楊佴旻《寂靜的天》 紙本設(shè)色 70X68cm

1997 楊佴旻《廚房》1998作 121×182cm 紙本設(shè)色

　　已經(jīng)有很多文章從理論上闡述楊佴旻的繪畫觀念，重量級(jí)的哲學(xué)高度。我卻想換個(gè)角度，軟軟的“軟著陸”。以女性觀賞者，換位思考，更想從一張張作品的直觀感受談?wù)劗嫾业拿缹W(xué)品味。
　　當(dāng)走進(jìn)中國(guó)美術(shù)館，楊佴旻個(gè)人巡回展大廳，就被他諸多的靜物繪畫所吸引，按照時(shí)下時(shí)髦的字眼形容“吸住了眼球”，有一種“色、香、味”俱全的感官效果！
　　畫靜物，需要很強(qiáng)的繪畫功底。前者，已有諸多大師級(jí)畫家。敢用靜物表現(xiàn)繪畫形式，其實(shí)本身就是對(duì)畫家自身的挑戰(zhàn)。不難看出，畫家對(duì)繪畫技巧、用色、構(gòu)圖，都具有自己的獨(dú)特體系。
　　那張“寂靜的天”，構(gòu)圖就十分有趣，畫面中的花瓶幾乎從它的“小宇宙”中掉出，這樣就有了畫面的懸念，使我聯(lián)想到美國(guó)電影導(dǎo)演大師希區(qū)柯克懸念電影中的某些鏡頭。就是那般緊緊抓住觀眾的心，懸念高高懸掛，內(nèi)在的緊張度，迫使你割舍不下。猶如女子對(duì)時(shí)裝的敏感，見了漂亮衣服，沒買。揪心揪肺，夜不成眠，第二天一定要沖進(jìn)店里把它買回，懸掛在自己的衣櫥里，心里才踏實(shí)。好的藝術(shù)總是有此類感覺，要去回味它、思考它、甚至把玩它，高級(jí)的藝術(shù)亦是如此，無疑是相通的。
　　展出的靜物中，時(shí)時(shí)給觀賞者一種特殊的解讀方式，尤其是在當(dāng)下如此浮躁的現(xiàn)實(shí)中，畫面呈現(xiàn)出一種近乎于中世紀(jì)“宗教”式的寧?kù)o，如有人選擇這類作品懸掛在家中的客廳或臥室，在一天塵土飛揚(yáng)、雜亂無章的奔波后，凝視此類靜物；靜謐、安詳，定有塵埃落定之感。雖然生活中不免爾虞我詐，觀賞那些靜物——“玫瑰”、“廚房”、“花與果”、“百合”會(huì)感慨于：生活依然是美好的。從這些繪畫中透視出藝術(shù)家內(nèi)心的溫馨，他用他的藝術(shù)，溫暖著熱愛藝術(shù)的心。
　　再定睛看去，會(huì)從細(xì)節(jié)中巧妙地發(fā)現(xiàn)畫家的筆觸一筆一筆如此生機(jī)盎然，花草間一種生命力的勃?jiǎng)?。如畫家的成名之?ldquo;白菊花”，明明是幽幽的藍(lán)，卻取名為“白菊花”，這就令人尋味了?，F(xiàn)實(shí)中的白菊花，如此常見，解讀密碼有限；繪畫中的“白菊花”升華為藝術(shù)的境界，具有了色彩的神秘，那灰與含蓄的藍(lán)，幾乎帶你進(jìn)入一種夢(mèng)鄉(xiāng)，在夢(mèng)中去解讀它的密碼，加劇了神秘感，這就是誰也無法取代的藝術(shù)含量！
　　如“冷光”，真的很冷，“冷”到了超理性，但那雅致的鵝黃，似乎又有了一種溫情、愜意。此畫的布局結(jié)構(gòu)也頗講究，立體、明暗跌宕，冷里含有儒雅之感；如此風(fēng)度翩翩的繪畫，掛在臥室里，夜晚，無疑是不會(huì)做噩夢(mèng)的！
　　當(dāng)然，這，往往是仁者見仁智者見智吧。也是本人的嬉語(yǔ)吧。
　　再走入畫家風(fēng)景繪畫領(lǐng)域中，又有了另一番氣勢(shì)；色彩在空中顫抖，似乎有了一種德彪西印象派式的音樂感，如“以莫奈作品為藍(lán)本的風(fēng)景”、“窗前的雞冠花”、色彩如此飄忽不定，忽閃忽現(xiàn)；“假日”，色彩這般撲朔迷離，溫暖的混合過渡點(diǎn)彩，飄逸而放松；“春色滿園”斑斕而不炫耀，很大桌面上的“秀色可餐”，看上去很是舒適自在，真是抓住了題目的靈魂，彷佛你也在畫面里來了一個(gè)春天的“假日”。
　　畫家調(diào)色的分寸感掌握得極好，這是需要功力的，不是一日兩日就能熏陶出來的。從楊佴旻的學(xué)術(shù)文章里也可讀出他對(duì)繪畫理念的技術(shù)性要求很高，審美取向要求也更嚴(yán)格；從形式到內(nèi)容都得絲絲入扣，彼此關(guān)聯(lián)，而不是沒有張力的涂鴉。繪畫本身就有一種思考，用顏色的思考。好的繪畫定會(huì)使觀賞者不得不駐步思忖，為什么要如此？它，表現(xiàn)著什么？它，傳遞著什么？一張好畫，一定有著它獨(dú)特的吸引力，被它感動(dòng)著。
