當代城市雕塑的呈現方式
　　——從浙江省第三屆城市雕塑評選說起
　　■陳政(浙江省文化館程允賢雕塑館)
　　去年12月，經歷半年多的征集、展覽、評選工作，浙江省第三屆城市雕塑評選活動落下帷幕。此次評選是對省內近5年來新建的城市雕塑的一次重要的檢閱。100余件作品匯集到一起，不僅接受專家的評審，也在數個城市的展廳及網絡上，接受市民的投票和審視。對于業內來說，5年一次的雕塑評選更是難得的交流和學習機會，同時也是一次自審的寶貴契機。
　　現代城市的發展表現為從早期城市容量的急速擴張轉變為城市內在結構的不斷重組和精細化。人作為這個日夜運轉的龐大機體的內在動力影響著所有外在。可以說，人類的生活方式帶動著衣食住行各個生活設施的轉變。這種源自自身需求而改造公共空間的行為間接地為公共藝術提供了新的介入載體。在此次的城市雕塑評選中，以地鐵為基礎的公共藝術和雕塑公園團體作品取得了非常矚目的成績，在獲獎作品中占據了較大的比例。這也是與前兩屆評選相比較為突出的特點。這兩種城市雕塑的呈現方式對公共雕塑的建設和發展帶來了新的可能性。
　　地鐵內的公共藝術在國外已經有較長的歷史，在國內，北京、上海等城市也已有了較快發展，在浙江省還是一個新事物。此次杭州和寧波地鐵公共藝術作品在形式上以浮雕和壁畫為主。這種圖景式的呈現是由地鐵內在功能和空間分布所限制。作為交通運輸的樞紐決定了一種快節奏的人流匯集和進出流動。半封閉的通道空間決定了公共雕塑不能像廣場雕塑那樣形成較大的體量。但是，在這種相對來說受限制的空間中，這些雕塑作品仍產生了令人稱贊的藝術效果：或以民俗符號的呈現反映某一地鐵站區域的歷史文化，或以抽象大膽的色彩鋪設表現優美的自然風光，或以現實影像結合手繪風格表現輕快明亮的都市風格。可以說，與戶外某些龐大而令人生畏的城雕相比，地鐵內雕塑更具一種活潑的、豐富的視覺親和力。有些作品融入了視錯覺等頗具趣味的元素，而頗具玩味。寧波地鐵站利用正反折紙疊加的構造，把當地過去淳厚的歷史畫卷和現代燈火輝煌的都市風貌融入在一個空間中，觀眾在步行經過作品面前時可以看到截然不同的兩個場景相互更替出現。把生活中大家常見的原理和雕塑語言相結合，產生了更具意味的效果，也形象地表達了時代跨越巨大變革的主旨。可以看到，每個站臺的作品是代表每個區域的窗口，而將它們串聯在一起，可以鋪設出一座城市的文化歷史脈絡。與很多城市雕塑一樣，地鐵雕塑也承載著美化裝飾、說教宣傳等公共職能，其處在交通樞紐的特殊位置，更需用心設計，在有限的空間環境中，效果最終讓觀者驚喜，讓公眾滿意絕非易事。很多公共雕塑在規劃的初期就存在著一種思維的桎梏：先整塊空地，然后立個雕塑。這也一定程度上造成了創作空間的受限。城市的面貌是豐富的，其本質反映出人的生活是豐富的，這不僅對公共雕塑的創作者提出了更高的要求，也為他們提供了多元的藝術素材。不同的介入方式，是時代發展帶來的多元內容，更需決策者們在城市雕塑建設初期給予更為靈活的規劃設計。除了那些影響公共安全公共管理的區域外，還是有很多空間可以在合理的、可監管的范圍里去實施公共藝術，這也能激發公共雕塑創作者通過環境觀察生活，從而做出融入生活、別出心裁的雕塑作品。
