羊年春節，在廣州人流鼎盛的體育西路地鐵站，方土、陳訓勇、張思燕、羅淵等一大批嶺南知名畫家的作品“占領”了多塊大型廣告牌，一時間大吸社會眼球。
　　作為一起高調的社會營銷事件，到地鐵站做廣告不管由誰策劃，對藝術家本人來說，都是一件很需要勇氣的事情。記得2012年著名畫家許欽松在北京中國美術館開展，廣州的公交車展也曾為此做過一些宣傳，坊間便傳來一些不同的聲音。
　　早在四五年前，中國已經成為僅次于美國的全球第二大藝術品交易市場，經濟最熱的2011年，整個市場的體量甚至曾短暫超過美國。若非近兩年持續調整，中國的藝術品交易規模很可能已經突破4000元的歷史大關。這些數據在搞市場的人聽起來很提氣，但放在一些藝術家的眼里，卻頗為復雜。在筆者所認識的藝術家里邊，雖然每一位都很希望自己的作品市場價格能夠天天水漲船高，但是，極少數人愿意當著外人的面直接承認自己很在乎市場，有些人甚至羞于談及他們與商人的合作。這跟知識分子固有的清高氣節有關，所以一般情況下旁人也不會點破。
　　在筆者看來，多數藝術家至少在表面上是要保持與市場有一定距離的，否則就背離了藝術創作的宗旨。這類想法雖然不好批評它是錯的，但多少還是有些問題。
　　對于經濟學人來說，不管藝術品與其他的產品有什么不一樣，只要它一進入市場，就成為了普通的商品。既然成為了商品，就要按照一般商品的規則來走市場。因而，藝術家作為生產者，適度參與市場完全是很正常的事。為什么會被認為離經叛道呢？一件藝術品要想在市場上賣得好，除了要依賴藝術家自身的名氣以外，還離不開專業機構的經營。尤其是對于一身撲在美術上的藝術家來說，他們對商業運營上的事情隔行如隔山，很自然地就會對其他專業人士形成依賴。不跟這些人建立紐帶關系，他的作品就找不到進入市場的有效渠道。沒有渠道，自然就認識不了投資者和收藏家。
　　對于如何處理藝術與市場的關系問題，許欽松先生在與筆者的一次對話里就坦承，藝術家必須主動走出去，對于商業活動，不參與不行，參與太多也不行。
　　實際上，這些年，在嶺南藝術圈里邊，愿意走出書齋去跟市場接觸的藝術家越來越多，但真正熟悉市場操作規則的藝術家卻還很少。套用一句行內人的話來說，離北方的藝術圈還有很大的距離。筆者曾經寫過一篇文章，說近現代中國畫壇很多大師級的人物，其本身就是赫赫有名的大收藏家，譬如徐悲鴻、張大千、張伯駒、吳湖帆等等。能夠成為大收藏家的人，對藝術市場自然是了如指掌。以此為照來看當代的中國畫壇，能夠以收藏家自居的藝術名家又有幾人呢？
　　馮善書