紐約佳士得現(xiàn)場

《梅石圖》

《春江水暖鴨先知》

　　這次在紐約呈現(xiàn)安思遠的中國書畫將近300件作品，其中包括中國古代書畫一百多件，石魯?shù)淖髌酚?0多件。需要重點提及的是，長期以來安思遠一直將石魯作為自己的重要收藏，這次將是一個有規(guī)模的展示。

　　安思遠非常喜歡石魯?shù)乃囆g(shù)，早在上世紀70年代就第一次購買了一張石魯?shù)摹睹肥瘓D》絹本作品，這件作品被一直掛在他家里。也許是太喜歡了，安思遠自從購買了這張石魯以后就格外青睞這位中國藝術(shù)大師，并且在1982年左右來到中國內(nèi)地，通過中間人大量收購石魯?shù)淖髌罚渲泻芏嘧髌范际侵苯訌氖數(shù)募覍偈种惺召彽摹Ｒ驗橛邢到y(tǒng)和有規(guī)模地購藏石魯作品，所以紐約佳士得曾于2011年幫助做過一次石魯作品展覽。可以肯定，對石魯作品的收藏應該成為安思遠整個中國書畫收藏的一個亮點。這次呈現(xiàn)出來的石魯，盡管不包括2011年展覽所涉及到的作品，但安思遠家中所藏石魯作品全都被拿過來了。

　　作為中國近現(xiàn)代寫意畫的大師的石魯，他的原名叫馮亞珩，因為崇拜中國清代的大畫家石濤先生而取藝名為石魯。他的山水畫在石濤山水畫構(gòu)圖講究“新”追求“奇”的基礎(chǔ)上，結(jié)合了他長安畫派西北地區(qū)山脈的風貌，形成自己獨特的比較險峻的風格。其實石魯同時還汲取了吳昌碩、齊白石的一些藝術(shù)風格，形成自身獨特的風格和造詣。在他的一張大寫意花鳥畫里可以看到采用很鮮艷的洋紅的顏色，在選題為“春江水暖鴨先知”的整個灰色調(diào)的畫面里，他正是采用這種醒目的洋紅色與水中的小鴨子產(chǎn)生出強烈的顏色對比，撞出春天盎然之春暖花開的景象！采用這種墨色和鮮艷的洋紅相互沖撞的技法曾是齊白石首創(chuàng)的，是他在衰年變法之時自創(chuàng)紅花墨葉的一派。石魯在汲取齊白石藝術(shù)成就的同時也沒有忽視對寫意畫的理解，創(chuàng)意總在似與不似之間，正是他對生活的提煉。僅寥寥幾筆就把春江里面的鴨子栩栩如生地表現(xiàn)出來，洋紅大膽地加入使得春暖花開意趣盎然。

　　石魯也是一位命運多舛的藝術(shù)家。他的一件表現(xiàn)少數(shù)民族的一個鼓手和一個少女的畫作，人們好奇地發(fā)現(xiàn)上面寫了密密麻麻的難以解讀的文字。據(jù)悉，石魯早年曾去埃及、印度等地訪問和寫生，回來以后便畫了大量的表現(xiàn)印度民俗的作品，然而在文化大革命期間，石魯和他所在的陜西省美協(xié)遭到了沖擊，他甚至一度被關(guān)進了精神病院。在情況稍好被放出來回到陜西美協(xié)后，竟然發(fā)現(xiàn)很多自己早年創(chuàng)作的畫被散落在辦公室的地上，于是他在精神極度亢奮和惱怒的情況下，憤筆在畫上寫上密密麻麻的如同咒語一樣的文字。也許這些文字只有他自己能夠解釋了。今天我們在欣賞這張畫作以及審視上面的文字時，總會把它作為一些神秘的符號來看待。無論如何，這件作品應該是那個特殊年代創(chuàng)作的，它記錄了一位藝術(shù)家的真性情和狂狷的表達。

