時間：2013年9月14日

地點：北京798藝術區圣之空間

主持：魯虹

 

聞立鵬：

    我們是同學差不多50多年了，我最強烈的一個印象就是他的畫是真正發自內心的東西，我覺得藝術家的個性是最重要的，沒有藝術個性就可以說沒有藝術，他一直堅持這個東西，這點給我印象最深的，

    另外一個我覺得他的藝術還有一個特點，他的藝術啊好像是在玩兒，都說是玩藝術，的確藝術有玩的成分，甚至有很大的玩的成分，但是他不是光玩，他自己也說了他的畫反映他的心情，反映他當時的思想狀況，反映他對社會問題的一些看法，他的藝術能看出來他對社會的關注，這點是我非常佩服的，我認為他是一個真正的藝術家。

 

盛葳：

    我覺得對蒲先生的水墨畫的討論呢，不應該被納入到一個中國畫的一個傳統當中，我看到的是一種對當代生活或者對文人情趣的一種調侃，下面展廳里面有幾張特別大的畫我覺得實際上在這個畫里面，不僅僅是一種筆墨的延續，還包含著身體的經驗，有一個美國的理論家叫蘇特曼他寫了一本書叫《新實用主義》，然后他在這本書里面提到了關于經驗和身體在今天藝術當中的意義，恰恰就是在于當我們已經無法再去改變這個社會的時候，我們通過身體的行動，來塑造自己的畫面，這本身是對社會的一種抵抗，另外一方面呢有很多具體的感受和行動軌跡融入到畫面當中去，正是在這種情況下，我們覺得蒲先生的繪畫才具有很強的意義而不是說他只是一個傳統的，像前面說的一樣，傳統的中國畫去討論他的筆墨或者是審美要素，但是他有一些來自內心的直接的那種抒發，也就是我剛才說的行動的軌跡，恰恰能夠打動我們，所以我覺得在他的繪畫當中，這是最重要的，謝謝。

 

徐虹：

    我覺得，他對這個現代主義的運用集中在新表現主義這個階段，新表現主義實際上就是利用一種原始的力量，要從原始中獲得一種新的人的生長的稟性，我覺得蒲先生和新表現主義最大的距離是，新表現主義是要否定現代的文明的一切，雖然蒲國昌先生對現代都市文明中的人表示了一種批判，我們同時發現，他在人的情趣方面，他保持了一種正面的認識，新表現主義是要把顏色、線條、造型等傳統認同的東西顛覆掉，把原始的過程中所留下的痕跡表現在畫面上，來讓人獲得新的生命的能量，而蒲國昌先生用水墨畫畫這種表現主觀主義，或者野性主義的作品的時候，他恰恰保留了水墨的這種用筆的痕跡和趣味，這樣的話使他的畫呢就和西方的新表現主義拉開了距離，我可以把它叫做水墨的新表現，這種新表現既有我剛才說的幾個方面的身體痕跡，和民間的野生的力量，但同時它含有能夠被文明所控制的，所以克制的一種平衡，而這種平衡就來源于水墨，用墨用筆本身的規范，雖然蒲國昌先生不在乎這些規范，但是他一拿起筆，一蘸上墨汁，在紙張留下痕跡的時候這種規范性，這種上千年中國傳統藝術本身留下的這種情緒就顯示出來了，所以我覺得蒲國昌先生的新表現的作品，既有野性，但是它還充滿了平衡，使你看起來覺得在這種有克制的野性下，使你感覺到了一種興奮和一種激動，所以我覺得他是很成功的。

 

