楊立奇，1979年生于山東省招遠(yuǎn)市。南京藝術(shù)學(xué)院花鳥專業(yè)研究生，現(xiàn)在南京藝術(shù)學(xué)院任教。

　　馳騁于法度之中 逍遙于塵垢之外

　　文/王菡薇

　　楊立奇的繪畫有著濃厚的傳統(tǒng)意味，但細(xì)觀之，又與傳統(tǒng)工筆畫不同，這正是楊立奇的不同之處，是他在當(dāng)前的時(shí)代精神熏陶下所創(chuàng)造出的新的表現(xiàn)手法。楊立奇在長期的嘗試中，造化為師，生機(jī)為運(yùn)，探索出了自己的個(gè)人風(fēng)格，這不得不說，是他在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上所做的開拓創(chuàng)新。
　　傳統(tǒng)工筆畫或作于絹綾之上，或作于熟宣之上，繪畫材料的暈散性極低，呈現(xiàn)出的畫面也較呆板生硬。然而，在近千年的探索過程中，工筆畫家們對熟紙已摸索透徹，并形成了一系列的技法規(guī)律，要想推陳出新具有一定的難度。楊立奇別開生面，在生宣上創(chuàng)作工筆畫。生宣具有較強(qiáng)的暈散性，可以使畫面呈現(xiàn)出淡雅氤氳的效果。楊立奇抓住生宣的這一特性，逐漸形成了具有自身特色的繪畫風(fēng)格。他對紙張的要求極高，常常在徽州宣紙廠中琢磨挑選繪畫所需生宣，甚至不惜重金購買古墨，研制生宣的制作。繪畫材料及技法的創(chuàng)新，使得楊立奇的畫面表現(xiàn)出厚重而空靈、典雅而氤氳的氣息，這是生宣所特有的質(zhì)感，也是楊立奇工筆畫所特有的面貌。
　　初觀楊立奇工筆花畫，隱約有種臥游山水之感。究其原因，只因楊立奇工筆花鳥畫透露出了典雅的詩意境界，也正是這樣的境界，讓觀者感到身外無物、豁然開朗。蘇軾在《高郵陳直躬處士畫雁》一詩中寫道：“君從何處看，得此無人態(tài)。無乃槁木形，人禽兩自在。”“無人態(tài)”，即蘇軾心中花鳥畫的最高境界。蘇軾是文人畫的推崇者，在他的心中，畫須有意，意須有詩，畫與詩融會(huì)貫通，才是上品。楊立奇的畫作，常常將白鷺、大雁、野鴨等動(dòng)物，置于空曠的河岸邊，或于清晨煙霧朦朧之時(shí)，或于寒冬大雪飄渺之際，鳥雀或孤身獨(dú)立，或展翅悲鳴，表現(xiàn)出了天地之間浩然無物，加上淡墨的色彩，傳遞出了一種目空一切的悲愴感。正是這樣的悲愴感，將觀者牢牢抓住，并傳遞出一種相當(dāng)于山水畫的恢宏氣勢。
　　楊立奇說：“我認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作要契合心靈之感受，將自己對事物獨(dú)到的觀察體悟用屬于自己的繪畫語言表達(dá)出來， 觸動(dòng)心靈，感動(dòng)自己 ，傳諸他人。”楊立奇全身心投入工筆花鳥，將自己的情感寄于筆墨，馳騁于法度之中，逍遙于塵垢之外，用別具一格的技法，樹立起唯美的工筆畫新標(biāo)桿！
　　展出作品欣賞：

《花卉昆蟲》  36*55 cm 設(shè)色紙本 鏡心

《蟲趣》 68*46 cm 設(shè)色紙本 鏡心