
紐約佳士得現(xiàn)場

《梅石圖》

《春江水暖鴨先知》
這次在紐約呈現(xiàn)安思遠的中國書畫將近300件作品,其中包括中國古代書畫一百多件,石魯?shù)淖髌酚?0多件。需要重點提及的是,長期以來安思遠一直將石魯作為自己的重要收藏,這次將是一個有規(guī)模的展示。
安思遠非常喜歡石魯?shù)乃囆g(shù),早在上世紀70年代就第一次購買了一張石魯?shù)摹睹肥瘓D》絹本作品,這件作品被一直掛在他家里。也許是太喜歡了,安思遠自從購買了這張石魯以后就格外青睞這位中國藝術(shù)大師,并且在1982年左右來到中國內(nèi)地,通過中間人大量收購石魯?shù)淖髌罚渲泻芏嘧髌范际侵苯訌氖數(shù)募覍偈种惺召彽摹R驗橛邢到y(tǒng)和有規(guī)模地購藏石魯作品,所以紐約佳士得曾于2011年幫助做過一次石魯作品展覽。可以肯定,對石魯作品的收藏應該成為安思遠整個中國書畫收藏的一個亮點。這次呈現(xiàn)出來的石魯,盡管不包括2011年展覽所涉及到的作品,但安思遠家中所藏石魯作品全都被拿過來了。
作為中國近現(xiàn)代寫意畫的大師的石魯,他的原名叫馮亞珩,因為崇拜中國清代的大畫家石濤先生而取藝名為石魯。他的山水畫在石濤山水畫構(gòu)圖講究“新”追求“奇”的基礎(chǔ)上,結(jié)合了他長安畫派西北地區(qū)山脈的風貌,形成自己獨特的比較險峻的風格。其實石魯同時還汲取了吳昌碩、齊白石的一些藝術(shù)風格,形成自身獨特的風格和造詣。在他的一張大寫意花鳥畫里可以看到采用很鮮艷的洋紅的顏色,在選題為“春江水暖鴨先知”的整個灰色調(diào)的畫面里,他正是采用這種醒目的洋紅色與水中的小鴨子產(chǎn)生出強烈的顏色對比,撞出春天盎然之春暖花開的景象!采用這種墨色和鮮艷的洋紅相互沖撞的技法曾是齊白石首創(chuàng)的,是他在衰年變法之時自創(chuàng)紅花墨葉的一派。石魯在汲取齊白石藝術(shù)成就的同時也沒有忽視對寫意畫的理解,創(chuàng)意總在似與不似之間,正是他對生活的提煉。僅寥寥幾筆就把春江里面的鴨子栩栩如生地表現(xiàn)出來,洋紅大膽地加入使得春暖花開意趣盎然。
石魯也是一位命運多舛的藝術(shù)家。他的一件表現(xiàn)少數(shù)民族的一個鼓手和一個少女的畫作,人們好奇地發(fā)現(xiàn)上面寫了密密麻麻的難以解讀的文字。據(jù)悉,石魯早年曾去埃及、印度等地訪問和寫生,回來以后便畫了大量的表現(xiàn)印度民俗的作品,然而在文化大革命期間,石魯和他所在的陜西省美協(xié)遭到了沖擊,他甚至一度被關(guān)進了精神病院。在情況稍好被放出來回到陜西美協(xié)后,竟然發(fā)現(xiàn)很多自己早年創(chuàng)作的畫被散落在辦公室的地上,于是他在精神極度亢奮和惱怒的情況下,憤筆在畫上寫上密密麻麻的如同咒語一樣的文字。也許這些文字只有他自己能夠解釋了。今天我們在欣賞這張畫作以及審視上面的文字時,總會把它作為一些神秘的符號來看待。無論如何,這件作品應該是那個特殊年代創(chuàng)作的,它記錄了一位藝術(shù)家的真性情和狂狷的表達。
石魯認為,筆法和皴法“當隨情緒之抑揚、空間之虛實,自然而然,一氣呵成”, 他在畫這幅少女人物的線條就采用自己特殊的那種“斧劈”,斧劈出的效果就是那種勾畫出細碎的人物線條。他使用的顏色是傳統(tǒng)的礦物顏料,但在技法上又吸收了一些西方人物畫明暗的透視特點。石魯給人的總體感覺就是,他用自己獨有的創(chuàng)作手法,賦予筆下人物以特殊的神韻。