高嶺：

    我覺得首先它是一個非常具有生命力的，重視自己內心和感受的這樣一個藝術家，剛才前面兩位都談到了從身體的角度談到蒲老師對創造中間的這種身體的感知，對人的身體的感知，那么畫面中間呢？我們看到的這個人物，確實不是像新文人畫表現一種調侃和戲謔，實際上表現的是人的一種，當代的社會的一種異樣的狀態，換句話說就是一種異化的狀態，因為從他的畫面中間我們看到蒲老師好像有一個重要的一個元素也是從背后的這個90年代早期的這個畫里面發展出來的，我不知道這是鉚釘還是什么，是一種連接的一個部件，他把這個一個石榴的系列畫成了一種很多鏈條式的這種，石榴的顆粒里面的籽的那種顆粒發展出來的類似鏈條式的一種扭結狀的東西，在它的畫面中間成為它的肢體的關節，包括各種有些肢體皮膚上的器官，以及眼部的，臉部的很多地方的一種扭結狀的這樣一種，這是他的作品很大的特點。這種扭結狀的東西在這次展出的水墨畫里面，成為一種人的異樣和痙攣，我覺得他的畫面中有一種痙攣的感覺，扭結、痙攣和抽搐的這樣一種狀態，這是他對自己的解剖的一種方式。

 

魯虹：

    我印象特別深的就是他畫面的變形，消費社會對人的異化的問題，以及民間藝術對他的影響，這些把藝術家價值追求和他畫面的造型和處理方式結合，當然還有其它幾個方面，讓我們很受啟發。下面請吳鴻老師談一下。

 

吳鴻：

    我覺得呢，他的作品實際上跟時代也有很密切的關系，它的很多的想象組合的方式也用那種機械或者是螺絲了，或者是鉚釘那種，包括下面的那張，三張從屋頂上垂下來的那種大畫，我覺得實際上也是一種隱喻，感覺像電線或者網絡的方式，把人的大腦給控制起來。

    蒲老師他這種歲數還在發微信，我以前一直以為微信是董仲幫他在弄，他說他們自己在弄。那么也就是說，他們去感受今天的這種所謂信息時代的文化，包括網絡時代的文化，他們真的是自己深有感受，所以我覺得這種時代特征，和他們這個作品里面能夠發生關系，它不是一種圖示化的，不是類型式的，確實和自己的生活體驗有關系。我就說這么多。

 

董克俊：

    他很有智慧，藝術的東西還不僅是靠功夫，還要有一種智慧，我接觸的蒲國昌，他比我省時的多，他用1分功我用10分功，他好像沒有用功，但是畫的作品確是用了大功夫的感覺，這就是一種智慧，這就是一種文化智慧，這個東西恐怕是，說是天生也不科學，反正他是有那么一個特征，很智慧很智慧，而在他的東西里面有一種詼諧，實際上他的作品你看，有點生活主題的東西，實際上他是很優美的，他通過一種優美的很溫和的方式，又是很怪異的方式，告訴一些人他的內心所想，深層的含義；深層的含義我覺得是生命力的關系，蒲國昌的藝術，有生命力，在于他這幾個方面，今天我看到他很多畫也是第一次，我感到很沖動，很新鮮，也感到很刺激，覺得在現在這個時代還能這樣冷靜的，輕松的，玩耍于這樣一個天地之中，是很難的。

 

田世信：

    我今天看到蒲老師的展覽，非常的受感動，我覺得老蒲起碼比我們大個4、5歲，但是像個小伙子一樣，畫這么多，而且畫的越來越大，這還不是主要的，我覺得主要的是老蒲他在不斷的革命，革自己的命，不斷的尋找自己最想要的東西，我覺得這一點是非常難能可貴的，所以老蒲是個偉大的藝術家，但是老蒲確實是一個很天真的人，從他的畫當中也可以看出，剛才我跟他交談一下，我說你為什么對這個蚊子感興趣，他說被叮的，被蚊子叮的受不了了。我說的不一定對，我感覺你是一種文人的東西更多了，而且呢這個墨的，純墨的，水墨畫的東西更多了，可能你的心更靜了，你可能把握自己把握的更準確了。

所以我看了這些畫，第一為你感到榮幸，感到高興，因為我們是老朋友，老搭檔。原來在學校里面出賣技術的人很多，藝術院校出賣技術的人很多，尋找藝術的人不多，但是老蒲是其中的一個，我也算是一個吧。

 

