仿黃慎筆法 70X26CM
　　題款：仿黃慎筆法，彭城李可染寫。
　　鈐印：李染之印（白文）

赤城霞 62X33CM
　　題款：赤城霞乙丑冬日，李可染寫。
　　鈐印：李染之印（白文）

合在瑤池 62X33CM
　　題款：合在瑤池，乙丑（1925年）末冬彭城李染可染作。
　　鈐印：李染之印（白文）

秋菊繞籬 62X33CM
　　題款：秋叢繞舍是陶家，遍繞籬邊日漸斜，
　　不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。
　　李染。
　　鈐印：李染之印（白文）　　

　　上圖花鳥人物四條屏為李可染先生于1925年冬日所作。李可染先生是江蘇徐州人，是中國近代杰出的畫家、詩人，齊白石的弟子。他各個時期的人物畫在筆墨上的表現也不盡相同。此幅為先生20歲之前的作品，此類題材甚為少見。上世紀30年代初期，他的人物畫用線流暢細勻；40年代的人物畫更趨純熟，筆勢縱恣，風馳電摯，一氣呵成。1943 年李可染提出“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”作為其鉆研傳統藝術的座右銘。在其40年代的山水花鳥畫創作中，李可染保持著繼承傳統的疏簡淡雅的文人畫風。1947年在北平拜齊白石為師，學畫十年，逐漸擺脫了用線快與輕的畫風，體會到筆墨分量對于作品的重要性，形成了后期雄渾厚重的藝術風格。
　　第一幅為先生仿黃慎所作人物畫，黃慎是揚州八怪之一，人物畫多用減筆,以“柴筆描”描繪人物形象簡練生動,筆法粗獷,具有草書意味,特別是人物衣褶的處理運筆快速而果斷,滲透著筆墨意趣。李可染此幅畫中老人形象憨態可掬，長袖垂地，須發皆白，形神兼備。畫中粗筆揮寫，以簡馭繁，衣紋頓挫，清雅疏淡，墨色濃淡相間，體現了李可染對傳統題材新的理解和獨特的觀察力。
　　第二幅題款為“赤城霞”，梅色點點，枝干縱橫交錯。第三幅畫題款的“合在瑤池”引自陸龜蒙的《白蓮》。第四幅題款引自元稹《菊花》，即“秋從繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”這三幅花鳥畫筆墨輕靈，樸拙有趣，從容成熟，有膽有氣，百看不厭，表現出李可染不拘成法、靈活多變的繪畫風格。
　　與齊白石等不同，同為大家，李可染畫作存世不多，而大部分精品在博物館，市場上較少流通。李可染作畫極認真，他自謂“苦學派”，一幅畫，少則幾天，多則累月，極慢的速度，加上不滿意即銷毀，如閑章“廢畫三千”，故其畫作存世不多。李可染對藝術執著追求，對作品精益求精，加上藏家對李可染作品藝術價值高度認可，此幅李可染早期的人物花卉畫尤為珍貴。

