賈靄力《瘋景1號》

　　當賈靄力、李松松、王曉勃、管勇、宋彥軍等一批青年藝術家，在拍賣市場上出現的頻率越來越高，而且成交價持續(xù)上漲時，人們最后意識到：隨著時光流逝，國內藝術領域中年輕一代以破土而出的方式宣告自己的成長，他們當中的“80后”已過而立之年，“70后”一批有的已過不惑之年。
　　青年藝術家的成長和他們在藝術市場上的嶄露頭角讓越來越多的藏家開始關注他們。自去年的香港蘇富比夜場上，賈靄力的《瘋景1號》以1180萬港元成交之后，關于投資青年藝術家的話題也是逐漸升溫。
　　日前，廣州日報所登的《“潛力”書畫作品是收藏富礦?》與刊登于南方日報的《青年藝術家市場升溫，投資收藏抓住三要點》兩文形成了有趣的映照。前者認為青年藝術家的作品與成名藝術家相比，價格有一定優(yōu)勢，但是未必能兌現潛力；而后者提及了青年藝術家逐漸升溫的市場。這兩者觀點并沒有形成對立，但從中去分析為何投資青年藝術家、如何投資卻是一個很好的討論點和契機。
　　青年藝術家的優(yōu)勢與風險
　　和成名藝術家相比，青年藝術家最大的一個優(yōu)勢是在作品的價位上。廣東省收藏家協(xié)會副主席何文發(fā)對記者表示，在選擇藝術家的時候，往往都想選擇一線藝術家，選擇他們擅長的題材優(yōu)秀的作品。但是作為個人藏家而言，始終無法與大財團、資金雄厚的藏家競爭。如果現有資金買不起一線畫家的優(yōu)秀作品，不如轉而選擇青年藝術家、潛力股。“比如張東、李勁堃這批畫家，雖然他們現在還不是市場上最被熱捧的畫家，但是我喜歡他們的作品，而且我能夠從他們的作品當中挑選最優(yōu)秀的或我最喜歡的。但是，用同樣的價位去買一線畫家的作品、大師的作品，沒得挑選，哪張買得起買哪張。”
　　但是選擇青年藝術家面臨著風險，一旦青年藝術家日后沒能如預期一樣成長起來，或者不再進行藝術創(chuàng)作，藏家手中的作品將面臨貶值。《“潛力”書畫作品是收藏富礦？》一文就談到這個問題，文中嘉賓原中國美術館副館長梁江說，“何況一名藝術家的成功，其實更受到諸多未知因素的影響，具有不可預知性，有的藝術家看著似乎挺有潛力，后來卻有可能出現后勁不足的情況；有的藝術家開始似乎不上道，忽然有一天受到了某種刺激或啟發(fā)，創(chuàng)造力被激發(fā)出來，這都是可能的事。尤其是市場炒作介入以后，亂花迷人眼的行情、內幕滿天飛，下判斷、做決定就更是難上加難了。”
　　藝術批評家、廣州美術學院講師吳楊波對記者說，投資青年藝術家有很大的不確定性，這需要藏家有獨到的眼光和眼力。“當初在國內當代藝術興起的時候，有位來自云南的工筆畫家丁肇光非常出名，但時過境遷，他慢慢淡出了大家的視野。如今賈靄力在青年藝術家當中獨領風騷，但是如果未來，賈靄力不是被選擇的那個人，不再受到關注，也不無可能。”
　　新藏家涌起推動青年藝術家的市場
　　青年藝術家的藝術市場近年來逐漸升溫，其中有藏家在趁作品尚處于低價位的時候入手，也有年輕的藏家進入藝術市場，選擇適合自己的藝術品時選擇了年紀相仿、表達世界相似的藝術家所致。吳楊波說，如今有一批“70后”、“80后”的新藏家進入藝術市場，與老一輩藏家相比，他們有不一樣的特點。“近期我接觸到部分年輕藏家，他們讓我很吃驚。這批年輕藏家基本都在西方接受過美術教育，有國際化的藝術視野。而且他們擁有老一輩藏家在開始收藏時無法比擬的財富，這些財富是他們的父輩積累下來的，而他們擁有自由選擇的權利。”