王志純：

    我覺得蒲老師的個人的風格、面貌是非常的鮮明，這個就是藝術的生命。另外有一點感受就是他的藝術底蘊很深，底蘊非常深。這個底蘊可能有他長期生活居住的那片土地上，很多的東西，在他的藝術里面顯現出來了，顯現的非常自然，就是他以個人化的藝術語言，藝術風格把民間地域的東西融化，我覺得這個東西是他的藝術，非常可敬，不是從民間搬來的東西，不是說還沒有理解沒有融化的東西，它是以個性化的東西把那個東西吸收過來了，融化了。那個東西在他的個性化的創作過程中顯現出來了，我覺得這點是非常可貴，非常高，很少有人能夠達到這個境界，很少人能夠達到這么一個狀態，能把那么深厚的傳統，那么廣闊的地域性的東西融化在個人的創作中，我覺得他達到的這個境界是很不容易的，幾乎可以說是一個奇跡，另外一點我覺得它的語言它的創造很自由很輕松，但是流露出的沒有任何生硬的編造的或者是這些痕跡，這點也極為珍貴，它是很自由的很輕松的流露出來的，畫面上很少有雜質，很少有加進去的另外的東西，這幾點是我初步的感受，謝謝。

 

魯虹：

    今天我們覺得蒲老師很另類，跟大批的老師不一樣，其實雖然已經看出他超越民間，但是實際上這種民間的東西還在影響著他，隱形的力量。他是一種創造，這個還值得我們更深入的研究，下面我們請批評家楊衛老師來講。

 

楊衛：

    這個展覽上看到的最新的這些藝術，非常有意思，前面也點到一點，作品里面的線非常有神經質，像一個八爪魚的觸角一樣，它觸及到我們這個神經系統的很多領域，很難去言說這到底是一個什么東西，他是把這樣的一種感覺，把它抽象化，抓出來以后抽象化，我仔細看它的作品，有幾個很莫名其妙的主題，比方說有一個系列須發的故事，里面的兩個腦袋，通過一些線，通過一些頭發、胡子糾結起來，這樣的一而東西我們很難去理解，但是能夠感受到它的那種內在的糾結也好，那種驚悸，那種觸角的到底是一個什么東西，我感覺蒲老的對生命本身的那樣的觸角，所感受到的東西，通過這樣的一些抽象的線條描繪出來。

    還有就是這個蒲老的線，這些線非常敏感，我覺得這個里面以后可能還有文章可以做，因為在中國傳統藝術里面這個線跟書法的關系，后來轉化成文人畫里面的很重要的因素，但是蒲老師這個線跟那個線還不太這樣，一個線有西方表現主義的線在里面。那么有沒有可能把這個線抽離出來，日后進行一個更大方面的伸展，可能會有更驚人的一些東西出來，這是我個人的一種感覺。

 

魯虹：

    楊衛談的這個畫面的線，這個線神經質的意味和造型是相輔相成的，獨特的線條和線條形成了獨特的風格，但是這個不是形式主義，他是從他的對現實的關懷轉化成一套符號體系，線的表達方式。我覺得楊衛的意見蠻好的，是可以繼續深化的。現在請王華祥老師來講話

 

王華祥：

    在我們講，當代藝術當中，其實身體已經完全被覆蓋了，完全沒有個人了，因為我們這個時候，個人跟成功相比，更成功所要獲得的要件相比，個人是微不足道的，所以所有的人都是以放棄個人，不是說捍衛個人，沒有人做這個抵抗，但是我認為蒲老師在做這個抵抗，董老師在做這樣的抵抗，這些抵抗我覺得意義非凡，我覺得是非常非常珍貴的，因為它表達了一個藝術東西。

