在西方，無論是古典大師達芬奇、拉斐爾，還是現(xiàn)代藝術(shù)大師高更，每一位在西方藝術(shù)史占據(jù)一席之地的藝術(shù)家都無法回避基督教所給予他們的創(chuàng)作空間與靈感，早期的西方藝術(shù)史其實就是《圣經(jīng)》的注解。而每年復(fù)活節(jié)前的7天——“受難周”無論是在圣經(jīng)所描述的拯救計劃中，還是對于教徒們都占有舉足輕重的位置。圣經(jīng)中對于耶穌的受難有著這樣一小段描述：“他誠然擔(dān)當(dāng)我們的憂患，背負我們的痛苦；我們卻以為他受責(zé)罰，被神擊打苦待了。他為我們的過犯受害，為我們的罪孽壓傷。因他受的刑罰，我們得平安；因他受的鞭傷，我們得醫(yī)治”。面對這一位人類的救世主，在“受難周”，即使你沒有讀過圣經(jīng)也無妨，花上一點時間跟隨這些繪畫大師的作品一起去緬懷，看一看在這七天中耶穌為人類所受的苦難。
　　第一日（禮拜天）榮耀日：榮耀日是耶穌基督騎驢進進入耶路撒冷的日子，耶穌的門徒為了表達內(nèi)心的喜悅，就砍下棕樹枝，歡呼奉主名來的王。因此今天又被稱為棕枝主日。
　　杜喬·迪·博寧塞納

杜喬·迪·博寧塞納《進入耶路撒冷》　　

　　杜喬·迪·博寧塞納是錫耶納畫派的創(chuàng)始人，杜喬用優(yōu)雅的線條和富麗的色彩造成畫面華麗的效果，給錫耶納人留下了極為深刻的印象。他于1308年開始為錫耶納大教堂畫祭壇畫，1311年完工。祭壇正面是圣母子；背面的主要區(qū)域描繪了耶穌受難的26個場景。而進入耶路撒冷便是其中的一個場景。
　　第二日（禮拜一）權(quán)柄日：早晨，耶穌進到圣殿，但發(fā)現(xiàn)猶太人將它變成了市嘗賊窩：有買賣牛、羊、鴿子的人，也有許多兌換銀錢的人，名為獻祭奉獻用，實已變質(zhì)。耶穌圣殿心急如焚，便推翻他們的桌子，趕走他們的牛、羊、鴿子。在此顯明公義的主容不得不義的猖獗，更加顯明他的權(quán)柄，故此本日稱作權(quán)柄日。在回程途中也曾咒詛一棵華而無實的無花果樹，立刻枯干，再次顯明他的權(quán)柄，借此提醒耶路撒冷的未來厄運。
　　格列柯

　格列柯《基督從圣殿中驅(qū)逐商人》1571-1576　

　　《基督從圣殿中驅(qū)逐商人》收藏于英國倫敦國家畫廊。畫中正中著紅袍為基督，他舉起右手欲揮打商人，商人們扭動著，并彎著腰保護自己，右邊的人們在私語。
　　第三日（禮拜二）教誨日：教誨日是耶穌在受難周當(dāng)中最為繁忙的一天。這也是他給百姓們所上的最后一課。在今天的大部分時間里，耶穌都在和那些法利賽人、希律黨、撒都該人、律法師等在一起辯論。在他的聽眾中，這些人并非為了向他學(xué)習(xí)，而是為了抓他的把柄。
　　第四日（禮拜三）靜修日：在福音書里，沒有詳細的經(jīng)文記述耶穌這一天在哪里，做了什么事情。經(jīng)過了禮拜二一天在圣殿里的辯論，耶穌一定很累，他應(yīng)該去休息了。
　　維米爾

維米爾 《基督在馬大與馬利亞家》1654-1655　　

　　一般認為耶穌去了距離耶路撒冷附近的伯大尼村，圣經(jīng)中記述耶穌最樂意去的地方就是伯大尼，他每次出入耶路撒冷都會在此駐足休息；因為，在此村莊中有耶穌所愛的馬大一家。這一家曾經(jīng)給他許多安慰，許多溫暖。而維米爾靜謐、柔美的畫風(fēng)讓耶穌對馬大一家感受的溫暖留住在了畫面中。
　　亨德里克·赫克托·希米拉德斯基

