聶危谷, 1957年生,江蘇揚州人,博士學位。南京大學美術研究院教授、副院長、中國畫與中國美術史方向碩士生導師。中國美術家協會會員,江蘇省美術家協會理論委員會委員；南京市美術家協會副主席；江蘇省中國畫學會副會長；江蘇省國畫院特聘研究員。他長期致力于中國畫革新，兼收并蓄古今中外經典藝術，并承林風眠中西融合新傳統文脈；將中國草書與西方色彩融為一體，將東西方人文歷史遺存與自然景象升華為心靈意象加以表現；使其彩墨畫產生了合筆調與色調為一體，體現情調與格調的重彩大寫意風范，呈現出鮮明的個性藝術特質。作品多次參加國內外畫展并獲獎， 廣為海內外收藏；并于2008、2012年兩次入選北京國際美術雙年展。2014年南京國際美術展特邀藝術家。

　　跳躍在宣紙上的華爾茲

　　文 / 何家英

　　我們太習慣于用繼承與創新的思維去看待中國畫作品了，似乎畫在宣紙上的畫就要遵循中國畫的筆墨規律。如果是以中國畫的傳統筆墨要求，誰有可能畫出這么燦爛的作品呢？其根本的問題在于，慣性思維總以為生宣紙根本無法承受這么豐富的顏色。所以，我們常常看到中國畫家們總是把顏色過濾掉，試圖用水墨表現豐富多彩的世界，然而卻不能使我們感受到這個世界確實是豐富多彩的。這不免讓我們感到失望與無奈。即便有用色彩的也是淡彩偏多；有賦色偏重的，也常常表現得俗不可耐。生宣紙真的就只能停留在水墨和淡彩嗎？看到聶危谷的畫，這個定論被徹底地打破了！他那印象派一般的色彩竟在生宣紙上揮灑得淋漓盡致，印象也就在這淋漓的揮灑中衍化為書寫性的意象，亦中亦西，圓融無礙。聶危谷借鑒于印象派而又升華為意象表現的作品令我陶醉！我很想與作者交流創作心得，并想購藏其中兩幅畫作，遺憾的是當時畫院同仁與畫家聯系不上。于是只得細心品讀，與作品單獨對話了。
　　真的令我感動，聶危谷以全新的藝術理念、全新的審美視角、全新的表現手段開創了全新的獨特面貌。20世紀以來西學東漸，中西繪畫優長互補提升了中國畫的表現能力。在繼承古法的同時，現代中國畫家嘗試了諸多古人未曾想見的畫法，但留給當今中國畫家再探索的空間仍然不小。聶危谷善以瞬間感受把握整體視覺印象，統領紛繁的建筑結構與雕繢滿眼的紋飾，并巧妙利用生宣紙遇墨滲化之氤氳與積色之硬痕，寫出既有婉約朦朧韻致，又有堅韌陽剛骨力的墨色趣味，生成了剛柔相濟的視覺效應，恰到好處地為東西方建筑營造出別具一格的意象美。他筆下的古建筑，尤其是哥特式、巴洛克、洛可可之類繁花似錦般的教堂和宮殿，都在其揮灑自如的寫照中，獲得了豐富多彩而又渾然一體的表現。然而要做到這一點卻具有相當大的難度，不僅需要畫家具有敏銳的感受力，還必須擁有妙合于對象的表現方法。如果說美國的波洛克滴灑出的是漫無節制的抽象圖像，而聶危谷卻是在造型的約束下自由地跳躍，則更能體現出作者那超凡的膽略和控制力。
　　這類建筑題材，如果采用工筆畫法，難免拘泥于結構細節而失之于刻板；采用寫意畫法者，又往往大而化之而流于空疏。聶危谷的建筑畫法則顯示出與眾不同的品質。他把紛繁復雜的建筑結構以雜而不亂的草書筆法寫就，金碧輝煌的建筑色調則由流光溢彩的色線匯成。密集的線條與豐富的色彩合為一體，形成了獨特的繪畫語言，與我們實際親歷中外歷史建筑留在腦海中的印象處于似與不似之間。是一種熟悉的陌生——既賦予欣賞者與建筑形象相印證的親近感，同時又予人充分發揮自由想象的陌生感。想必正因陌生感的存在，才使得其作品擁有了某種撲朔迷離的魅力而耐人尋味。他拋開所有的觀念、所有的束縛、所有的成法，超越一切，又巧妙地容納著一切，以他綜合的人文修養與才華，盡情地舞動著他那靈性的舞步，當我們不再沉迷于某些可衡量的技巧時，卻可直接感受著他所表現出的那種意境下精神的升華，體驗著作者的內心對人類文明的那份感動！我嫣然看到的是一曲又一曲跳躍在宣紙上的華爾茲。
　　蓮是聶危谷十年來彩墨畫創作中反復表現的題材。“我畫荷，當然不茍畫其俗，其實也并不想附庸風雅。因為蓮在我眼中，獨見另一番品性：人世間花種不勝枚舉，而能以整體花群構成千頃陣容擁池塘、占湖泊，生成"接天蓮葉無窮碧"視覺張力 的花卉，則非蓮莫屬。蓮花個體同樣風度翩翩其梗亭亭而挺立，其葉田田而開闊，其花洋洋而灑脫。如果用"大氣磅礴"這一擲地有聲的成語喻花，則除了蓮有此氣象之外，還能有什么花卉擔待得起？蓮不屑與任何溫室之花為伍，憐香惜玉、嬌生慣養非其所愿；人為呵護、修剪嫁接猶如加害。一任風吹雨打，甘冒酷暑寒霜，是其品格。”
　　聶危谷的荷塘系列作品，把中國的傳統筆墨與西方的現代構成，率性的造型與絢麗的色彩融匯一體，斑斕，朦朧，夢幻，現代。既飽含語言的感染力，又充滿觀念的啟迪性，使傳統荷花題材繪畫的解讀空間大大提升，具有獨特的風格美感。
　　展出作品欣賞：

　　《華彩圣殿》 68*68cm 紙本水墨 2014

　　《風流韻》 68*68cm 紙本水墨 2014

　　《睡起朦朧小纂香》 49*69.5 cm  設色紙本 鏡心