徐悲鴻 趙頌南像
專場中的一幅作品來自徐悲鴻,這是徐氏在上世紀二十年代的一個人物素描,表現(xiàn)的對象是當時中國駐法國領(lǐng)事趙頌南。對徐悲鴻來說,趙先生可謂是一個有知遇之恩的人。大家知道,1919年徐悲鴻考上了北洋政府的官派留學生前往法國留學,然而在法國期間因為大量地購買顏料和一些繪畫工具需要很多錢,但是北洋政府提供給官派留學生的生活費經(jīng)常發(fā)生中斷,導致徐悲鴻在法國的生活非常拮據(jù),學習繪畫也舉步維艱。徐悲鴻因經(jīng)常去中國駐法國領(lǐng)事館催要北洋政府的官費,因而結(jié)識了領(lǐng)事趙頌南。趙因非常欣賞徐悲鴻的才華,便經(jīng)常資助他。徐悲鴻在趙頌南的領(lǐng)事館還認識了當時的另外一個去南洋的官派留學生黃孟圭。為了幫助徐悲鴻,黃孟圭也把自己生活費的一部分拿出來資助徐悲鴻,并且讓他的兄弟——新加坡煙草公司總經(jīng)理黃曼士也為資助徐悲鴻做出一份貢獻。徐悲鴻得以在法國順利完成了學業(yè),在他的眼里,趙頌南既是一個賞識他的伯樂,也在自己困境中施以援手。所以徐悲鴻在畫這幅作品的的時候應該是非常上心。也許趙先生是外交官的緣故,那個時代外交官的那些風采是什么呢?我們看到了他無比堅毅的臉!

《白鷺圖》
這張林風眠的《白鷺圖》一直懸掛在安思遠的會客廳里,這足以說明他對這件東西的喜愛程度。前一段佳士得曾將這幅作品帶到上海去巡展,《白鷺》很快受到眾多上海收藏家的欣賞。這件作品是林風眠早年創(chuàng)作的。藝術(shù)家線條運用粗獷,創(chuàng)作對象夸張變形,藝術(shù)效果極為強烈。絹本上的幾只白鷺被描繪得神態(tài)輕松自如,整個畫面簡潔而又清晰。
林風眠也與徐悲鴻的經(jīng)歷一樣,是從西方學習油畫回來后又回到中國畫創(chuàng)作的一個大師。他的這件作品對白鷺的表現(xiàn)區(qū)別于傳統(tǒng)的中國古代大師,比方清代畫家華嵒筆下的白鷺,以及清代的另一位高手沈荃那種宮廷的表現(xiàn)方式。他的作品既體現(xiàn)了西方很現(xiàn)代也很抽象,但同時又擁有中國傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)形式。他用中國顏料中的洋紅來表現(xiàn)動物腦袋上的那一末紅——生動而有趣,這張作品讓安思遠非常鐘愛。
此次拍品中,安思遠藏品讓人印象最深的就是石魯?shù)漠嬜鳎麑τ诮嫷难芯浚鹪从谏鲜兰o七十年代末。他的老師龐耐成為引導他入門的一個資深收藏家。他早期同樣很喜歡齊白石和其他近代中國畫大家,但有意思的是,安思遠并沒有以齊白石作為自己的收藏重點,反而于上世紀八十年代的時候大量購藏石魯作品。獨辟蹊徑已然成為他獲得成功的最重要因素。



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