吸收、合并、突圍與綜合，這是文明交匯必不可少的四步曲，回望百年開新四巨擘，可知中西貫通的大綜合時代已經(jīng)到來，后來者可不勉乎！
　　中國畫與西洋畫，是在不同傳統(tǒng)中生長出來的兩大美術(shù)流派，彼此方法、視野、傳統(tǒng)、觀念等，皆不相同。
　　清代時，意大利傳教士畫家郎世寧來華，曾對中國畫產(chǎn)生影響，他狀物精準，得到一致贊美，但筆墨絕無意境，只能停留在像的層面，又飽受詬病。為調(diào)和中西，不得不采用“合筆畫”，即：寫真處由郎世寧主筆，而背景、風光，則改任國畫師創(chuàng)作。乾隆皇帝本人很可能與郎世寧合作過這樣的畫。
　　郎世寧是以臣子身份滯留中土，甚至沒有中途回國的權(quán)利，在皇權(quán)壓力下，他不得不主動學(xué)習(xí)中國畫技巧，所以在“合筆畫”中，東西方元素尚能相安無事。
　　但，近代以來，在西方文化整體強勢的大背景下，中國畫意外遭遇沖擊，一度竟成為“守舊、僵死、愚昧、單調(diào)”的代名詞。
　　嚴格地看，這些批評并不成立，藝術(shù)“開新”總要沿著自己傳統(tǒng)的脈絡(luò)前行，對于不曾接受基礎(chǔ)訓(xùn)練、從沒畫過幾筆的人來說，怎能看懂？人們批評中國畫，其實是把對舊文化的怨氣硬性移植到專業(yè)領(lǐng)域中。
　　與西洋畫比，中國畫確有不足之處，比如題材不那么豐富、色彩不那么多樣、立體感不那么強烈等，但這些“匠”的因素真能作為繪畫的標準嗎？果然，隨著照相術(shù)的普及，傳統(tǒng)油畫也遭遇了滅頂之災(zāi)，可見，繪畫還有比像更為重要的東西。
　　然而，世風鼓噪，“求變”成了中國畫不易的準則，至于為什么變、如何變，反而少有思考，結(jié)果走進以異為美、以畸為美、以刺激為美的窄門，滿足于表面的“有趣”(而這種有趣，也常常是從西洋畫抄襲來的)。
　　過去百年來，中國畫不斷在創(chuàng)新，但假創(chuàng)新遍地，真創(chuàng)新不多?！?ldquo;新中國畫”四大家》(孫曉飛、陳玉珍著，外文出版社，該書亦推出了英文版)一書的妙處，在于從細處展現(xiàn)了四位大家的創(chuàng)新之路，以總結(jié)過去百余年來中國畫的探索，讓后來者有所深思：究竟該如何開新？開新的準則是什么？
　　林風眠是百年開新的標志性人物，他力主“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”，將不同技法融會一爐，極大釋放了傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作空間。不計美術(shù)觀念差異、力求技法匯通，從表面看，這很公平，但中西繪畫技法標準不同，中國畫的筆墨趣味很難通過課堂教學(xué)傳達，結(jié)果是誰更直觀、更明白，誰就可能壓倒對方。筆墨與油畫并行，最終會發(fā)現(xiàn)筆墨本身漸漸成為累贅，可拋棄了筆墨，又何談中國畫的傳統(tǒng)？
　　東西方繪畫是兩個不同的體系，用拼合元素的方式，猶如西施的嘴配上夢露的鼻子，得出來的卻是死美人，如此創(chuàng)新，反而容易滑向最徹底的守舊。
　　事實證明，不想投降，又想開新，就只能在中國畫、西洋畫之上，別尋體系，使二者皆能包容其中。
　　徐悲鴻在這方面取得了巨大成就，他以“時代需要”為主軸，宜中則中，宜西則西，這就讓他的繪畫超越了美術(shù)的層面，具有了社會批評的高度，既然中國畫與西洋畫都有象征色彩，都與現(xiàn)實緊密結(jié)合，則“現(xiàn)實主義”這條路足夠?qū)拸V，足以讓東西方兩種傳統(tǒng)并行。但，真正像徐悲鴻這樣藝貫中西的大家并不多，更多的后來者走入程式化誤區(qū)，將美術(shù)變成圖解符號的工具，最終又回到僵化、因襲的老路上。
　　也許，“現(xiàn)實主義”天然存有缺陷，它源于理性主義的假設(shè)，隨著烏托邦的幻滅，人們越來越認識到，“現(xiàn)實”并不自明，它很可能是人工制造的產(chǎn)物，世界如此豐富，貿(mào)然選擇立場，也許并不明智。
　　“現(xiàn)實主義”失去了它的概括性，只好用現(xiàn)代主義來替換。
　　吳冠中的貢獻，在于打通了中國畫與現(xiàn)代美術(shù)之間的關(guān)聯(lián)，他將傳統(tǒng)中國畫還原為空間感、裝飾感，找到了新的突破之路，他善于用中國畫來畫現(xiàn)代西洋畫，從而證明彼此精神上差距不遠。
　　但，現(xiàn)代性缺乏清晰的定義，它在不同人眼中，含義不同，越華麗、越喧鬧、越刺眼，就越容易收獲關(guān)注，它日漸成為各種形式的大雜燴。
　　于志學(xué)則選擇回歸中國畫本質(zhì)，于志學(xué)的突出貢獻是在技法上進一步貫通，突破了以往中國畫難以描繪冰雪的難關(guān)，從而將西方繪畫的層次感、立體感等皆收納到中國畫的名下，從而起到增用而不變體的效果。
　　百年求變，雖路徑不同，但大趨勢非常清晰，即：從向西方學(xué)習(xí)，逐漸走向中體西用。中國畫要成為自己，不能不學(xué)習(xí)，但也不能因此成為西洋畫的一個流派與補白。當然，中體西用是有條件的，沒有前賢的努力吸收與沉淀，后來者就沒有足夠的變的資源，只能賣體求用。
　　隨著中國經(jīng)濟高速發(fā)展，中國文化正在強勢回歸，凡·高拍賣上億、潘天壽卻只能拍出幾千美元的時代已一去不返，今天世界想看到的不是中國模仿，而是中國創(chuàng)造，是將西方技術(shù)融會在其中的真正的中國畫。
　　吸收、合并、突圍與綜合，這是文明交匯必不可少的四步曲，回望百年開新四巨擘，可知中西貫通的大綜合時代已經(jīng)到來，后來者可不勉乎！