心泉·光榮(廣東省青年美術家協(xié)會常務副主席) 　去年，已故番禺籍名家關良大型作品展在東莞舉行，為此利用周末時間專程驅車前往。偌大一個展廳，只有我與夫人兩位觀眾，顯得有點冷清。看場的兩位保安見我看得專注，于是前來熱情打招呼，他們告訴我：來參觀這個展覽的多是行內人，收藏名人劉益謙、董國強等在開幕當天就來了，大家對一次性見到關良這么多精品都顯得頗為激動。

　　而其他行外人參觀時則多說看不懂，感覺像兒童畫，聽此言，我有點啼笑皆非的感覺。記得二十年前在廣州某文物商店，我聽到柜臺的女服務員在討論賴少其的畫，也是如此說法。更記憶猶新的是還曾聽及一位嶺南名家說“賴老形都畫不準，他哪會畫畫”。二十多年一晃而過，嶺南大多數(shù)觀眾的看法還是驚人的相似，這也證明群眾藝術審美的普及提高還遠遠不夠！

　　一位來自浙江的資深藏家朋友一席話讓我產(chǎn)生了共鳴，他說：“其實我玩了這么久的收藏，也挺理解藝術家的無奈，追求學術高度的人，很可能因不迎合當時市場大多數(shù)人的審美需求而失去了市場的追捧，反過來只顧及追求市場認同的畫人，又極可能因長期被市場左右、磨滅自我最終學術成就不高。僅有小部分一邊追學術、一邊求市場的畫人，也許勉強活得滋潤些，但將來終究難成一代宗師。成大師者必是超越時代審美潮流的先行者，一定從開始就難被人理解，注定是孤獨者。因此敢于收藏這類冷門作品并長線持有絕非易事。” 看關良、黃賓虹坎坷的經(jīng)歷，也確實如此。可難道大才就該如此寂寞？難道觀眾的審美觀就該如此停滯不前？

　　眾所周知的原因，畫面優(yōu)美的作品受眾面遠遠高于其他作品，它們能讓普通觀眾很快產(chǎn)生共鳴，容易產(chǎn)生購買的沖動。如晚清的全才任伯年、民國的山水畫家吳湖帆、花鳥畫家陳半丁等作品皆華麗過人。他們的畫在當時風行一時，可謂洛陽紙貴。可是百年之后，他們三人的風頭卻分別被吳昌碩、黃賓虹、齊白石蓋過，藝術成就與地位相形見絀，何故？前三者皆在延續(xù)前人的藝術道路，為漸變高手，開拓性則有不足；而吳、黃、齊則是拓展新路有新突破的杰出代表，為質變大才，他們的作品雖不為當時的大多數(shù)觀眾理解，但超前的審美與理念卻贏得了后人的熱愛。他們更注重線的韻味、質感、節(jié)奏、張力、拙趣和渾厚，勇于拋開形的束縛而直追心靈的自由，故多經(jīng)久耐品。大才們不會為了迎合更多的當世觀眾而去降低學術的超前追求，更不會屈服于市場而追求時人看得懂的普通華美，反而更多會去研究、表現(xiàn)同時代觀眾看不懂的世外美學程式。