《法國國王路易十五肖像》

《戰爭中的人文藝術》

《野味與水果》(局部)

 　藝術無國界，藝術無時空。當后“黃漂時代”號角吹響，異軍突起的當代青年藝術家用畫筆“指點江山”時，沉睡了300年的歐洲藝術大咖的作品，也漂洋過海，來到渝州大地，做了一次深情而結實的對話。這一土一洋，一中一西畫派在同一時空展出，不僅輝映出了藝術的包容之悅，更體現出藝術爭鋒之美。

　　300多年前法國國王是塊“小鮮肉”？歐洲17世紀最偉大畫家之一的倫勃朗的真跡你可親眼見過？

　　不用長途跋涉、舟車勞頓，也不用花費巨資遠赴異國他鄉，《歐洲繪畫三百年——16世紀至18世紀歐洲油畫展》正在三峽博物館舉行。展覽展出了61件來自意大利都靈薩包達美術館的大師真跡，題材涉及宗教、神話、風俗、肖像等，帶著人們穿越歐洲300年間的藝術景觀。

　　倫勃朗自畫像為何有懾人心魄的視覺效果？

　　緣于他使用了一種“以黑暗來描繪光明”的特殊技法

　　提到歐洲畫家，大家可能對梵高印象最深，但是在梵高之前，還有一位被稱作“歐洲17世紀最偉大的畫家之一”，那就是倫勃朗·梵·萊茵。

　　此次展覽，倫勃朗的自畫像也“親臨”現場。畫中的他頭戴白帽，顏色基調昏暗，眼睛黯然神傷地斜視左下角。“他對戲劇很感興趣，經常利用如同舞臺高光的亮色描繪陰暗背景下的人物。”意大利都靈薩包達美術館館長安娜·瑪利亞介紹，在倫勃朗作品中，自畫像占了重要的地位，“其自畫像著意突出臉部的內在氣質，仔細端詳，從中可發現一種潛在的心理語言。”

　　事實上，這種懾人心魄的神秘視覺效果源自倫勃朗使用的一種特殊技法——明暗法。“法國十九世紀畫家弗羅芒坦稱其為‘夜光蟲’,這是一種‘以黑暗來描繪光明’的技法。”安娜說。

　　倫勃朗非常善于將光線聚為一束，“照射”在畫面上，以刻畫最想強調的部分，而陪襯部分則以虛化的方式隱沒。有專家對倫勃朗的畫進行過測算，最亮的部分一般都占到八分之一，最暗的部分也占到八分之一，而剩下的則是層次非常豐富的中間明暗調子。安娜表示，明暗交界處會給觀者形成不斷延伸的視覺感，從而形成像魔術一般的瑰麗光影效果。

　　16世紀歐洲皇室為何偏愛肖像畫？

　　因為當時邦國間聯姻第一印象大多依靠肖像畫來傳遞

　　在此次展出的肖像畫中，來頭最大的要屬《法國國王路易十五肖像》了。這幅由讓·巴斯提斯·梵·露創作于18世紀的油畫，畫的是15歲時的路易十五。記者看到，畫中的路易十五面紅膚白、身姿優雅，身著馬靴和刺繡裝飾軍裝、腹甲，十足一塊“小鮮肉”。

　　畫中的路易十五左手叉腰，右手伸出、手心向上。手心為何要向上？“他手指所向的動作其實是隱喻其國土廣闊。”安娜介紹，畫中路易十五的身旁，雕刻著小天使的高雅家具放著他的王冠、頭盔和權杖，“古代歐洲有‘欲戴王冠，必承其重’的意蘊。從畫中可以看到，金制圓形的王冠鑲滿了白色鉆石，重量可見一斑。”

　　記者了解到，16世紀的歐洲皇室中，由于邦國間聯姻時的第一印象大多依靠肖像畫來傳遞，肖像畫曾一度成為當時關注的繪畫題材。訂制肖像畫的群體也隨之增加，貴族和中產階級競相參與到其中。

　　那么，路易十五的這幅肖像畫也是用來“相親”的嗎？安娜表示，這幅畫應該主要是象征國王身份，“路易十五當時讓宮廷畫師創作了許多幅他的畫像，除自己保留外，主要用于贈送給鄰邦，以示友好的同時也彰顯自己的地位和權力。這也是為什么法國國王的肖像畫會出現在意大利美術館中的原因。”

　　戰爭前為何會有7個沉睡的女人？

　　16世紀的藝術作品中，神話與歷史題材是“重頭戲”

　　7個女人躺在古城墻遺跡前的山坡上睡著了……這是出現在展覽現場一幅長184厘米、寬232厘米的巨幅油畫中的畫面。

　　令人疑惑的是，在7個安靜沉睡的女人身后，為何會有一場正在交戰的軍事沖突？而天上的云層中為何又有一群隱約可見的神明？

　　“這是由荷蘭畫家盧卡斯·梵·希爾創作的《戰爭中的人文藝術》。”安娜介紹，畫中的7個女人象征著歐洲的人文科學，即語法、邏輯學、音樂、修辭、算術、幾何學和天文學。她們與背后的戰爭、神明融合在一起，旨在表現人文科學正在戰爭中被遺棄，而上帝的信使墨丘利從天而降，試圖喚醒這些沉睡的女人，從而宣告擁護藝術的和平時代來臨。“這幅作品的特點在于作者有意運用超現實主義色彩的繪畫風格表現神話故事，他或許想用這個寓言故事隱喻、抨擊當時歷史上正在發生的戰爭事件。”

　　安娜介紹，意大利文藝復興影響了16世紀起的整個歐洲人文藝術，而這些藝術作品中，神話與歷史題材絕對是“重頭戲”，以繪畫再現傳說和眾神的故事取得了重大發展。“在歐洲，這種題材滿足了文化贊助人和收藏家的喜好，一些畫廊圍繞此類題材收藏藝術品，并逐步形成系統化的收藏態勢。”