梁江作品 《幽蘭間修竹 流水抱春山》

　　“書畫相生——許欽松梁江新作聯展”舉行
　　2月11日~2月28日“書畫相生——許欽松梁江新作聯展”在廣東增城圖書館展覽廳舉行，共展出許欽松山水畫及梁江書法新作各40余件。作為四十年前一同畢業于廣州美術學院的同窗，許欽松在山水畫創作上取得了令人矚目的成就，而梁江則在理論建樹的同時，幾十年來也臨池不輟。本次展覽，許欽松的“大化山水”和梁江的“學者書法”，共同向廣東觀眾展現了當代嶺南書畫的新探索。
　　許欽松在開幕式上表示，書畫相生，書畫同源，作為畫家，如果書法水平不過關，是難以畫出有分量的作品的。梁江在接受采訪時也談到，中國繪畫歷來講究用筆，其技法精髓主要源自于書法，無論起轉承合、輕重緩急，都是有意味的形式。畫家通過運筆，可以體現其個性和藝術表達力，所以，中國畫中的線條內涵非常豐富，可以用于表情達意。“如果國畫家的書法功底不好，那他的藝術生命力一定長不了，有些行家看國畫家的作品，不用看畫面如何，只看落款題字就知道畫家的發展潛力如何了。表面上能畫幾張還過得去的作品，但字寫得極差的畫家是非常受制約的，而且這個短板很難克服，因為書法功底必須從小打下童子功。很多畫家沒有意識到這一點，現在我們辦這個展覽，也希望對廣東畫壇起到一點啟發作用。”梁江說。
　　作為一名批評家、研究員，梁江此次展出的作品中，真草篆隸都有所呈現，他表示，雖然自己難以做到每種字體都寫得特別好，但這個功夫是必須下的，今天的中國書壇，倒是存在著很多只能寫一種字體的“偽書法家”。“藝術一定要有個性，這沒錯，但很多人存在著一個認識誤區，以為有個性就是藝術，譬如只要把字寫得與別人不同，就是書法了。其實書法必須經過長期的錘煉，達到公認的水準后再尋求個性，這樣才稱得上藝術。現在書法家的稱謂被弄得很江湖化。”
　　同時，梁江還從藝術批評的角度分析了書畫實踐對理論研究的作用：“真正的批評家要引導公眾欣賞藝術品，分析哪些是好的，哪些是不好的；也要能指出作者的長處與不足，給出建設性意見。如果沒有實踐經驗，只能隔靴搔癢，說些外行話，是難以讓人口服心服的。做學術研究也一樣，如果自己沒有真切的感受，就會很隔膜，又怎么能研究得透呢？因此，多年來我養成了一邊研究一邊實踐的習慣。”