　　也許，每一個(gè)觀賞者都有自己的審美趣向，但高級(jí)的藝術(shù)有著共通的效應(yīng)，那就是經(jīng)得起時(shí)間的打磨。
　　“藍(lán)天”這幅畫，山坡上的白云，固定不動(dòng)，仿佛空氣凝固了，很超現(xiàn)實(shí)，但它的確來自于畫家對(duì)自然界觀察的省視，那花草多么逍遙放肆地拔地而起！它，好像與固定的白云處于一種反動(dòng)狀態(tài)，可畫面是和諧的、彼此在呼喚著什么，真的，很美好！
　　“天高云淡”也有那種感覺，呼喚？期待？那半掩的窗戶，外面的世界是天邊還是綿綿不斷的山巒都不重要，它，是一種想象，這就夠了。而“天邊的云”明明那云朵，就近在咫尺，似乎伸手可觸；畫面的云，幾乎要“奪窗而入”，半掩的窗戶又是一種虛無，內(nèi)外的藍(lán)盈盈，真是好夢(mèng)幻。這就是佴旻畫的魅力，真實(shí)、虛幻、夢(mèng)境、現(xiàn)實(shí)、是，又都不是。沒有界定，只剩藝術(shù)本身。
　　在這里，我要特意提一筆，“長(zhǎng)城”這幅畫是那么的與眾不同，他把這個(gè)題材處理成了“田園詩(shī)”，沒有爭(zhēng)霸之感，沒有抑郁的象征，沒有瘋狂的戰(zhàn)爭(zhēng)。如陽(yáng)光下的家園，那紫色的長(zhǎng)城，淡藍(lán)的天空配上翻滾的白云，猶如女性鐘愛的紫色項(xiàng)鏈，欣賞著平凡而和平的日子。
　　太行山組畫，我以為是這次畫家巡回展的高光點(diǎn)。畫家與太行山有著相濡與沫的關(guān)系，自然畫起來就格外地得心應(yīng)手了，在他筆下對(duì)太行山有著獨(dú)到的見解，那山不是山，那水不是水，是生命的再現(xiàn)；是畫家與它的對(duì)話，幾乎是一個(gè)虛擬的人物；是畫家對(duì)這一方水土的個(gè)性理解；它，又是山，又是水；畫家用他手下的筆，重新再現(xiàn)了他心目中的太行山。那山巒，那流水，那天空，都是藝術(shù)的重現(xiàn)。畫面與以往的風(fēng)景畫格局截然不同，氣勢(shì)磅礴，相當(dāng)強(qiáng)勢(shì)，他筆下的山，接著古老文明的地氣，山轉(zhuǎn)水也轉(zhuǎn)，綿綿流長(zhǎng)，但又極具表現(xiàn)主義，我最大的感受是楊佴旻的“山”很人性化。我敢說，畫家畫這一組畫時(shí)心情愉悅，找到了一種長(zhǎng)期思考后的表達(dá)形式，畫面呈現(xiàn)出一種歌唱性，畫面雖比以往龐大，卻順勢(shì)而上、順勢(shì)而下，色彩飄逸飛翔，好象太行山在歌唱，沒有一絲的抱怨，那山，真的在躍躍欲試地舞蹈呢。
　　以往，與畫家本人的接觸，發(fā)現(xiàn)畫家本身內(nèi)心溫暖卻極具性格，內(nèi)斂又有方向性，追求的目標(biāo)決不放棄，猶如他的詩(shī)，細(xì)膩卻不乏野性，真是畫如其人呀?？芍^，藝術(shù)真有它自己的性格。
　　最后，我要特意享受一下“周末”這幅畫。它，讓我久久駐步。在畫中流連忘返。畫面的憂郁性，深深觸動(dòng)了女性的某一根神經(jīng)。它，是一幅純裸體，卻很純凈，那畫面從天而降的“圣水”，沐浴著周末的晨曦，具有如此大的想象空間。感謝上蒼，創(chuàng)造了人間尤物——女性軀體之美，在畫家筆下表達(dá)得美輪美奐。
　　“周末”堪稱畫家的杰作，那筆觸行云流水般地表現(xiàn)出了周末懶散的詩(shī)意，性感卻不流俗，畫面上那個(gè)掩面躺臥的女子，身體曲線優(yōu)雅之極，畫家一筆到位，十分流暢，明暗關(guān)系處理得當(dāng)，似乎都能感受到女性肌膚的彈性，那微妙的一筆藍(lán)，真是神來之筆。我發(fā)現(xiàn)畫家很會(huì)使用粉色，在他大批的繪畫作品中都用到了粉色，恰到好處，粉的溫潤(rùn)，讓畫面十分“養(yǎng)眼”。一些大師都有使用顏色的獨(dú)到之處，著名的夏加爾“藍(lán)”，中國(guó)的尚陽(yáng)“黃”。那么，在楊佴旻的繪畫中可堪稱：楊佴旻“粉”吧。尤其在“周末”這幅作品里，那一抹淡粉，“彈”出了女性軀體的豐潤(rùn)，妙不可言，真是畫龍點(diǎn)睛之筆呀！但那大片黑色與流淌的灰白色，襯托出一種不可言傳的憂郁感，頗耐人尋味，會(huì)使人浮想聯(lián)翩。
　　幸好人類發(fā)明了藝術(shù)，古往今來有一批偉大的藝術(shù)家，裝點(diǎn)得生活才不至于那么乏味，讓喜愛藝術(shù)的人才如此流連忘返，如醉如癡，為自己的生活又增添了一個(gè)美麗的音符。