　　揚州風骨 海上遺韻
　　——李可染十八歲作品析
　　蕭平

　　在李可染先生發表的大量作品和關于他的諸多傳記、論文中，幾乎找不到他二十歲以前的畫作和介紹，更沒有關于他的花卉作品的記載和評書。近期，筆者在金陵飯店文化藝術中心今秋書畫拍賣會征品中，看到了李可染作于一九二五年的花卉和人物（四屏，花卉三，人物一，皆紙本、設色，見圖）。這一發現，無疑將能填補李可染研究資料上的缺憾，值得介紹給大家。
　　可染先生一九零七年生于江蘇徐州市，自幼愛畫。一九二零年，十三歲，拜師同里錢食芝，學王翚一路山水。一九二三年，十六歲，小學畢業，赴上海入上海美術專科學校。一九二九年，十八歲，畢業回徐州，受聘于徐州市第七師范學校院小，作美術教員。一九二九年，赴杭州，考入杭州西湖國立藝術院┈從研究的角度看，在可染先生青少年時期的這段學歷中，有三個階段的畫況是應該考察的：其一是從錢食芝學山水畫的兩、三年；其二是赴上海美專學習以后的一個階段；其三是進入杭州西湖藝術院之后。由于“早年舊作盡毀于戰亂”（李可染 1979年題舊作《山亭秋爽》語），可染先生作于一九三一年的《關云長》和作于一九三二年的《湖濱景色》，曾被認為是“目前能見到的兩幅最早的水墨畫”（萬年青《論李可染藝術風格的形成》，香港《名家翰墨》第25期）。這些作品，從形式、線條到書款，都近于林風眠（當時任西湖藝術院校長），李可染的這一畫風，在人物畫上，延續到四十年代初，又結合了梁楷和張大風簡放的筆意；山水畫則開始取法石濤和八大，“游心疏簡淡雅”（李氏舊題作《山亭秋爽》語）。四十年代后，李可染所存作品漸多起來，評論也不少，這里不再贅言。
　　李氏入上海美專之前，即十六歲前的作品，恐怕是難以尋覓了。也不知其師錢食芝有無作品存世？錢氏在接受李可染拜師后曾贈他一畫，并題詩其上，末尾四句曰：“童年能弄墨，靈敏世應稀；汝自鵬搏上，余漸鹢退飛。”當時李可染才十三歲，已能“弄墨”，即涉入國畫的領地了。老師如此夸獎，可見其自學的程度不差。“汝自鵬博上”一語，反應了這位啟蒙師的預見性。
　　李可染先生進入上海美專后的畫況，新發現的花卉人物屏，提供了極好的實證。這四幅畫自徐州，據說是李氏老家鄰居所存，原為四季花卉，因其中一件不慎被撕壞，又索補了一幅人物。花卉三件：其一為紅梅，款書“赤城霞，乙丑冬日，李可染寫。”；其二為荷花，款書“合在瑤池，乙丑末冬，彭城李可染作。”；其三為秋菊，款書“秋叢繞舍是陶家，遍繞籬邊日漸斜，不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。李染。”三圖均鈐同一白文方印“李染之印”。可見，李先生除原名李三企或李永順（萬青力、孫美蘭兩家所言不一，筆者未及考），學名李可染外，還用過李染名的。“李染可染”的署款方式，說明當時這兩個名字是同時使用的。三幅花卉，畫風均類乎吳昌碩，如梅之縱干橫枝相穿插的章法，如荷之闊毫潑飛的筆法，再如菊之側枝斜掛的險挺氣象，還有樸實而明艷的色調，無不與海派一脈相承，盡管它顯然是稚嫩的。據考，上海美專中，教過李可染國畫的教師是諸聞韻和潘天壽。諸聞韻乃諸樂三胞兄，一九三八年四十四歲去世。他與潘天壽都師事吳昌碩，早期畫風皆與吳氏甚近。李氏受其影響，承襲海派遺韻是必然的。乙丑為一九二五年，李可染從上海美專畢業回到徐州，作出如上風格的畫，完全合乎情理。甚至，連李氏書款的偏于方筆的行書，都與諸聞韻有所相合。應該說，這些正是他兩年上海學習的收獲。
　　另一件人物畫，寫一坐于蕉葉上的老者，白發銀須，袒胸露腹，儼然仙人。款書“仿黃慎筆法，彭城李染寫。”鈐“李染之印”，與前三圖同。書體亦相仿佛，略為圓渾了些，畫筆也勝于前者。其繪制時間一定晚于前三圖，可能在一九二六至一九二七年間。所畫老者，形神和用筆都似黃慎（“揚州八怪”之一），敷色也相類。他大約看到了黃慎的真跡或印本，對臨或背仿而得。一個不足二十歲的青年，對前人筆墨能有這樣準確的理解，并非易事。十年后，徐悲鴻先生為李可染畫展寫序時還稱贊他的人物畫，能使愛好黃慎者得到滿足——“世之響慕癭瓢（黃慎）者，于此應感啖荔枝之樂也。”
　　從揚州八怪到海上畫派，是否還應包括“四王”中的王翚，二十歲前的李可染都用自己的畫筆作了實踐和嘗試。這些，都構成了他走向成功的基礎。
　　李可染先生在其晚年談到學畫山水時，曾講了這樣一個笑話：“一個人餓了，先吃了個燒餅，不飽。再吃個饅頭，還不飽。又吃了一個包子，飽了。他說，早知道燒餅、饅頭無用，開頭就只吃一個包子就好了。”在藝術的道路上，捷徑是沒有的。作為“苦學派”的李可染，更是一步一個腳印地登上高峰的。只有研究他的以往，他的一生，才能得出正確的結論。這批早年作品的價值，正如餓漢先食的燒餅，是李可染藝術軌跡的一部分，是研究李可染所不可缺少的。

　　轉自《收藏家》 1995年第4期

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　　地點：南京金陵飯店 昆侖廳
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　　時間：6月27日
　　專場：中國古代書畫
　　中國近現代書畫
　　當代水墨
　　專題拍賣
　　地點：南京金陵飯店 博愛堂
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　　時間：6月26日晚上
　　地點：南京金陵飯店 鍾山廰
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