　　石魯認為，筆法和皴法“當隨情緒之抑揚、空間之虛實，自然而然，一氣呵成”， 他在畫這幅少女人物的線條就采用自己特殊的那種“斧劈”，斧劈出的效果就是那種勾畫出細碎的人物線條。他使用的顏色是傳統(tǒng)的礦物顏料，但在技法上又吸收了一些西方人物畫明暗的透視特點。石魯給人的總體感覺就是，他用自己獨有的創(chuàng)作手法，賦予筆下人物以特殊的神韻。

徐悲鴻 趙頌南像

　　專場中的一幅作品來自徐悲鴻，這是徐氏在上世紀二十年代的一個人物素描，表現(xiàn)的對象是當時中國駐法國領(lǐng)事趙頌南。對徐悲鴻來說，趙先生可謂是一個有知遇之恩的人。大家知道，1919年徐悲鴻考上了北洋政府的官派留學生前往法國留學，然而在法國期間因為大量地購買顏料和一些繪畫工具需要很多錢，但是北洋政府提供給官派留學生的生活費經(jīng)常發(fā)生中斷，導致徐悲鴻在法國的生活非常拮據(jù)，學習繪畫也舉步維艱。徐悲鴻因經(jīng)常去中國駐法國領(lǐng)事館催要北洋政府的官費，因而結(jié)識了領(lǐng)事趙頌南。趙因非常欣賞徐悲鴻的才華，便經(jīng)常資助他。徐悲鴻在趙頌南的領(lǐng)事館還認識了當時的另外一個去南洋的官派留學生黃孟圭。為了幫助徐悲鴻，黃孟圭也把自己生活費的一部分拿出來資助徐悲鴻，并且讓他的兄弟——新加坡煙草公司總經(jīng)理黃曼士也為資助徐悲鴻做出一份貢獻。徐悲鴻得以在法國順利完成了學業(yè)，在他的眼里，趙頌南既是一個賞識他的伯樂，也在自己困境中施以援手。所以徐悲鴻在畫這幅作品的的時候應該是非常上心。也許趙先生是外交官的緣故，那個時代外交官的那些風采是什么呢？我們看到了他無比堅毅的臉！

《白鷺圖》

　　這張林風眠的《白鷺圖》一直懸掛在安思遠的會客廳里，這足以說明他對這件東西的喜愛程度。前一段佳士得曾將這幅作品帶到上海去巡展，《白鷺》很快受到眾多上海收藏家的欣賞。這件作品是林風眠早年創(chuàng)作的。藝術(shù)家線條運用粗獷，創(chuàng)作對象夸張變形，藝術(shù)效果極為強烈。絹本上的幾只白鷺被描繪得神態(tài)輕松自如，整個畫面簡潔而又清晰。

　　林風眠也與徐悲鴻的經(jīng)歷一樣，是從西方學習油畫回來后又回到中國畫創(chuàng)作的一個大師。他的這件作品對白鷺的表現(xiàn)區(qū)別于傳統(tǒng)的中國古代大師，比方清代畫家華嵒筆下的白鷺，以及清代的另一位高手沈荃那種宮廷的表現(xiàn)方式。他的作品既體現(xiàn)了西方很現(xiàn)代也很抽象，但同時又擁有中國傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)形式。他用中國顏料中的洋紅來表現(xiàn)動物腦袋上的那一末紅——生動而有趣，這張作品讓安思遠非常鐘愛。

　　此次拍品中，安思遠藏品讓人印象最深的就是石魯?shù)漠嬜鳎麑τ诮嫷难芯浚鹪从谏鲜兰o七十年代末。他的老師龐耐成為引導他入門的一個資深收藏家。他早期同樣很喜歡齊白石和其他近代中國畫大家，但有意思的是，安思遠并沒有以齊白石作為自己的收藏重點，反而于上世紀八十年代的時候大量購藏石魯作品。獨辟蹊徑已然成為他獲得成功的最重要因素。