居廉 《歲朝清供圖》 1860年作 畫中有菊花、水仙、玉蘭、梅花、靈芝、柿子、紹菜、竹筍、竹葉、天竺子、月季、鴨等。其中水仙、玉蘭、梅花、天竺子是歲朝花，應節盛放。而月季是四季常開，連綿不斷，故而代表“長壽”之意，月季又被人們稱為四季花或長春花。水仙的“仙”字、天竺子的“天”字，加上竹葉的“竹”字和“祝”字同音，如是這幾樣植物便傳遞了“
　　采寫 信息時報記者 馮鈺 攝影 信息時報記者 陳文杰
　　都說廣東人講究“好意頭”，逢年過節家家戶戶都喜歡擺設插瓶桃花、迎春金桔，討一個新春平安、大吉大利的口彩，可是你知道嗎？這種習俗，其實是來自傳統文人生活中的“清供文化”。2015年新春之際，廣州藝術博物院精選了一批清供題材繪畫作品，連同古代文人雅士案頭清供中的精美器物，共計60多件文物展示，希望通過這些清雅的藝術品，給今天的觀眾提供一扇了解清供文化的窗口，也在生活方式急速發生變化的今天，讓傳統文化所提供的日常生活中的優雅情趣滋潤我們的心靈。
　　清供文化，生活藝術化的古代典范
　　展覽的名字叫做“清供無塵歲朝春——院藏清供繪畫與器物展”，這既是因為展期橫跨農歷春節，更是因為，在歷朝歷代的“清供圖”里面，“歲朝清供”——就是表現春節期間具有吉祥寓意擺設、用來掛在家里增色或者送給親友為禮的畫是其中一大類。
　　本次展覽中，以“歲朝清供圖”命名的作品就共計13件之多——不要認為是那些藝術家們文思不佳起名雷同，其實這里面體現的是一種約定俗成的繪畫樣式的形成。其中，海派名家任薰、任頤、吳昌碩，嶺南名家居廉等畫家分別以不同的吉祥物入畫，寄托了對新春的祝福，充分體現了歲朝清供繪畫的特點。
　　什么是清供呢？廣州藝術博物院院長陳偉安介紹說，清供就是清雅的供品。古代的人在自然面前心存敬畏，于是以供品祈求免禍得福，后來佛教傳入中國之后，“禪房香花素果為供”的禮儀也加深了這一傳統。于是古人在逢年過節或者祭祀時，陳設清香、鮮花、素食等為供品，于是有了節日清供。再分細致點兒，春節期間的叫“歲朝清供”，端午期間的叫“端陽清供”，以此類推。
　　再后來，清供不限于祭祀和供奉的意義，人們在日常生活里，也喜歡在室內案頭上放置供觀賞的各色清玩，如盆景、古器物、奇石、精美文具等等——沒錯，就是現在古玩市場中被分為“文玩雜項”的那些，也有些拍賣專場直接用“文房清供”來題名——以裝飾家居，增添生活情趣，漸而形成案頭清供的風尚。此次展覽中，廣州藝博院也專門布置了一些案頭清供實物與文房復原展示，讓觀眾們能直觀地看到古人們到底是怎么風雅生活的。
　　清供文化內涵極為豐富，不單反映了中華民族獨特的文化心理，同時也是糅合了文物鑒賞、繪畫藝術、居室裝飾藝術、插花藝術等多種文化藝術的綜合體。清供器物雖然來源于實用器，但其實已經脫離了實用范疇，而成為純審美的陳設器，而且對于“風雅”“意趣”非常強調。
　　所以如果您家里餐桌上放一盤沙糖桔，那不叫清供，叫餐后水果，可是這盤沙糖桔如果漂漂亮亮地在大年初一擺在神位前，就可以叫“歲朝清供”了；您陽臺上養了幾盆花，那不叫清供，叫家庭綠植，可是要是在您平常練書法的書桌畫案上陳設著一盤水仙——盤是鈞紫藍釉六瓣水仙盤，最差也得是個民國粉彩花鳥紋水仙盤，里面放幾枚色澤形態都值得把玩的石子兒，再淺淺養上一泓清水，讓水仙伴著硯臺筆擱什么的暗渡清芬，這就能叫“案頭清供”了。所以您看，玩意兒還是那些玩意兒，只要多出一份情趣來——用現在的話來說是以藝術的方式審視與觀照日常——生活立馬也就藝術化了。
　　雅俗共賞：雅致生活與吉祥寓意
　　把“清供”畫在畫上，就是清供畫。有讀者可能要問了：我孩子學美術，素描課上畫靜物，也是擺一堆壇子罐子水果蔬菜照著畫，這跟我們中國畫里的清供畫有什么不同嗎？拋開表現技法的區別之外，兩者最大的不同就是“意義”與“觀念”的差異。
　　廣州藝博院陳列部副主任陳志云介紹，從清供畫的產生與發展歷史的角度來說，清供畫興起在物質文化發達的宋代，到清末民初達到鼎盛。宋代以前，清供只是作為人物畫里面居室環境環節的呈現——基本等于背景板，而宋代開始，帝皇和士大夫都閑雅好古，這種文化風尚促使單獨以清供題材為主題的畫作開始出現。那些作品將視角投向欣賞器物的工藝之美，精致描繪青銅器的造型，成為清供畫的雛形。
　　而且，藝術家們有意選取具有吉祥象征的花果、器物來入畫，例如牡丹與西府海棠同畫，寓意“玉堂富貴”，月季插瓶，寓意“四季平安”——由物象本身的涵義或者諧音取義表達吉祥寓意，這是中國畫清供題材獨有的觀念與文化傳統，與西畫中僅僅考慮視覺審美的靜物畫大不相同。
