
楊立奇,1979年生于山東省招遠(yuǎn)市。南京藝術(shù)學(xué)院花鳥專業(yè)研究生,現(xiàn)在南京藝術(shù)學(xué)院任教。
馳騁于法度之中 逍遙于塵垢之外
文/王菡薇
楊立奇的繪畫有著濃厚的傳統(tǒng)意味,但細(xì)觀之,又與傳統(tǒng)工筆畫不同,這正是楊立奇的不同之處,是他在當(dāng)前的時(shí)代精神熏陶下所創(chuàng)造出的新的表現(xiàn)手法。楊立奇在長期的嘗試中,造化為師,生機(jī)為運(yùn),探索出了自己的個(gè)人風(fēng)格,這不得不說,是他在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上所做的開拓創(chuàng)新。
傳統(tǒng)工筆畫或作于絹綾之上,或作于熟宣之上,繪畫材料的暈散性極低,呈現(xiàn)出的畫面也較呆板生硬。然而,在近千年的探索過程中,工筆畫家們對熟紙已摸索透徹,并形成了一系列的技法規(guī)律,要想推陳出新具有一定的難度。楊立奇別開生面,在生宣上創(chuàng)作工筆畫。生宣具有較強(qiáng)的暈散性,可以使畫面呈現(xiàn)出淡雅氤氳的效果。楊立奇抓住生宣的這一特性,逐漸形成了具有自身特色的繪畫風(fēng)格。他對紙張的要求極高,常常在徽州宣紙廠中琢磨挑選繪畫所需生宣,甚至不惜重金購買古墨,研制生宣的制作。繪畫材料及技法的創(chuàng)新,使得楊立奇的畫面表現(xiàn)出厚重而空靈、典雅而氤氳的氣息,這是生宣所特有的質(zhì)感,也是楊立奇工筆畫所特有的面貌。
初觀楊立奇工筆花畫,隱約有種臥游山水之感。究其原因,只因楊立奇工筆花鳥畫透露出了典雅的詩意境界,也正是這樣的境界,讓觀者感到身外無物、豁然開朗。蘇軾在《高郵陳直躬處士畫雁》一詩中寫道:“君從何處看,得此無人態(tài)。無乃槁木形,人禽兩自在。”“無人態(tài)”,即蘇軾心中花鳥畫的最高境界。蘇軾是文人畫的推崇者,在他的心中,畫須有意,意須有詩,畫與詩融會(huì)貫通,才是上品。楊立奇的畫作,常常將白鷺、大雁、野鴨等動(dòng)物,置于空曠的河岸邊,或于清晨煙霧朦朧之時(shí),或于寒冬大雪飄渺之際,鳥雀或孤身獨(dú)立,或展翅悲鳴,表現(xiàn)出了天地之間浩然無物,加上淡墨的色彩,傳遞出了一種目空一切的悲愴感。正是這樣的悲愴感,將觀者牢牢抓住,并傳遞出一種相當(dāng)于山水畫的恢宏氣勢。
楊立奇說:“我認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作要契合心靈之感受,將自己對事物獨(dú)到的觀察體悟用屬于自己的繪畫語言表達(dá)出來, 觸動(dòng)心靈,感動(dòng)自己 ,傳諸他人。”楊立奇全身心投入工筆花鳥,將自己的情感寄于筆墨,馳騁于法度之中,逍遙于塵垢之外,用別具一格的技法,樹立起唯美的工筆畫新標(biāo)桿!
展出作品欣賞:

《花卉昆蟲》 36*55 cm 設(shè)色紙本 鏡心

《蟲趣》 68*46 cm 設(shè)色紙本 鏡心



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