縱觀2014年秋拍市場，當代水墨的表現無疑是非常搶眼的。當代水墨搶占的市場份額越來越重，人們對它的關注也越來越多。伴隨著追捧與爭議，當代水墨用穩健的表現交出了2014年的答卷。新年伊始，記者走訪了798藝術區的一些畫廊，探尋藝術品一級市場眼中當代水墨在2015年該何去何從。
　　2014年拍場表現穩健
　　回顧2014年的藝術品市場，當代水墨成為拍場寵兒已經是一個不爭的事實。最近幾年，無論是香港蘇富比、佳士得，還是內地的嘉德、保利，各大拍賣公司都開設了當代水墨的拍賣專場。剛剛過去的秋拍，香港蘇富比第三次開設當代水墨的專場，總成交額達2，480萬港元，成交率高達95%。北京保利2014秋拍“中國當代水墨夜場”，59件拍品交出了6450萬元的成績單。
　　在藝術市場整體回調的背景下，當代水墨市場表現穩健，有著方方面面的原因。當代水墨探索了三十年，伴隨成長的還有當代水墨的藏家以及一部分對當代藝術感興趣的藏家，這些人共同推動了當代水墨市場。從藝術家這個群體來看，年輕化是一個大的趨勢。每一個時代的藝術家都要表現所處時代的特色，在現如今的多元文化相互沖擊融合的背景下，年輕的藝術家們所展現出來的活力、時尚往往能更快地吸引人們的眼球。除此，市場機構的引導與推動作用不可忽視。新繹空間畫廊經理何超認為：“現在中國的藝術市場正在朝著年輕化發展。另外，因為現在這個時代和社會的文化趨勢是對傳統文化的尋根和重新發掘，對傳統經典的當代表達，當代水墨正是符合這樣的藝術概念。”
　　需構建體系，進入調整階段
　　盡管市場表現較為顯眼，但是學界甚至整個藝術群體對當代水墨市場的質疑與擔憂一直存在。相比于當代藝術的其他門類，當代水墨的火爆來得似乎太快，也太過洶涌了。近年來，有些當代水墨畫家作品的叫價比明代畫家的作品還高，這是有些反常的。不能說當代水墨的藝術價值不高，但如此的瘋漲，存在一定的不合理性。
　　何超表示：“現在大家喜歡一窩蜂地去追某個東西。一個東西火了，無論是投資人、投機者，還是一些推動機構，許多之前不從事水墨創作的藝術家都撲上去創作水墨，這就是一個問題。一窩蜂地撲一54 個東西，導致這個東西在市場上翻滾的力度過大，跳得太高，對整個藝術市場沒有什么好處。”
　　蜂巢當代藝術中心負責人夏季風也表示了同樣的擔憂。“作為一級市場的畫廊，接觸到的藝術家更多也更廣，在做展覽的時候我們需要梳理，要花更多的時間和精力去對藝術家的創作進行了解，包括對他的市場的一個摸底等等。我們發現當代水墨市場起來得還是太快了。”在他看來，對于當代水墨的學術梳理和理論支撐都是比較弱的，在一個成熟的市場里，好的藝術作品和一般的藝術作品應該有不同的價格區分。“而現如今，只要是涉及到當代水墨，價格都很高。那恰恰是這塊的理論體系架構，在我看來是不夠完善的。不管對一個機構來說，還是作為評論家、理論家角度來看，包括藝術家本人，對理論的構建這塊還是比較弱的。”
　　出現這些問題的原因在于，一是專門研究當代水墨的人比較少，不似傳統水墨那樣成熟穩定；二是當代水墨興起速度太快，無論是藝術家本人還是藝術機構都沒有足夠的時間去梳理學術脈絡。隨著當代水墨的向前推進，相信這一問題在將來能夠得到解決。
　　和其他當代藝術一樣，水墨的發展也是階段式的。在何超看來，當代水墨市場這幾年之所以會火，是因為它與其他當代藝術的發展出現了時間差。“比如說油畫，當代油畫瘋漲的時候，當代水墨還沒進入快速發展的階段。這個時間差就導致了其他藝術門類回歸平穩的時候，當代水墨市場在這兩年開始火爆增長。”因此何超認為，水墨市場也進入到了穩健增長的階段，2015年相比2014年會更加理性。夏季風表示：“明年還是應該繼續梳理，比如說自我清理的過程。一方面，就市場而言，相比前兩年會變得相對冷靜，好的藝術家會繼續受到大眾的認可，一般的作品將被重新定價；另一方面，在藝術家的創作上，包括學術本身也會開始自我清理。”
　　當代藝術當中的油畫板塊，在2005年到2009年也是處于一個價格虛高的狀態，作品無論好壞，價格都相差無幾。當代水墨現在面臨的狀況跟當年的油畫是一樣的。油畫系統用了四五年的時間進行梳理和調整，最終塵埃落定，進入平穩的發展階段，而當代水墨從市場興起到現在只有短短一兩年的時間，從今年秋拍許多估價很高的作品流拍就能看出來，市場即將進入較為冷靜的調整階段。