    藝術拿來干什么，我們為什么要創造藝術，其實今天我們覺得搞藝術和做生意是一樣的，如果做生意和搞藝術是一樣的，我們承認這個里面是這樣一個現實情況，其實很多年前我就非常憤怒這一點，我說我為什么不去做生意，我們為什么要搞藝術，因為如果我們做生意的話，我們做一個中型老板可以吧，不要做個大老板對不對。我就做一個小個體戶的話也可以，比做一個藝術家強啊，但是我們今天幾乎沒有第二個價值觀，幾乎只有一個，就是物化的價值標準。所以在這個上面來說我認為中國的藝術，不光是藝術，就是全民皆商，全民皆權。我們過去有一個崇拜權力的傳統，就是觀眾官本位的傳統，今天加上另外一個東西就是金錢至上。所以其實藝術的空間來講，這個空間要么像蒲老師體現出來的這樣的東西，他今年77歲，我沒有看到他在這個當中所受到的傷害，相反我們看到的是在這個當中，他依然活的很滋潤，他藝術不缺生命的來源，不缺生命的創造力的來源.

 

王教授：

    你們注意到在蒲國昌的畫面，早期畫小但是畫面的內容很豐富，甚至色彩比較豐富，但是到后來畫很大形象反而減少了，這種形象的簡化也是當代藝術的特征，因為有了照相機之后，畫家只畫他所需要的那個部分，比如說畫人像就畫臉甚至畫眼睛能夠表達這個對象內在情感，或者藝術感內在情感的部分。你們可以看到盡管這個畫非常簡單，人物的形象非常簡單，但是給我們的視覺沖擊和情感的沖擊非常強烈，超過了以前的小畫，內容很豐富的畫面，這個也是這是一種當代感，當代表現手法的一種體現，更重要的是表現內容，表現內容除了我們看到描述的形象，比如說這種發廊里面燙頭發的這樣的場景，還有他畫的這種機器時代系列里面的，機器人的人體結構。還有很多的這種它的這種畫面里面都是我們當代這個世界所特有的一種人的形象或者是生活場景，他的畫的這種形象也是很當代的，更重要的是它表達了當代人的一種情感，這個工業化時代，物質，機器對人的奴役，以及物欲對人的一種誘惑，所以很多畫面里面有一個釣鉤，這個釣鉤你到底上不上鉤，這個釣鉤是非常賦有寓意的，它是一種象征的符號，這個釣鉤是一種引誘吧，某種程度上是一種引誘，人既是魚餌，又是被引誘的對象，所以我把它的風格歸類的話，應該叫做象征表現主義

 

魯虹：

    我們看蒲老師的文章研究我們就知道，張建建老師長期做研究寫了一篇又一篇文章，可能是我們中國評論家里面做蒲老師研究做的最多的，現在我們請張建建先生發言。

 

張建建：

    其實蒲先生自己在證明自己，而且他有自己非常獨立的詩學，我們的理論家確實現在還沒有能力來總結一個藝術家他自己的非常富有邏輯的，但是又和我們全部的當代藝術的很多議題都相關聯，但是又是自己的獨立一個關聯，所以一個偉大的藝術家實際上是有自己的詩學理論，是有整個的一個藝術的邏輯，而這個邏輯是需要另外的，需要其他的人重新發現的，他自己也不會講，他也不會用理論的話講出來，所以我覺得蒲先生頭腦非常清晰，情緒非常敏感，同時他的眼光又非常的獨到，而且意志非常堅強的這樣一個藝術家，由于這幾個要素，所以我們看到作品里面，包括我們對當代藝術里面講到的全面的那種匪夷所思的神秘感，也感覺到他在藝術史里面有一種重新建立，讓藝術形象重新回歸藝術史的這樣一種強烈的沖動，所以在這一點上我覺得他既是個人的，也是我們這個時代的，他既是一個獨立的非常敏感的，乃至于神經質的感性藝術家，同時他是一個頭腦非常清楚，邏輯性非常強的一個藝術的理論、思想家。我就簡單講這樣一點，謝謝各位。

 

魯虹：

    我們在蒲老師身上可以看到很清晰的創作的邏輯，這個邏輯背后是有一個詩學的理論在支持，我覺得張先生談的非常好，他不僅做美術批評，也對戲劇、詩歌、文學涉獵廣泛，所以他談這個問題呢，可以超越我們的美術批評界，談出一些新的東西。下面我們也請他另外一個戰友曹瓊德先生發言。

