石曉：1960年生于南京，1978年考入江蘇省國畫院，1983年畢業并留院工作，1988年赴日本留學，先后在日本武藏野美術大學和千葉大學攻讀研究生課程。1991年回國，在江蘇省國畫院任人物畫研究所所長，藝術委員會委員，現為中國美術家協會會員，國家一級美術師，江蘇省藝術高級職稱評委，南京師范大學客坐教授，被省委宣傳部評委”五個一批“工程優秀人才。

　　藝術就是生活 生活就是藝術

文/蘇童

　　石曉性情溫和，為人低調，平時他深居簡出，只喜歡呆在自己的畫室內，可以說是一位“宅男”。他喜歡安靜，就如他畫面表現出的從容自得、清逸寧靜。“我一直認為，藝術就是要表達你自己的感想、你的日常生活、你的意趣夢想，包括你平時所有的喜怒哀樂，這些都是能在你的畫面里感受到的。其實在我看來，繪畫是很個人的東西，甚至是有點隱私的東西?，F在，我們講要觀察生活、體驗生活，但我們總是在向外看，我覺得觀察應該是向內觀察。真實的藝術不是你眼睛看到的東西，它是你的內心、你個人的東西。”
　　在石曉看來，畫畫的技巧并不是最重要的，重要的是要找到適合表達自己性格的東西。“技巧這個東西每個人只要經過長時間的訓練都能擁有。技巧和表達是相輔相成的，你的技巧好，表達的東西也就很完美。但很多東西在我看來，它是單純技巧性的、沒有心靈的，也就是那種情緒的東西，它沒有表達出來。我一直在努力追求表達心靈的東西，就是人家一看到作品，就能看出你這個人的靈魂。”
　　現為江蘇省國畫院人物畫研究所所長的石曉，是改革開放后江蘇省國畫院招收的第一期學員班學員。“我18歲就進了國畫院，徐樂樂、常進、胡寧娜都是和我同一批的學員。我們到畫院第二年就去敦煌寫生了一個月，那時候的敦煌和現在可不一樣。當時，敦煌所有的洞都開著，我們可以在里面隨便畫。國畫院的學習都是從傳統入手的，那時我就畫了一批《高仕系列》的作品，比較偏寫實。后來也畫過其他系列，但現在一直堅持畫的是《室內系列》。”
　　石曉的《室內系列》作品，早已在畫壇名聲鵲起。畫面主要以花和女人為主，他筆下的女人大多含蓄優雅，如同夢境一般，呈現出最輕松、最純粹的狀態。“有人曾說我畫的女人不夠性感，其實我就是在盡量隱去這種東西，我不想通過女人表現出性感。在我的繪畫里，我是把女人作為中性的東西去表達，就如一盆花或一個景物。我實際上是想通過這些媒介去表達一種優雅、一種寧靜的氣氛，我覺得這樣的形式更能表達我的心境。包括后來畫的《秋風系列》和《浴女系列》，雖然表現內容不一樣，但主線還是一樣的，就是要表現一種美好、安逸、溫馨、優雅的情趣，這也是我自己很喜歡的一種情緒。”
　　石曉的繪畫中有吸引人的地方，就是那種“筆與墨會，是謂氤氳”。在他的繪畫中很少能看到濃墨與線條，同時他又參考了日本浮世繪與西方的古典主義情趣，創造出一種亦中亦外的“新水墨”。“我的畫你說傳統也不傳統，你說現代也不現代，我從不用線條。我國古代講線條，一波三折，但在我的畫中是沒有這種東西的，我盡量把它都隱去了，我想讓人看到的是一種氣氛。其實在我看來，叫什么名字無所謂，‘新’和‘舊’就是一種手段問題。你只要知道自己要表達什么，然后不管是傳統還是新水墨，只要表達出你自己內心的東西、你最本質的東西就可以了。藝術是多元的，你還是要找到你自己。”
　　而對于創新，石曉認為所謂的創新，就是為了尋找一種更好的方法，使題材的含義能夠更加貼近心靈。“我們現在天天都在講創新，其實哪有那么多東西能讓你每天都去創新，好的東西不一定就非得是創新出來的。如果只是為了創新而創新，到最后就會很虛。其實寫實也好、抽象也好，所有的這些東西都無關緊要。我覺得創新只是找一種更好的方法，最后還是要表現出你的心靈。
　　展出作品欣賞：

　　《室內》90X 68cm紙本水墨2014