3月下旬，齊白石《山水十二條屏》亮相北京保利博物館，業內對它的估價最高已經達到了10億元。而每每論及近現代中國繪畫，齊白石都是不得不提及的一個人。半個世紀以來，無論是美術史學界的專家還是收藏家，對白石老人的作品無比青睞。在他的作品走入市場后，更成為當今中國藝術品市場的風向標。齊白石的作品緣何得到市場如此高的認可呢？

　　@中國藝術研究院美術研究所華天雪：這件作品在學術界叫“傳說中的《山水十二條屏》”，據我所知是今天能夠流傳下來的惟一一幅這么大尺幅的齊白石山水畫。相比于山水畫，我們更熟悉齊白石的花鳥畫，但其實他的山水畫是他所有題材作品中成熟最早的，在他還沒來北京時，他的山水畫就已經很有名了。徐悲鴻認識齊白石后做的第一件事，就是幫齊白石出一本山水畫集。這套山水畫《詩書畫印》已經達到全面成熟，如果選一幅齊白石的山水畫寫進美術史，我覺得就應該是這一幅。

　　@齊白石研究專家郎紹君：這《山水十二條屏》把遠游印象、寫生畫稿、前人模式(如金農畫遠景荷花)和居北京后的創作經驗熔于一爐，構圖簡潔，境界新奇，有濃郁的現實生活氣息；畫法則集勾勒與潑墨為一體，間有鮮艷的著色。可以說，這套條屏具有總結性，很大程度上標志了齊白石山水畫的成熟。據介紹，其一是拋卻“四王”桎梏下的山水程式，進入“一洗凡塵萬事空”的真山真水創作境界；其二是白石老人游歷中國大江南北的“五出五歸”后，對山水創作升華后的集大成者。

　　@著名畫家、美術理論家梁照堂：黃賓虹與齊白石曾被稱為“北齊南黃”，都分別被冠以“人民藝術家”之稱號，在美術界具有崇高的地位。回顧兩位巨匠大師的藝術之路，不難發現，黃賓虹與齊白石的藝術均發端于中國傳統文化的詩、書、畫、印，并將中國文化的內在精神在畫中發揮得淋漓盡致，是藝術成就高邁的中國畫畫家及文人畫畫家。然而，兩人對藝術的追求卻不盡相同，黃賓虹追求“曲高和寡”，而齊白石則偏于“雅俗共賞”。

　　@書畫界：白石老人點石成金的功力是令世人折服的，在他的慧眼妙造之下，凡塵變仙境，紫泥生白蓮，多少無用之物，皆化作了一片神奇。用之則靈，妙不可言。這些東西反而成了老人藝術精華中的點睛之筆。