 

曹瓊德：

    我覺得在所有學院畢業的畫家當中，我看到蒲老師對學院教育體系反省是最深刻的一個，2005年的時候，貴陽美術館曾經舉辦了一個蘇聯的，列賓美術學院和蘇里科夫美術學院的一個展覽，當時看完展覽以后蒲老師跟我說了一句話，他說我受這套教育，我覺得我是在幾十年來我都一直在反抗這個教育給我帶來的一種傷害，因為這個教育的方式他是有問題的。我覺得我從來沒有聽到任何一個從學院畢業的畫家，這么談學院的教育。

    2008年的時候王林在廣東美術館做了一個“從西南出發”展覽，我當時就看到蒲老師《夢者》那張大畫，我當時覺得真的非常震撼，我覺得這樣的作品，放到任何一個大的博物館去，它都不會遜色于什么別的一些美術作品。而且我覺得美術發展到今天，藝術家個人性的體現、感受和對問題的研究，才是最重要的，我們緊緊依靠宏觀的東西，不能套很多東西的。對藝術家個體的研究也是今天美術批評特別的一個環節，所以我今天能參加蒲老師的活動我非常的感慨，因為蒲老師我覺得是非常好的當代藝術家，但是我覺得貴州的藝術家相對在中國的美術史上，好像有點被批評家忽略了。我覺得美術研究其實對個體的這種比較深入的一種了解，或者這種東西的了解，其實是很重要的一個方面，而且我相信以后的這點會越來越重要，因為我們不能僅僅的籠統的用個宏大的東西來籠罩我們，這樣的東西籠罩我們的話，那和文革沒有什么區別的，文革的創作就是用很大的理論套住你，那是一樣的，如果走到這一步我覺得藝術就沒有意思了，所以個體研究仍然是今天美術研究的最重要的一個方面，謝謝。

 

魯虹：

    好，剛才曹老師從教育事件談到蒲老師怎么樣進入當代教育的問題，這個里面也舉了例子，也結合他的創作事件，談了怎么樣把民間美術整合到個人的創作中去的一些，都談的非常好。下面我們請肖惠祥老師發言。

 

肖惠祥：

    蒲國昌的畫特別讓人感動，因為它很特別，不可能想象的，就是完全是他自己，那種靈感來了以后，產生這樣一些奇妙的東西，因為它完全讓你沒有設防，不可能想象，所以它使我們感動和奇妙，感覺到很神秘，我是很喜歡他的東西，所以他之所以能夠得到這樣的成就的話，他就是一心一意追求自己的東西，這個唯一的東西，這個是最最重要的。我們現在因為東西很多了，這樣的東西也要，那樣的東西也要，一看什么新的東西我們就想或者是我們就會改變我們原來想的東西，可是那個是最糟糕的事情，像蒲國昌就一心一意，他始終把自己的目的樹為唯一的東西，奮不顧身，動員自己所有的精神力量也好，物質力量也好，所有的一切能夠服從這樣一個目的，我很贊揚這種精神，我祝賀他這個畫展能成功，我希望這個畫展能夠擴大影響，讓很多人都能夠認識到他的價值，我講完了。

 

魯虹：

    我們下面請著名導演李楊先生，他雖然不是做美術的，但是他從大文化的格局來談，對我們蒲老師的作品進行一個評論。

 

李楊：

    我們其實都是用生命去表述我們對現實的看法以及我們對生命對生活的感悟，這種沖動，這種激情，真的讓我特別敬佩，因為在當今的美術界，其實這種東西真的不多見，包括很多大師，年輕的大師，一幅畫上千萬，好多人也是我的朋友，但是我在他們的畫中看不到這種純凈和激情。如果一個普通觀眾通過你的畫，你感受不到這種東西的話，那我說那種畫呢，對我來說畫和不畫都沒什么特別兩樣，所以對我來說特別激動，在這兒班門弄斧，因為作為一個我想就是一個普通觀眾吧，對蒲老先生表達一個敬意，你的畫非常非常棒，謝謝。

 

