以精擅“詩書畫印”而被尊為“藝術通才”的趙之謙，其名可謂執清末后期藝壇之牛耳。篆刻繼“西泠八家”、鄧完白后，實對后世篆刻產生巨大影響的當推四人，吳熙載、趙之謙、吳昌碩及黃牧甫，而趙之謙無論是“滿白圓朱”，還是刻制鏡銘、碑版等，皆能游刃而自出新機，尤以篆刻邊款融“六朝造像”的古幽之境，而獨具一格。其善寫花卉，敷色清艷風雅，筆致靈動超逸，極富金石書卷之氣。趙之謙雖列為“海派”畫家中的重要一員，實際上他只不過是一位往返于“上海灘”尋師訪友或賣畫貼補家用的匆匆過客。如按其有“七品官耳”之頂戴，照理說他在生活上，應該不是太缺銀子，但他畢竟是一大家，加之還要交友和購買藏品，故而說，囊中之資還是十分緊張的。上海作為通商繁榮的國際大都市，全國各路大小畫人，皆過往申浦賣畫。這其中多以“江浙皖”三省畫家鬻畫為最。趙之謙金石書畫早有盛名，其作品也頗受當時上海的諸多藏家喜愛追捧。應該說，留在“上海灘”的趙之謙作品，數量不在少數。

　　“海派”畫風，皆以筆墨設色清艷明麗為主流。上海人在品賞繪畫藝術的審美上，非常喜歡清亮干凈的畫作。缶翁曾用日人制作的一種“陽紅”色畫過一批作品，其色當時看上去十分的鮮亮養眼，然時隔不久，便“色老珠黃”了……宋徽宗有一幅傳世的名作《錦雞圖》，由于內府保管精良，歷經千年依舊色彩鮮亮如新，讓國家一流鑒定大師打開看后，都驚嘆不已。足見吾國所繪之色千年不衰。趙之謙先生往返海上鬻畫，為了迎合當時人們的購畫需求，在藝術筆墨畫風上，可說是基本已融入了上海人的品畫胃口。上海市場很大，此決不虛言。但畫家若能在“十里洋場”的花花世界中，想要站穩腳跟，應該是十分不易的。有多少成千上萬的過往畫家，充其量也只可喻之為“燕過聲不留”。筆者就曾見到不少清末民國地方小名頭畫家的作品，其構圖敷色及藝術風格皆具一定筆墨功力，受當時“海派”大家畫風影響較深，但因藝術修養所囿，故而聲名不著。

　　趙之謙所制《墨松圖》(見圖)，水墨紙本，176.5厘米×96.5厘米，今藏北京故宮博物院。畫幅構圖飽滿，筆墨清潤蒼虬大氣，用筆一反常態，輒以篆籀即興寫之。看得出，畫家在創作此幅作品時，其內在的歡愉心情還是非常暢快的。一氣呵成的筆墨氣勢，亦如青藤上人奮筆疾寫狂草一般，毫無遲滯造作之態，讓人深深感覺到畫家不拘一格的“創作另類”。

　　畫有一跋，頗引為胸中之感悟：“以篆隸書法畫松，古人多有之，茲更聞以草法，意在郭熙、馬遠之間。”趙之謙以篆隸之筆寫松，并不是杜撰和臆造，而是“有法可依”。“古人多有之”，也就是指“古人多用之”。早在北宋郭淳夫(熙)、南宋馬一角(遠)便有意韻之筆而為之；明青藤道士以狂草寫大寫意花卉，氣壯古幽，殊堪風范。之謙寫意花卉，上追宋元，下逮明清，加之融篆隸筆墨之幽古，張狂草之氣而自出新機，內含之境頗具金石畫趣。同治十一年(1872)七月，應該是趙之謙藝術筆墨功力最為成熟和求新的年代，落款是畫贈“梅圃仁兄大人”的。畫家寫慣了小寫意的清麗敷色，今乘一時之興，乃參古人大寫意內在之重掾之筆，擇大氣不拘而隨意揮灑；筆墨看似清潤散淡，然線條自然穿行之致，深得遒厚靈動蒼勁之貌，內含畫境如此之壯，氣格當不輸青藤。

　　右下“定光佛再世墮落，娑婆世界凡夫”圓朱印，在此不得不提，乃趙之謙傳世較具代表性的一方篆刻精作，是刻給老友曹葛民的。曹與趙私交甚密，常有翰墨詩札往返。曹信奉理佛，趙深受其影響。故畫此墨筆蒼松，而不著半點顏色，趙之謙內在思想的凸顯，已漸漸遁入“人淡于菊”的空靈之境。