　　當代水墨不應受市場左右
　　業界對當代水墨的市場表現最大的擔憂在于：當代水墨的火爆是由市場操作行為帶來的投機或炒作。從目前市場反饋的情況來看，購買新水墨作品的人基本上都是做投資用的，市場依舊熱衷于“短線快錢”。商業從來無法引導當代藝術，越是操作越是損害當代藝術發展的可能性。如果水墨有著當代性與未來性，商業不應該盲目操作。
　　談到這個問題的時候，何超說：“國內的藝術家多羞于談錢。我接觸的一些國外藝術家，他們很大方地去說這個事情，大眾怎么表現對我作品的認可？就是花錢買我的作品。我的作品挺貴的，你花錢買這個東西，說明你喜歡，你喜歡就是對我最大的認可。但同時，藝術家不會為了讓你認可，而去創作你喜歡的東西，我只畫我認為在學術上優秀的東西。其實藝術家全世界都一樣，中國的藝術家也是。”身處這時代，藝術家不能完全迎合市場，但在創造過程中又體現著所處的時代。其實很多藝術家都有自己的堅持，自己的學術概念，隨著時間的流轉，他們會在技法上有一些變化，但是核心的內涵沒有變。甚至有些優秀的藝術家，漸漸地影響了市場上部分買家的心理，所以他在市場上的持有量多一些。藝術家與市場的影響是相互的。
　　其實藝術和市場并非天生就是相左的，只是各自有自己的規律。在夏季風看來，通常情況下，一個人的作品有非常高的藝術價值，那意味著對應著的市場價值可能會起來。“但是現在有很多人反過來，他們對藝術的訴求很弱，純粹就是在賣畫。我認為這是很大的問題，他這個是很短期的行為。但就整體市場而言，不能一概而論。在當代水墨藝術家中，還有很多非常優秀的藝術家。所有的商業運作，還是要以藝術作品本身的藝術價值做支撐的。”
　　太和藝術空間的負責人賈廷峰在接受媒體采訪時，直接為“當代水墨熱”潑了點“涼水”。在他看來，當下對“當代水墨”的概念定義極其混亂，而資本強力介入當代水墨，逐利的天性驅使藝術市場定義當代水墨的愿望非常迫切。“說到底，資本與‘當代水墨’的聯姻不過是一場露水情緣，資本的主要目的也從來不是為藝術事業的發展提供正能量，‘當代水墨’不過是其用以牟利的時髦噱頭，可以同甘，但絕不能共苦，一旦‘當代水墨’式微，其聯姻對象——資本，恐怕會最先敲響退堂鼓。”
　　年輕藝術家需沉淀自己
　　近幾年，從事當代水墨創作的青年藝術家備受市場的矚目，經過了幾年的市場培養，在二級市場上集中爆發。無論是個人還是機構，投資者對于青年藝術家的“價格培養”大有“揠苗助長”之勢。作為一級市場，畫廊在選擇青年藝術家做展覽梳理的時候，提出了自己的建議。夏季風說：“假如是帶有告誡性質的建議，那就是，任何一個以藝術創作為目的的藝術家，他最終的目的，還是以藝術創作為主，而不是以市場為主。藝術創作是一個高層次的精神創造的人類行為，三心二意、見風使舵的創作行為，恰恰可能是很快被人遺忘的。相反，徐累也好，李青也好，這些人早期就獲得過很多榮譽，但是他們還是固守自己的創作方式，這樣的持續創作才能得到更大的認同。”何超也很贊同這一觀點，他認為年輕的、剛畢業的藝術家，不該被市場影響得太厲害，應先潛心創作兩三年，多跟藝術批評家或者畫廊交流，商業和學術都要深入地交流，建立一套自己的判斷和感覺，建立自己的批判精神，不跟市場走，也不要被市場甩下。“要先沉淀自己，然后再去做市場洞察，多做一些學術上的研究。”
　　在談到明年關于當代水墨的規劃時，畫廊方面表示將會做一些個案研究。夏季風表示：“蜂巢這邊會做一些關于當代水墨的個案展覽，希望針對藝術家個體，梳理他的傳承、他創作的美學的形成，研究將來除了他自身創作的開拓性之外，對其他年輕藝術家及對后人的影響。我們希望從這個點上去深度地做一些個案。”
　　何超說，新繹空間2015年當代水墨的展覽會更加偏向學術性，展覽會更加注重互動性，通過畫展對藝術家的創作、未來的趨勢有更多的了解。“我們請了一些批評家、藏家，參與藝術家們的創作過程，了解他們的心理狀態，并適當地給一些建議。藝術家們的觀點其實是很開放的，很多人也愿意突破現狀，我們愿意讓畫廊與藝術家共同成長。”