劉禮賓：

    可能蒲先生這個畫，讓我對中國當代藝術更多了一個視角，所謂的社會學在彌漫的時候，其實這個時候是謀殺個體的，包括政治角度也好，艷俗藝術也好，甚至包括雕塑界的探索也好，幾個方面，比如說視覺，視覺圖象之間的批判性，從眼睛出發的這樣一個東西，或者擴展開來叫做視覺文化，或者像對著它提出的一個觸覺問題，像實驗水墨，像新文人畫，甚至到后來的抽象水墨。從80年代以來這種現代主義和個人主義勾連的這些藝術家，往往是被忽略的，這個忽略現在已經在中國當代藝術生態造成了惡果，這個不僅是老一代或者是中年一代這樣的藝術家，甚至包括年輕藝術家，包括這種自我迸發式的，這種原生藝術的藝術家，或者是美院系統的這種強調自我體驗的這種藝術家，因為他形成一個封閉的世界，大家老感覺你這個世界和我的理論沒關系，和我的闡釋也沒關系，這些學生，這些藝術家，現在的誕生的民間藝術家，面臨著很大的這樣的一個當代性的置疑，所以我看了這個展覽很感動，特別是到2000年以后你的作品還發生這樣的大轉變，無論從視覺語言還是從畫面構成、整體展示，讓人看到不同的東西，原來從這個脈絡可以走這么遠，謝謝。

 

魯虹：

    他有一點我特別感興趣，從蒲老師這樣一種創作，劉禮賓老師談到了我們的藝術史書寫和關注的盲點問題，我們的藝術史究竟怎么樣書寫，因為藝術史書寫這個框架是從西方來的，這種模仿西方的書寫框架，像蒲老師這類東西不帶西方的框架，很容易被我們忽視，這是我們以后要注意的問題，謝謝劉禮賓！下面我們請黨中國先生發言。

 

黨中國：

    隨便聊天發言吧，我也就是聊一聊對蒲老的作品認識，今天看了這么多前期的彩墨使我更覺得他越到晚年，這個童心出來以后，越接近他那個藝術，就是他這個童心的藝術，一個是地區性的，越接近他貴州那個圓心，越來越近，另一個圓心呢就是他自己的童心和他自己的原始的心，越來越接近，就這兩個童心，一個是離貴州越來越近，一個是離本身的原心越來越近，所以我相信他會越畫越好，因為從開始我檢查了一下，他都是用天真來畫畫，他不受名利，不受任何制約，所以我跟他討論當中也有這種同感，就是說實際就是一個無知的人，就是把自己的內心解放出來，所以他越來越接近他的內心，所以我認為他的后期，尤其他那個發辮系列，更能夠檢查出他自己是做藝術的人，他不是去造型，他是流出來的東西。所以我認為做藝術還是要真心，要執著，你真心能畫出自己，那就成功了，藝術就成功了，所以他這個，到一定的時候，他就是畫面的美，自然就流出來了，安排也好，造型也好，他這個發辮系列有幾張就非常精彩。

    我說這個絕對是跟風水有關系，但是西南這個地區呢比較特別，我在那生活過30多年，沒有陽光，10天有2天陽光，貴陽就不用說，所以沒有陽光的時候，尤其在北方，假如沒有陽光，身體上、身心上就特別壓抑，特別難受，但是到那個地方以后，長期進行一種慣性以后，他就變成另外一種東西了，我從小在北京長大，30年它的陽光直射那個胡同，我記得在東單那個胡同，小學上學的時候，從這個頭看到尾，陽光直射沒有蔭涼的地方，所以對人的性格的影響，和這個沒有陽光的地方，那絕對不一樣的，我在成都泡茶，茶館喝茶都是找哪個地方有陽光，在哪個地方拿椅子做下來喝茶，陽光一會兒又走了，馬上端著茶杯又去找。所以從氣候影響到你的生理現象，整個就是跟大自然是一體，天人合一是變化的。

