喻慧，1960年出生于南京。1984年畢業于江蘇省國畫院并留院。國家一級美術師，江蘇省國畫院副院長，中國美術家協會會員，江蘇省美術家協會理事，中國工筆畫學會副會長，南京大學藝術研究院特聘教授。其作品曾獲第十屆全國美展中國畫銀獎。

　　高貴的審美空間

　　文/皮道堅

　　看了喻慧的展覽感觸很多，我覺得喻慧可以說是今天作為中國傳統繪畫現代轉換的一個標本，她很好地接上了中國傳統的氣，而且又自然而然地進行了現當代的轉換。我想談一談高貴是什么，為什么她有這種高貴的感覺，這個高貴和傳統又有什么關系？
　　從北宋以來，院體畫是認真作畫的，院體畫強調了詩意，考試的時候就是用詩來命名，重視詩意，重視寫生，重視生活的真實。而文人畫是不以畫為畫，文人第一是德行，第二是文章，然后詩，詩之余才是書和畫，取其意氣之所道。
　　喻慧她很好地繼承了中國傳統繪畫，并把院體畫和文人畫結合了起來，她用了院體畫的技法、語言、包括題材，她的畫里邊有中國傳統文人畫的那種精神。我想中國繪畫最大的特點就是體現了我們中國人、中國文化對自然的態度，親近自然，尊重自然。我看喻慧的作品里很好繼承了這樣一種尊重自然、親近自然的精神，這不僅是一種文化的精神，也是一種價值觀，這是中國繪畫最寶貴的傳統，在喻慧的作品里，通過她的圖像、圖式，包括她繪畫的技法，技法主要是自北宋以來的中國院體繪畫技法，在喻慧這里有很多的發展，中國古代畫的石頭都是有線條的，我們注意到她畫的石頭，那種感覺又和傳統院體繪畫很精致的感覺非常地接近，所以她的作品，近精微致廣大。她的展覽叫做《時空。流痕》，對時空，對生命，所有的感悟在畫里面表達出來，她的繪畫又有一種逸格，逸就是對精神性的強調，對精神性的追求，這種高貴我覺得就是逸格的一種表現，得自自然，出于意表，能夠有一些超出圖像本身的那種精神內容。她是全面繼承了中國繪畫的傳統，主要就是院體繪畫的傳統，同時又繼承文人繪畫的那種精神，逸格的精神。
　　喻慧的作品是自然而然實行了現當代的轉換，體現了這樣一種現代人的視覺經驗，現代人的生活感受，她實際上是對傳統意義上很完整很全面的繼承，因為她畢竟是生活在這個時代的一個藝術家，一個活著的個體，她對時代對生活有著非常真實的感受。2013年的作品我覺得非常有意思，就是時尚的山水，她把太湖石和大的山水畫在一起，太湖石放大了，在太湖石里面有很真實的山水，非常超現實，現實生活里面沒有的，這就是一種時空的錯接，這樣一來呢，它就有了一種新的意韻。有了一種我們想象的空間。另外還有一個特點就是她對圖像的運用，這是中國傳統繪畫沒有的，傳統繪畫主要是詩意，到喻慧這里呢，就沒有止步于詩意，她更多的有些哲理性的思考，比如關于人生、宇宙，比方說她對太湖石的運用，她對黑鳥圖像的運用，還有貓圖像的運用，這些所有的圖像都體現了藝術家的一種智慧，一種匠心，很自然，但是這種形象本身很有表現力，她的黑鳥就讓我能夠想到很多東西，她的貓的造型也是，本身就有一種象征的意味在里面，我覺得這些東西在古人畫里面不太多，相信她會給我們創造一個新的審美的空間，更大的審美的空間 。
　　展出作品欣賞：

 春唐曉煙，66*132cm，設色紙本, 2014

金銀花手卷，50*132cm，設色紙本, 2014

 竹雀1, 74*47 cm,設色紙本

竹雀2, 70*50 cm, 設色紙本