　　吳楊波說，無論是藝術家，還是藏家，活躍于藝術市場的周期有限。“假設作品直接從藝術家到藏家手里，在這個過程當中藝術家像電池的正極，藏家像負極，形成了作品的循環(huán)。當上世紀四五十年代那一批藝術家、藏家在藝術市場的活躍度逐漸下降時，這批年輕藏家和藝術家也在慢慢登上舞臺。而且，他們是相互選擇的。比如年輕的藏家，他們很難說想要收入古典主義、傳統(tǒng)的作品，他們會選擇與自己世界相似的同齡畫家作品。同樣，老一輩藏家也很難說能理解年輕的藝術家想表達什么，不一定喜歡他們的表達方式。”
　　挑選青年藝術家時，要排除三類作品
　　如何選擇青年藝術家，對于藏家是重要的問題。北京隆榮國際拍賣公司總經理劉建業(yè)在《“潛力”書畫作品是收藏富礦？》一文中，以自身經驗建議以三個方面進行考察。這三方面分別是：一是看藝術家的功力。譬如畫國畫的，必須有深厚的中國傳統(tǒng)文化基礎和技法基礎；二是看作品是否獨具面目、有創(chuàng)新性，那種抄襲、因襲的作品必須棄之不顧；三是看作品的文化含量，主要從題字的書法功底和文采來進行考察。如果這三方面都達到了一定的水準，這樣的國畫家是大有發(fā)展前途的。反之，一些作品表面看起來還不錯，但題字非常拙劣的，其作者恐怕很難有大的發(fā)展空間；一些作品上的題名、題詩看起來很粗俗，也應該是被淘汰的。
　　劉建業(yè)同時也提醒藏家，有的“潛力股”青年藝術家并沒想象中那么美好，需要提防。他說，現在很多藝術家為了提高自己的知名度，拼命想各種辦法自我炒作。因此，對所謂的“中國十大有潛力畫家”或者“年度杰出畫家”之類的名號，都要慎重分析。如果是比較權威的學術機構授予的，可以作為參考，但不能作為唯一的依據。對所謂的是誰的學生，有著怎樣的師承，譬如自稱是齊白石的再傳弟子者等，則不應成為判斷的依據。
　　但選擇的青年藝術家是否在日后就一定能成功，這誰也無法保證。吳楊波說，現在的藏家無法像當初尤倫斯夫婦進入中國那樣，大規(guī)模地收藏當代藝術青年藝術家的作品。尤倫斯夫婦的眼光、財力和機遇，如今都是很難復制的。而且如今的藝術家數量與當時相比，以飛快的速度在每年倍增。“尤倫斯夫婦他們進來的時候，他們確實可以全面地收當代藝術家的作品，那時中國當代藝術家很少。2000年之前，中央美院一年只收一百多個學生。這當中還不是全都學繪畫的，里面還有幾十名學設計的。但是這些年全面擴招，各大美院每年出來的學生，還有各個學校藝術學院出來的學生，已經不勝其數，全面收藏的可能性也微乎其微了。”
　　“在選擇青年藝術家方面，如果真要作個判斷，我建議最好別買三類作品：商業(yè)主義的作品、體制主義的作品和殖民主義的作品。”吳楊波說，“這三類作品，我認為應該不會在下一輪收藏中升值。商業(yè)主義，就是藝術家為了社會流行的趣味討巧而畫的，追求更快地買出去。體制主義，就是為了藏家體制內的一些展覽、比賽而畫的，不是自己的獨立的意志而畫的。殖民主義，就是為了西方人，迎合他們的眼光而畫的。在我們選擇青年藝術家的時候，要把這三類作品排除出去。”