山水畫自其誕生之日起，就離不開水墨的創造，水墨創造是山水畫獨特的筆墨表現形式，可以說，正是水墨的創造給予山水畫廣闊的表現與發展空間。在山水畫創作中，山水的筆墨語言并不是一成不變的，在當今時代，面對新的事物、新的山川風貌，延續千年的水墨山水畫同樣需要與時俱進，山水畫家在借鑒傳統技法的基礎上不斷推陳出新，創造出適合表現現代人情感和審美的新的筆墨語言，實現筆墨語言和畫家個人修養的融匯統一。
　　文化部藝術發展中心副研究員、美術理論家余洋在“素履之往：蔡勁松馬良書山水畫展”開幕式論中國山水畫傳承、創新與發展的學術研討交流會上表示，蔡勁松是用才情去畫畫，并且手法大膽，可以說膽大心細。他在筆墨上經過多年積累，形成了自己的風格，他的水墨畫借鑒傳統的同時善于靈活運用，沒有條條框框。他繼承的不是傳統的筆墨，而且是傳統的優良精神，把自己對家鄉的感受融入到畫面創作中，令人感觸深刻。
　　馬良書的國畫，令人印象深刻的是畫面的陽光感。很多中國畫，其實并不追求陽光感，而是追求含蓄、煙霧飄渺的感覺，但是馬良書的國畫用色明亮，突出陽光感，這非常難得。很多人用色鮮亮，但是畫面浮躁、帶有俗氣，可是馬良書的明媚色彩卻讓人看著舒服，畫面呈現出純凈的美感，這是他在用色方面的獨到之處。
　　北京文聯原黨組書記、藝術家朱明德在此次學術研討交流會上同樣表達了自己的觀點，蔡勁松的繪畫創作在畫面的處理上習慣于以俯視性構成，國畫里的透視關系，常常采用從上往下的全景式繪圖方式。他在技法上同樣不拘一格，對群山的處理具有整體感和雄渾之氣，比如有的畫作運用“虎皮皴”畫得神形兼備。當代的山水國畫需要創新，創新就意味著大膽地去畫，畫得多了自然就會有新的體會，創出一條新路。蔡勁松平日的工作比較繁忙，但是，通過他的畫作能看出，他的內心充滿張力，這是一種活力和能量，從而形成自己獨有的山水畫風格。
　　馬良書在創作中擅長用綠色，他畫的樹都有影子，非常立體。他在田園山水畫創作中使用了較多的現代構成元素，使之創作區別于其他一般作品，具有十分鮮明的藝術特色。
　　北京畫院研究員、美術理論家王志純在學術研討交流會上分享了自己的感受，蔡勁松的畫作貴在一個“真”字，真性情、真感情、真感受。他的創作不像一般的山水畫創作，是停留在表面的復制山水。他的山水畫創作借鑒、弘揚了古今較多位山水畫家的技法，與此同時，他注意探索水墨語言新的方法和表達形態，這種執著的精神能夠看出他對筆墨的認真，反映出他對藝術的真摯情懷。創作態度真切而投入，這是非?？少F的精神。
　　馬良書的畫在色彩結構和筆墨構成上運用舒暢，形成個人的鮮明特點。他的畫幅雖然不大，但是在創作技法的運用和生紙的使用上，方法獨特，用色成熟，呈現出獨有的繪畫風格。