20世紀60年代，在文化底蘊豐厚的江南一帶崛起了以傅抱石、錢松喦、宋文治、亞明、魏紫熙為代表的“新金陵畫派”。他們將傳統山水的古典意味推向現實主義，清新的生活氣息與靈動的筆墨氣韻相交融，在題材、意境、構圖、用筆等方面均表現出鮮明的藝術風格和時代氣息，成為中國近現代美術史上最具影響力的繪畫流派之一。“新金陵畫派”諸家既有相對統一的繪畫風貌，又表現出各有千秋的名家風范，不僅在當時畫壇堪稱翹楚，更成為當下藝苑的楷模。

　　錢松喦（1899-1985），號芑廬主人，江蘇宜興人，曾任江蘇省國畫院院長，江蘇省美術家協會主席，中國美術家協會常務理事。在“新金陵畫派”中，錢松喦可謂開宗立派的一位。
　　錢松喦的作品渾厚沉著，透露出深厚的文化底蘊，這源于他對傳統畫藝的深入鉆研。錢松喦三歲學詩，精讀畫論，對石濤、石溪、唐寅等名家畫藝尤為精研。早期作品以描繪太湖周邊及江南一帶景色為主，蒼茫濃郁、清新秀麗的江南之景在其筆下呈現，展露出明顯的文人畫風貌。50年代后，隨著身份境地和社會時代的改變，他開始探索中國傳統繪畫形式與現實生活相結合的道路。筆墨風格愈加渾厚沉著，用色大膽獨特，畫面意境深邃雋永。這一時期，祖國河山、新社會建設、革命歷史名跡成為其描繪的主要題材，創作出大量享譽后世的“紅色經典”山水。這些作品以顫動的筆觸，大片的紅色，欣欣向榮的景象為特征，是時代政治和繪畫藝術的完美統一，成為錢松喦這一時期作品的標志性風貌。錢松喦一生作品上千，畫冊著作20余本，發表31篇文章，題畫詩、紀事詩近千首。縱觀錢松喦整個藝術生涯，老而愈新、敢于突破是對其整個藝術生涯的概括。
　　展出作品欣賞：

南山作壽翁，99 cm x39.5cm，紙本水墨　

　　宋文治（1919-2000），曾任江蘇省國畫院副院長、國家一級美術師。1956年宋文治以《桐江放筏》在全國美展中嶄露頭角，作品以傳統筆墨反映現實生活，是其研習傳統畫法，畫藝精進的初次展露。隨后，他又在蘇州美專接觸西洋水彩、透視等法，與畫院同輩一起歷經二萬三千里寫生，在傳統水墨的藝術根基上，他的筆墨錘煉日益精進，終成大家。
　　宋文治所擅在于其筆端流露的柔美和虛靈，其作品走秀潤靈動一脈，注重意境的抒寫和傳達，往往在杏花春雨江南的唯美畫面中實現“詩中有畫，畫中有詩”的藝術效果。宋文治出生于婁東派發源地太倉，江南一帶的旖旎風光是他眼底最美的風景，也是他最樂于描繪的圖景。秀美的湖光山色遇上宋文治的溫潤筆墨，共同鑄造了不一樣的畫境，這類作品成為宋文治眾多作品中數量最多的一類，精品也最為豐富。如果說他對江南家園的抒寫用盡柔美，那么對大河山川則盡顯他的肆意磅礴。上世紀80年代末，宋文治老年變法，借鑒青綠山水、淺絳山水等不同畫法，將潑墨、潑彩、勾勒和皴擦等法自然融為一體，形成沒骨潑彩山水畫。這一畫法被他廣泛用于峽江險勢、云壑飛流等山川奇觀的抒寫上，成為對這些自然風光最恰如其分的表達。
　　展出作品欣賞：

山水（二件），34*29㎝，紙本水墨

山水立軸， 45.5*36.6㎝，紙本水墨　

　　亞明（1924-2002年），安徽合肥人。1945年畢業于淮南藝術專科學校。他是“新金陵畫派”的中堅力量、推動者和組織者。早年曾任美術記者、編輯、主編及畫報總編，長期擔任江蘇省美協主席、省國畫院黨組書記兼副院長等職，曾隱居太湖“近水山莊”，深居簡出，苦心鉆研畫藝。
　　在“新金陵畫派”四家中，亞明對藝術寬度的拓展最為廣泛。他擅寫人物，從傳統人物入手，臨習李公麟、陳老蓮等前輩畫作，打下摹寫傳統人物形象的堅實功力，其筆下的文人、高士、老者無不栩栩如生。隨后，經歷旅行寫生，感受大自然的風采，深感借景寫心的魅力，山水畫逐漸成為其藝術寫作的重心。“峽江”和“黃山”成為他尤為鐘愛的兩個景點，以此為題，他創作了一系列主題風景寫生作。圖中之景筆墨潑辣，山石險峻，草木勁爽，但又不失傳統山水的意味和形式。除此之外，亞明走出國門的頻率也是最高的，他多次應邀到東南亞、美洲、歐洲、澳洲等地進行訪問，所見所聞成為他創作的靈感和素材，因此留下大量外國風情作品。《萊茵河晨曦》、《斯德哥爾摩印象》、《越南少女》、《印度河上》都成為其中的典型。縱觀其一生，他寄希望于一些傳統的題材、傳統的形象，試圖找回傳統的意境和趣味，但同時又是極為現代的，正如他倡導的“中國畫有規律無定法”，法隨時代。
　　展出作品欣賞：

輪臺東門送君去，136*68㎝，紙本水墨

　　魏紫熙（1915-2002），河南遂平人，曾任江蘇省國畫院畫師、徐州市國畫院名譽院長、中國美協理事等職。魏紫熙成名較早，1943年在湖北舉辦個人畫展，憑借清新的畫面氣息成為北方小有名氣的山水畫家。隨后，他轉向人物畫專攻，采用山水配景，工筆重彩人物抒寫的方式，在中國現代人物畫創作中贏得一席之地。
　　魏紫熙的作品大致可以分為人物畫和山水畫兩大類別。山水畫多為鴻篇巨制，寫祖國自然山川、革命圣地，作品一派雄偉絢爛、氣勢磅礴。人物畫是魏紫熙又一代表性作品，1952年起，他深入工廠、農村、學校、街道乃至海防前線，用畫筆塑造《神射手》，生產線上的《電焊工》，還有《千軍萬馬齊上陣》、《紅心鐵手繪新圖》、《幸福渠水穿山來》等反映新社會建設的作品，這批作品因具有強烈的時代氣息，被大家稱為“紅色作品”。魏紫熙的人物畫不是傳統意義上的“文人畫”，也不是普通的“民俗畫”，更嚴格得來說，應給是人景山水，他將人物畫與山水畫融為一體，獨創“場景式”人物經典，被視為魏紫熙獨創的風格。
　　“新金陵畫派”作為一個極富地方特色的畫派，相傳至今，已有諸多后起之秀參與進畫派傳承和發展之中。承傳有序、后繼滿園無疑是一個畫派最好的歸宿，而這背后隱含的則是后人對這一畫派藝術理念和主張的深切認同。以傅抱石、錢松喦為首的“新金陵畫派”，在傳統功力之上展示現實主義風采，演繹不一樣的山水現實主義。不但在表現手法上同中國傳統繪畫一脈相承，也十分符合中國文化精神與現實主義的文化態度。由此來看，“新金陵畫派”必將是一支生命常青的畫派。
　　展出作品欣賞：

人物，39*22㎝，紙本水墨

 雪山松風，66*42㎝，紙本水墨