　　元明時期，清供圖的形制逐漸成型，明代文人以宋人為典范，追求雅致的生活情調，流行園林聚會，本次展覽中有兩張不屬于清供圖的“文會圖”，表現的就是他們雅集品鑒的藝術生活。
　　明代袁宏道寫了一本《瓶史》，專門論述選花、插花、賞花，什么花要配什么瓶子，什么時節要看什么花，都大有講究。這種雅致的生活在此次展覽中蘇六朋的一幅作品中有所表現——文人們聚在一起賞梅花，是把梅花折枝帶回室內，然后根據花枝虬屈的不同姿態來選擇不同器物來盛放，擺放的位置也大有講究。
　　到了清代，清供繪畫發展至鼎盛，特別是清中期以后，帝皇的喜好推動了清供畫的發展，富裕的市民階層迎合時尚，對清供畫需求旺盛，于是許多職業畫家熱衷于畫這一題材。如趙之謙、虛谷、居廉、任伯年、吳昌碩、齊白石等畫家，風格多樣，以民間常見之物入畫，技法多以大寫意見長。他們獨具匠心的創作給這一世俗色彩濃厚的題材注入了清雅的氣息。
　　所以，在清供畫里，同時蘊含著中國傳統士大夫生活與文人生活中最雅致精微的部分，與庶民最樸素美好的祈愿，可謂是真正的寓雅于俗、雅俗共賞。現在您再回頭看看家里擺著的年花年橘，是不是感覺它們立刻也高大上了呢？藝博院考慮到觀眾的此種需要，專門在展廳之外設立了清供涂繪板，觀眾完全可以臨摹展品或者繪畫自己家中的清供圖，到這里來展出。
　　在清供圖式中尋找中國傳統“文化密碼”
　　說回“歲朝清供”。前面說了，清末民初的畫家們在創作節日清供圖時，除了自己家里掛，更多是送禮，還有出售。于是畫家在創作節日、禮俗類題材的清供繪畫時，除了藝術形式以外，還要考慮如何通過各種物象的配搭傳遞出吉祥寓意。
　　如想要表達“歲歲平安”的祝福，一般會選取稻穗、花瓶、蘋果、鵪鶉等；想要表達“福氣”，可選取佛手、香櫞、蝙蝠等，想要表達“長壽”可選壽石、月季、菊花、松柏、蟠桃等；想要表達“多子多孫”可繪石榴、葡萄、葫蘆、蓮蓬等；想要表達“富貴榮華”多用牡丹、芙蓉、桂花等。
　　這種巧妙的組合，吉祥的寓意，可謂是中國傳統文化中的“達芬奇密碼”，欣賞者必須對傳統文化有所了解，才能準確地解讀出畫面中的全部意義。比如畫面中有一塊“皺、瘦、透、漏”的太湖石擺件，又有松樹盆景，那意思是松壽永固；有一串葡萄或者兩個石榴，那是“多子多孫”；石菖蒲這種植物則因為被認為只需要很少的養分就可以生長，而兼具了廉、壽，淡泊自守等寓意。再比如，六顆百合與茶花同畫，是“六合同春”，靈芝單獨畫是“如意長春”(形似如意)，而與水仙同畫，則是“天仙捧壽”或“群仙賀壽”……
　　要看懂畫中寓意，不光需要聯想能力，還要對古典文化有基本的了解。這次展覽中有一幅吳昌碩的《歲朝清供圖》，畫面中梅花折枝的姿態是橫斜的，有些觀眾不懂得梅花代表中國文人的風骨精神，不懂王冕筆下倒枝梅花風骨侵凌之美，反而覺得有“倒霉”的諧音。
　　又比如，展覽中居廉的《歲朝清供圖》里有一棵白菜，當代畫家、師承于白石老人第四子的劉少白告訴我，古人愛白菜，為白菜題詩作畫，甚至出了本書叫《菜根譚》，意為“嚼得菜根，百事可為”。對于白菜，古人有很多理解，因為中國是個農耕社會，耕讀傳家。子弟為官，也不可忘本，而是“士大夫不可一日不知此味”。現代人看白菜，添了世俗意味，寓意清白、百財，原本也無可厚非，但不能不知道它原本的文化意義。
　　恰逢春節，怎能不知道點我們先輩隱藏在畫面中的“吉祥密碼”？親愛的讀者，這里是本期留下的思考題——請參考本版配圖說明里面對清供圖解讀的方式，到藝博院展覽現場參與“解密”吧。

李鳳廷 《獻歲發春圖》 1948年作

　　您看出這幅畫與其他的清供圖最大的區別了嗎？沒錯，中間那個瓶子不是畫出來的，而是用古器物拓印下來的。這就要說到清末民初文化界的流行時尚了——當時不少文人、藝術家對金石學和古器物研究產生了濃厚的興趣，很多珍貴的青銅器、陶器等成為他們案頭清供的首選物品。在這種風氣的影響下，清供繪畫也出現了一種新的樣式，即在古器物全形拓本上加繪花卉，或以古器物為主體進行創作，這一風格在海派繪畫中尤為明顯，廣東一些畫家，如談月色等，也創作了不少這一類作品。李鳳廷的這幅《獻歲發春圖》也屬此類作品。畫中的古瓶上有銘文“大吉”二字，甚得器物主人喜愛，于是邀請畫家以此作畫。畫家便畫了一折枝柿子插在瓶中，并以牡丹壓花腳，柿子和銘文組合成“百事大吉”之意。另外，竹葉和古瓶在一起，就有“竹報平安”的意思。水仙和松枝組成“群仙拱壽”之意。迎福納祥的民俗和金石考據學通過繪畫藝術巧妙地結合在一起，亦成為晚清清供繪畫的一大特色。