無論春夏秋冬，劉明總是背著心愛的畫箱，一次次地投入那片讓他忘情癡迷的山水、村落、小橋.....一遍遍的用腳步丈量著民居、祠堂、書院.....安徽的南部丘陵地帶，集中了以徽派建筑為特點的古村鎮，依山傍水，粉墻黛瓦，雕梁畫棟。皖南的風光在他的眼中是厚重的，更是色彩的，他用油畫表現層巒山脈的疊嶂飄渺、翹角飛檐的錯落有致，農家宅院的鶯飛草長，還有那磚雕的門罩，石雕的漏窗，木雕的楹柱.....
　　嚴寒酷暑，雨雪風霜，清晨黃昏，村邊，山頭，溪畔，都能看見他支著畫架，戴著草帽，一畫一整天。村民們早就熟識了這位執著勤奮的畫家，不經意間，那哼著小調歸耕的壯漢，那倚在門邊絮語的農婦，那撒著歡兒的土狗，都自自然然地走進了劉明的畫中。他的每幅畫都是那么溫暖、陽光，充滿了生命的色彩，豐富的情感，從拂動水畔的百年板栗樹下，從陽光投到溪水的光影中，從籬笆墻間的雜草叢中，你很容易地聽到風聲、水流、蟲唧.....
　　蟄伏在野外，只是一個人在默默的畫畫，可是他的內心卻像是完成了一場一個人的派對，一個人的狂歡。寫生，是畫家與自然溝通的一種方式，以繪畫來回饋自然。就美而言，藝術美何嘗不是來自于大自然的美。劉明熱愛自然，熱愛寫生，不斷尋求著與自然對話，與自然溝通。他總是說，我在大自然中非?？鞓?，我在傾聽大自然的聲音，欣賞大自然的表情.....
　　一切技術都從屬于真情的傾訴，劉明的作品浸透了他對自然的摯愛，對藝術的追求，那充滿靈性與激情的作品給我們帶來的視覺的美感，心靈的震顫是那么的從容凝練，那么的單純輕松。也許是時光的打磨，也許是底蘊的沉淀，也許是個性的篤定，劉明的油畫不同于那種常見的機械性摹寫自然的寫生，畫家所追求的是主觀精神世界對外部自然景物的一種深刻感悟，這種感悟是以意念對客觀形象進行概括，對客觀色彩狀態進行濾造，是以新的色彩意境和形象出現在畫面，進而達到思想與景物的最終吻合。
　　走筆運刀的情緒是寫意油畫中最鮮活，最真實、最顯露生命活力的情緒，劉明作為意象油畫家正以這樣的情緒關注著自然，關注著自己的內心，揮灑著自己的情感，追尋著心中的夢想。他醉心于山野鄉情、煙雨人家.....忘記了周圍的人和事，仿佛永遠不再詢問世間冷暖，忘卻所有的世態炎涼，在作品中展示出詩情與浪漫。
　　劉明喜歡音樂和體育。他說構造一幅美術作品，在一定意義上是在創造一首“視覺上的音樂”，在他的工作室里，有一組架子鼓，那也是跟隨他多年的好朋友。每天堅持跑步，偶爾打球，他說，必須有強壯的體魄去遠足畫畫，希望活久一點，多畫一些畫。他個性隨和，生活從簡，夜晚杯茶相伴的閱讀常常通宵達旦，有著與眾不同的品質和與人為善的情懷。他常說：“繪畫使我快樂，它是我的生命，其他無關緊要。”
　　劉明“傻”了，他一意孤行的走上了一生畫畫的道路，劉明“迷”了，他不是把畫畫當作工作，而是生命的需要和樂趣，劉明“瘋”了，忘我的勤奮于畫布顏料。他的作品展現的是一條不斷走向自然的心靈之旅。藝術之于他，已經成為生命的一種存在方式。只有從心靈真正熱愛畫畫、熱愛自然的人，才能堅持多年鍥而不舍的將“寫生”與“創作”結合起來。在長期的積累中，他的色彩精妙、用筆從容、風格多變，呈現出堅實基礎上的抒情與酣暢，充滿了大自然蓬勃的生命力，洋溢著畫家在藝術領域艱辛跋涉而又享受其中的風貌。

　　老藤
　　2O15年3月于北京