在國內收藏界和書畫界，只要一提起徐邦達，可謂無人不知。確實，徐邦達的書畫具有很高的藝術價值，但其古書畫鑒定更是堪稱一絕。有位行家說，你只要將古代名家的字畫展開半尺，他很快就能辨別是真跡還是贗作。因此，徐邦達被稱之為“徐半尺”。
　　畫壇人瑞德高望重
　　徐邦達(1911—2012年)是當代著名書畫家、鑒定家。別名李庵、蠖齋。浙江寧海人，出生于上海。
　　徐邦達年輕時師從蘇州李醉石(名濤)學畫山水，不久又跟隨趙叔孺學習古書畫鑒定，后入“梅景書屋”，拜海上名家吳湖帆為師，經名師指點，畫藝大進。1947年，徐邦達在上海舉辦個人畫展，成就斐然，頗受好評。
　　上世紀50年代，徐邦達歷任上海市“文管會”顧問、文化部文物局秘書，后任職于北京故宮博物院，專事古書畫鑒定及理論研究。
　　徐邦達原本可以在書畫創作上取得更大的成就，但為了推動和發展國家文物事業，他甘心放棄書畫創作近30年，先后走遍全國各大博物館，潛心古字畫的鑒定。現經他過目的書畫藏品不下三四萬件，并將研究成果編纂成書，著有《古書畫偽訛考辨》、《古書畫過眼要錄》、《古書畫鑒定概論》等。直到上世紀80年代初，徐邦達才重新拿起畫筆。
　　徐邦達學習鑒定和繪畫是從臨摹入手，并為此下過很深的功夫。他曾說：“從臨摹中，我逐漸廣泛、逐步深入地了解一部分古書畫家的藝術特征，因為要臨得像，非一點一畫地細看和琢磨，臨摹一遍真比欣賞一百遍還要記得清楚、搞得明白。”所以，盡管徐邦達的鑒定名聲要大于創作，但其書畫成就仍很高。筆者曾在一朋友家中看到一幅徐邦達17歲時創作的山水畫，工寫結合，極為精到，根本看不出是出自一位青年畫家之手，從中顯示了他的深厚功底和藝術潛能。
　　徐邦達擅長山水、人物、花卉和書法，其繪畫汲取了我國古代書畫的精華，融會貫通，真可謂“我自我法，天心一體”(徐邦達題畫語)，形成了自己獨特的畫風。他的書法初從柳公權，其后泛學無宗，瀟灑飄逸，自成風格。
　　功力深厚廣受青睞
　　在藝術品拍賣會上，徐邦達的書畫作品時常亮相，但價格不高。1996年他的《云巒紅日》在翰雅拍賣會上以1.32萬元成交，同年他的《秋林景色》在廣州嘉德拍賣會上以0.88萬元成交。1997年他的《采菱圖》和《云山圖》在榮寶拍賣會上分別以0.77萬元和1.54萬元成交，同年，他的《臨改琦芳林秋思圖》和《賞花仕女》在1997年北京翰海拍賣會上分別以6.05萬元和4.4萬元成交。之后，徐邦達的書畫價格基本維持在這一水平。
　　步入21世紀后，隨著中國書畫行情的升溫，徐邦達的書畫價格略有上升。2002年他的《秋艷禽兔》在中貿圣佳獲價9.02萬元。
　　近幾年，徐邦達的書畫價格上漲較快。2011年他于1933年創作的《擬沈石田韓錦衣六段錦圖》在北京長風以529萬元成交，同年，《臨元張渥畫楚辭九歌》手卷在北京保利受到熱烈追捧，最后獲價997.5萬元，距千萬元大關僅一步之遙。之后，徐邦達的作品價格略有回落。2013年他的《練川六景圖卷》在上海嘉禾獲價207萬元，同年，其《山水》被北京中嘉拍至174.7萬元。2014年，其《龍池疊翠》在保利以55.2萬元拍出，同年，《松山茅亭》被北京長風拍至51.75萬元。徐邦達的書法也有市場行情，一般作品每幅數萬元，精品則超過10萬元。
　　筆者認為，徐邦達作為一代鑒定大家和繪畫高手，無疑在當今中國畫壇上占有一席之地，展望后市，徐邦達的作品價格有望穩步攀升。不過，筆者建議，投資者應該對徐邦達早年創作的山水和人物畫多加關注，因為這類作品功力深厚，雅俗共賞，可謂投資和欣賞兩相宜。