亨德里克·赫克托·希米拉德斯基《基督在馬大與馬利亞家》1886　　

　　希米拉德斯基的《基督在馬大與馬利亞家》有著和維米爾同樣的溫暖。希米拉德斯基的許多畫作描繪的是古代希臘羅馬世界到新約圣經(jīng)的場景，往往呈現(xiàn)早期基督徒的生活或陽光明媚的田園風(fēng)光。
　　第五日（禮拜四）團契日：第五日即著名的“團契日”或“濯足日”。這天，主耶穌召集門徒們共進“最后的晚餐”；這天，最值得記念的是，在參加逾越節(jié)的筵席時，主耶穌親自設(shè)立了圣餐，另一個也應(yīng)該記念的，就是飯后主耶穌為門徒洗腳，而且還頒布了新命令——彼此相愛；這天，耶穌的一舉一動，言行舉止都成為了眾教會與眾信徒所效法的榜樣。
　　達芬奇

達芬奇 最后的晚餐1498　　

　　無論是達芬奇的曠世經(jīng)典《最后的晚餐》，還是當(dāng)代畫家曾梵志的天價成交價《最后的晚餐》，“最后的晚餐”從古到今都是畫家們最熱衷的一個題材。達芬奇的《最后的晚餐》現(xiàn)藏于格雷契修道院食堂，無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的典范杰作。尤其以構(gòu)思巧妙，布局卓越，細部寫實和嚴(yán)格的體面關(guān)系而引人入勝。構(gòu)圖時，達芬奇將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié)，使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物，其驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態(tài)，以及手勢，眼神和行為，都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補充。
　　曾梵志

曾梵志《最后的晚餐》2001　　

　　曾梵志的《最后的晚餐》在保利2011年春季拍賣會上以1.8億港幣成交，創(chuàng)下中國當(dāng)代藝術(shù)作品記錄。畫中曾梵志把所有的宗教人物換上了戴上面具的少先隊成員，系著紅領(lǐng)巾在桌前吃著西瓜。打領(lǐng)帶無疑是一個中國社會變革的信號，而墻壁上帶有中國書法筆調(diào)的掛畫和桌上刺眼的紅色西瓜則代表中國。《最后的晚餐》以恢宏的氣勢，捕捉了中國社會在1990年代經(jīng)濟改革時期的面貌改變，是當(dāng)代中國藝術(shù)中極具代表性的一件作品。
　　第六日（禮拜五）受難日：這一日耶穌歷經(jīng)審訊，被定罪。最后被釘十字架。
　　耶穌被釘在十字加上受難的場景已經(jīng)成為基督教符號性的標(biāo)志。其在藝術(shù)表現(xiàn)也是最為豐富的。這一日不作注解，單純的從畫家作品去體會每位藝術(shù)家對耶穌受難的注解。

愛德華·蒙克《受難地》

　埃米爾·諾爾迪《耶穌受難》

保羅·高更《黃色基督》

波希《有施主們的基督受難地》

格列柯《在十字架上的基督》

倫勃朗《十字架上的基督》　　

　　第七日（禮拜六）安息日：耶穌在墳?zāi)怪邪蚕?br />　　安德烈亞·曼特尼亞

安德烈亞·曼特尼亞《哀悼基督》　　

　　在曼特尼亞的《死去的基督》中，基督躺在一塊大理石板上，腿上蓋著白布，頭擱在枕上，雙唇微啟，閉著的雙眼仍然顯示出痛苦。奇怪的是，這幅畫在1537年時竟懸掛在貢扎加公爵府新娘的房外。在15世紀(jì)，基督之死是常常引人深思的問題。曼特尼亞有意讓觀者注意基督痛苦的創(chuàng)傷。雕塑似的形體使尸體具有高度立體感。透視的效果使尸體和手及腳上的創(chuàng)傷超越畫框，深入觀者的內(nèi)心。
　　復(fù)活日（禮拜日）："耶穌被釘死在十架后，第三天從死里復(fù)活，并向人顯現(xiàn)。
　　倫勃朗

倫勃朗·梵·萊茵《基督升天》　　

　　倫勃朗將筆下的虛幻色彩特有的暗示性和啟發(fā)性運用到了宗教題材，這樣更能引發(fā)人的深思和冥想。通過繪畫，可以看出，倫勃朗漸的耶穌是一個讓人沉思的主體。而在基督升天中倫勃朗將畫面的全部光給予基督以及他所即將踏入的天堂，以此描繪耶穌的神性和天堂的美好。