也是多個(gè)玻璃塊的集合，稱為“冰山”。“我們希望建筑物隨時(shí)光流逝和光的變幻而演變，從而創(chuàng)造出一種轉(zhuǎn)瞬即逝、變化不定的印象。”蓋瑞說。這個(gè)挑戰(zhàn)的成功，使這座建筑成為 21 世紀(jì)標(biāo)志性建筑成就之一。

路易威登藝術(shù)基金會建筑外觀　　

　　眾所周知，基金會創(chuàng)始人伯納德-阿諾特（Bernard Arnault）是一位充滿激情的藝術(shù)愛好者和嚴(yán)肅謹(jǐn)慎的藝術(shù)品收藏家，特別善于廣征博采。路易威登基金會的宗旨，是鼓勵(lì)和推動(dòng)法國及世界的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，因此設(shè)立了 11 個(gè)畫廊，用于展示各種收藏品、藝術(shù)家捐獻(xiàn)品和每年兩次的臨時(shí)特展。館內(nèi)展品來自世界各地的藝術(shù)家——既有不知名的年輕藝術(shù)家，也有蜚聲國際的名家大腕，展品的規(guī)模和藝術(shù)媒介也是豐富多樣，唯一的共同點(diǎn)是，它們均創(chuàng)作于 20 世紀(jì)至 21 世紀(jì)期間。

路易威登藝術(shù)基金會展出的藝術(shù)家 Tacita Dean 作品

路易威登藝術(shù)基金會展出的藝術(shù)家 Nam June Paik 作品　　

　　精彩看點(diǎn)：從 3 月至 5 月的“激情之鑰”特展，這些作品均出自于最權(quán)威的私人收藏。其中包括愛德華-蒙克（Edvard Munch）的代表作《吶喊》。
　　古馳博物館：永不過時(shí)的綠紅綠
　　為慶祝 Gucci 成立 90 周年，品牌在佛羅倫薩的博物館于 2011 年正式開幕。博物館坐落于佛羅倫薩領(lǐng)主廣場著名的 della Mercanzia 宮殿內(nèi)，距離米開朗基羅的大衛(wèi)像只有一小段距離。這座建筑可以追溯到 1337 年，至今仍是佛羅倫薩藝術(shù)和精湛工藝的象征。為了既體現(xiàn) Gucci 的特質(zhì)，又充分尊重這棟豪華宮殿的歷史風(fēng)貌，Gucci 對其進(jìn)行了細(xì)致的內(nèi)部修復(fù)，極具現(xiàn)代感的線條應(yīng)用和極簡的當(dāng)代色調(diào)與建筑的原始特色——如拱形天花板、古老的石雕和壁畫——無縫融合在一起。

古馳博物館建筑外觀　　

　　提起 Gucci 這個(gè)品牌，你會想到什么？是那經(jīng)典的綠紅綠三配色嗎？在這里，你會發(fā)現(xiàn)，綠紅綠永不過時(shí)。博物館占地 1715 平方米，共計(jì)三層，根據(jù) Gucci 的各項(xiàng)經(jīng)典標(biāo)識和品牌特征劃分成不同的主題空間。底層和上兩層的展品面向公眾，地下室存放著 Gucci 經(jīng)典收藏。當(dāng)代藝術(shù)空間位于一樓，通過與著名收藏家弗朗克斯-皮諾特（Francois Pinault）的“皮諾珍藏”合作，不定期甄選當(dāng)代藝術(shù)家的杰出作品。位于二樓的 Logomania 藏品常年展區(qū)，呈現(xiàn)了雙 G 字母組合的演變歷程，追蹤其歷史故事。
　　旅行是 Gucci 博物館主題，這個(gè)最早推出“jet-set”奢華休閑風(fēng)格的品牌，在博物館內(nèi)展示了包括各種尺寸的旅行箱包和為上世紀(jì) 50 至 70 年代歐洲精英客人定制的物品。

古馳博物館“Flora World”主題展區(qū)　　

　　精彩看點(diǎn)：3 月至 9 月推出“花語”主題展覽，這是“皮諾珍藏”在古馳博物館的第七次展出，多個(gè)藝術(shù)家對“花卉”這個(gè)主題進(jìn)行創(chuàng)作，可謂是對 Gucci 的 Flora 圖案的完美呼應(yīng)。
　　國內(nèi)小而美的奢侈品藝術(shù)空間
　　Bottega Veneta
　　位于外灘源的 Bottega Veneta 是品牌在中國最大的專門店。該店坐落于隸屬“外灘源”修復(fù)計(jì)劃重點(diǎn)項(xiàng)目的百年建筑中，擁有總面積超過 530 平方米的兩層空間。作為中國概念店，Bottega Veneta 將二層樓作為全年開展的永久性藝術(shù)空間，至今已經(jīng)舉辦多個(gè)國內(nèi)藝術(shù)家的個(gè)展。

　　Bottega Veneta 上海藝術(shù)空間　　

　　Joyce Gallery
　　環(huán)貿(mào)廣場的 Joyce 是該集團(tuán)在上海第二家品牌概念店。與恒隆的第一間概念店不同，這個(gè)店內(nèi)設(shè)有內(nèi)地首家 Joyce Gallery。近 20 平方米的藝術(shù)展示空間可以不定期展示來自各地的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)領(lǐng)域的作品，強(qiáng)調(diào)商業(yè)與創(chuàng)作藝術(shù)的融合，以及與藝術(shù)家的無間合作。

　　Joyce Gallery
　　10 Corso Como
　　創(chuàng)立于 1990 年的時(shí)尚設(shè)計(jì)概念商店 10 Corso Como 如今也把其理念也帶入中國。上海概念店的頂層空間是一個(gè)把藝術(shù)、攝影、設(shè)計(jì)和建筑融為一體的展覽空間。創(chuàng)始人卡拉-索桑尼會不定期把全球流行藝術(shù)帶來中國。
　　10 Corso Como 頂層畫廊
　　I.T Beijing Market
　　位于北京三里屯的 I.T Beijing Market 是川久保玲開拓國內(nèi)市場的重要一部分。該店保留了 Dover Street Market 的獨(dú)特革命性，整棟建筑迎接世界各地不同文化背景的藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師，為他們和大眾提供文化交流的平臺。每一個(gè)角落都擺放了各國藝術(shù)家的作品，四樓的藝術(shù)長廊還會定期更換展品。

　I.T Beijing Market 建筑外觀