　　雕塑公園作品在城市雕塑評選中占據了比較重要的一塊。杭州市“水陸相望——第四屆西溪國際雕塑邀請展”和臺州“國際雕塑公園”是最為突出的兩組團體作品。雕塑公園往往選在自然環境或城市的非人口密集區域內，即在公共空間中選取一塊發生公共關系較少的區域，以邀請的方式征集國內外藝術家來現場，并在合適的位置放置雕塑作品。與通常城市雕塑相比，雕塑公園內的作品保留了更多創作者的個人藝術審美趣味和風格面貌。雕塑公園的模式不設具體的創作內容，給予創作者較大的空間，在確保主題正確導向的前提下，可以自由發揮觀念、材料和新興技術。這使雕塑公園的作品表現內容豐富，樣式和材料新穎別致，來自不同地域國度的藝術家展現了風格迥異的文化圖像。在自然空間里，有些藝術家根據環境的特點，彰顯出獨特而生動的審美趣味。在第四屆中國杭州國際雕塑邀請展上，一件小品引人關注：在濕地水中的木樁上靜靜地躺著一塊尚未完全融化的冰，水滴順著冰塊滑進水面，在靜謐的空間中蕩起陣陣漣漪。仔細看冰塊是用新型的材料模擬出來的，水滴的滲出運用了隱藏在木樁底下的電動裝置。一動一靜，把視覺的驚喜藏在細小之處，對水和生命及時間的細膩描述宣揚了自然生態保護的時代要求。在很多作品中可以讀到藝術家對生活、對自然最真切的思考和感悟，這與有些城市雕塑反復堆砌圖像符號，形式單板空洞形成了鮮明的對比。殷雙喜先生曾在蕪湖國際雕塑邀請展上說：“公共藝術發展到今天有很多豐富的經驗，不要一想到公共藝術就想到雕塑，一想到雕塑，就是在某個廣場做個高大的紀念碑。公共藝術家不是把一個精美絕倫的東西放在人們面前讓人贊嘆，最好的公共藝術是創造一個空間，讓人們能夠介入進來感受和體會。”當前城市雕塑建設從決策者到創作者再到普通公眾是一條線性的被動接受關系。一直以來關于藝術家創作受到諸多限制和干擾的問題備受爭論。那么“雕塑公園”的模式或許可以值得借鑒：初期征集作品方案到組織專家團甄選高質量作品，減少行政指令對藝術所做的不恰當干預。當然，“雕塑公園”的模式并非完美無瑕，它使作品在某種程度上是藝術家工作室產出的外延，放大的自由意志也容易使作品缺乏公共性、和時代性以及與公眾的互動關系。
　　在這次評選中可以看到近幾年的城市雕塑作品更為注重作品整體的藝術性、觀賞性、參與性和互動性，既有對傳統形式語言的繼承，也有對現代審美形式的探索，追求科技元素、時代特征和思維創新。這些特點也非常符合當下對于數字時代，網絡時代的要求。很多城市雕塑作品在迎合這類主題時，對電腦軟件建模型等數字技術的濫用逐漸成為了一個新的問題。其表現有以下兩個方面：一種是表現歷史和傳統經典的需要，對文化符號的簡單裁剪拼貼，或者把平面的圖案通過立體化，以達到“古意盎然”的效果；另一種是表現時代發展和進步等抽象主題時，用大量的模板化的立體構成去套用、對應和闡述。表面上從內容和形式無不契合主題需要，作品也具有一定的審美構成，但是用一句話說就是，什么都對，就是沒有人味兒。換而言之，就是形式淹沒了內容。信息時代的傳播速度日新月異，公眾的審美能力也在不斷上漲。作為城市雕塑的設計者和制作者，對自身藝術創作能力也要不斷地有所要求和提高。　　優秀的城市雕塑作品需要決策者、創作者和公眾三方面共同形成和諧有效的關系，共同維護和促進發展。三者也構成了一座城市的“維度”，而一座座點綴在城市中的公共雕塑是丈量其文化內涵和人文底蘊的坐標。