魯虹：

    我們今天能夠有這樣一個機會，坐到這里辦蒲國昌的展覽，把一個被忽視的重要的藝術家，重新進行整理，我覺得這個都是和湖南出版社學術的眼光分不開的，他們不像一般的出版社僅僅是做書的出版，這些年來致力于當代藝術推薦出來的一批好書，這個里面是非常不容易的，也是以后藝術史書寫的很重要的資料。這樣我們先請美侖美術館的館長陳榮義先生先講幾句。

 

陳榮義：

    很高興也非常感謝，因為今天時間也是很晚了，因為蒲老師這個展覽是由我們這個美術出版社下面的一個美侖美術館來操辦，這個展覽能夠讓藝術界的大家能夠有話說，而且能夠還有感動，那對我們是最大的安慰，湖南美術還有一個特色，就是也不是純理論的，但是它有很多的藝術家的這個感性，因為這個感性我們自己也不知道對不對，但是把一個拋出來，然后得到肯定的，那就是最大的安慰，出版社跟藝術界應該是共生關系，這個共生關系希望在以后給予大家正能量。

 

鄒建平：

    蒲國昌先生當代水墨具備的三大要素：野、怪、亂，其野，粗獷，放縱、信馬由韁；！其怪：荒誕、原始、神奇詭秘；！其亂：密集、糾結、疏密有致；！他是來自中國西南云貴高原十萬山中的藝術精靈！他富有創造力的作品，讓我們感覺一個孤獨的靈魂的獨白，他是一個完全獨立的中國現當代中國畫畫家！他是貴州現當代文化的人文樣板！

    蒲國昌是一個嚴重被低估的藝術家，在同代人里面，他是非常敏感的藝術家，我感覺他的所有的作品是通過心靈過濾以后的，高度的凈化，這種在中國的畫壇里面是不多見的，所以說它是現代中國畫，可惜我們的專家、學者更多的迷戀中國畫家畫的比較甜美的。

    再一個是作為當代藝術，什么是當代藝術，我們談的最多的，我們的批評家忙于在天上飛來飛去做一些個案上面的研討，在這個里面是一個經濟催生的產物，但是我們每個人想想自己，在自己的研究的對象里面建立一個當代藝術的歷史檔案，這個歷史檔案對于我們判斷一個當代藝術的形成、發展和結果的構成是有密切關系的，那么貴州是不能低估的地域，我認為蒲國昌是貴州當代主義，現代主義的開啟者、締造者，也是具有教父級的頭銜的人物。那么我們研究貴州云貴高原的藝術，是離不開蒲國昌先生，離不開董克俊先生這些前輩的。

    第三個就是正面研究蒲國昌先生，我們出版社在十幾年來，從群體研究，最后落實到個案研究，也是兩三代人的努力，這種努力的結果，體現在湖南的《當代藝術》，我們希望用我們的宣傳，從出版紙質媒體，到最后作為物質化的存在，做一個歷史，這個歷史的話，對以后后人研究中國當代藝術的發展，是具有重要作用的，謝謝。

 

魯虹：

    鄒先生剛才談的心理過濾，這點是非常重要的，現在我們很多人很少注意，藝術是心靈過濾以后，對現實世界產生一個觀念，然后創造一個獨特的符號，用獨特的筆墨去表現出來，這個本質上就是最中國的，那些畫院的人拿著國家的俸祿，他們創作是抄襲的，沒有體現當代文化的價值，這點我們以后可以深入探討。 

    最后我們請湖南美術出版社的社長李小山先生來發言，

李小山：

    蒲國昌先生應該說是湖南美術出版社的老朋友，從90年代開始，都有交往，在90年代中間在我們社的一個當代藝術叢書也出版了蒲國昌先生的專輯，我比較認同魯虹先生對蒲先生的藝術劃分的時間段，但是我個人也覺得蒲先生的藝術還很年輕，他的藝術還是在不斷的探索和變化之中，所以我在這里也代表湖南美術出版社祝蒲先生的畫展圓滿成功，也祝蒲先生的藝術常青，謝謝各位評論家和藝術家今天光臨這個展覽，感謝大家，謝謝！