陳子莊 荷花 雅昌供圖

陳子莊 溪岸閑牧 雅昌供圖

陳子莊 山水 雅昌供圖

　　“大多數山水、花鳥作品看得出有很大隨意性”
　　劉墨等名家點評： 陳子莊的畫 好的好差的差 相去甚遠
　　這幾年，中國畫界出現了兩位“人去業顯”的名家，一是南昌故郡的黃秋國，一是天府之國的陳子莊。他們生前在中國畫園地上寂寞耕耘的碩果，引起了同行的驚異、感喟與沉思。其中對于陳子莊來說，他是在當代畫家中，學齊白石、黃賓虹都能得真髓的人。不過劉墨認為，其畫好的好差的差，兩者相去甚遠。
　　簡介
　　陳子莊
　　1913-1976,四川現代畫家。陳子莊早期作畫，時號蘭園，中期號南原、下里巴人、陳風子(陳瘋子)、十二樹梅花主人等，晚年號石壺。中年生活坎坷，仍作畫不輟。1988年在中國美術館舉辦遺作展曾轟動畫界。
　　問診專家
　　薛永年：中央美術學院美術史系教授、博士生導師
　　馮其庸：中國藝術研究院原副院長
　　孫克：中國當代書法家、美術史論家
　　劉墨：北京大學歷史文化資源研究所研究員
　　名家點評
　　他從齊白石那里學來了簡逸的東西，又從黃賓虹那里學來了茂密的東西，在當代畫家中，他是學齊白石、黃賓虹都能得真髓的人，且他更有一種縹緲簡靜，是齊黃二人都沒有的。還有一點，也許是我自己的偏愛。我覺得陳子莊的速寫在當代也是第一流的，其輕盈曼妙，能比肩者很少。
　　——劉墨
　　石壺的畫，初看似乎是貌不驚人，但是只要你稍微仔細看看，只要你對中國的繪畫傳統略略具備一些常識，你就會發現，你面對著的是一位驚世駭俗、不同凡響、高出于自己的時代的卓越畫家。 ——馮其庸
　　師法吳昌碩齊白石黃賓虹
　　消化后形成自家風格和意象
　　陳子莊自幼習武、習畫，做過扇店的徒工。開過茶館，也當過保鏢。晚年窮困潦倒，以畫自娛。研究陳子莊的畫，會發現他受青藤、八大山人、吳昌碩、齊白石、黃賓虹的啟發很大。孫克指出，陳子莊是繼吳昌碩、齊白石之后，能遠超青藤、八大山人的畫家。具體而言，在筆墨方面，畫梅，就直取金冬心；畫松，他學齊白石，學八大山人的簡約、青藤的縱情，學黃賓虹的筆法變化。他學前人可稱“學一半，撇一半”，經自主消化，形成自家風格和意象。[3]
　　不少學者對比分析陳子莊的藝術所成上，將其與吳昌碩、黃賓虹、齊白石三座高峰的藝術造詣相比。而這一背后，實則源于上世紀30年代，陳子莊曾經得到當時游覽四川的黃賓虹、齊白石的指點與啟發。因而，他從齊白石那里學來了簡逸的東西，又從黃賓虹那里學來了茂密的東西，在當代畫家中，他是學齊白石、黃賓虹都能得真髓的人，且他更有一種縹緲簡靜，是齊黃二人都沒有的。[4]
　　結合著陳子莊的花鳥畫，馮其庸認為，可明顯地看出八大山人、吳昌碩、齊白石等人的影響。他的八哥、鴨子、小雞、小鳥等，尤其可以看出八大山人的風味；他的藤蘿、葫蘆等，顯然是源于齊白石、吳昌碩。尤其難得的是他畫的這些小動物，都是生氣勃勃，神態十足，好像都是活潑潑的生命。
　　因此，孫克總結說，陳子莊是善學的人。為何？他解釋，陳子莊學到吳昌碩的筆墨渾淪，更學到齊白石用筆的真率簡勁。[3]
　　花鳥畫比山水畫更簡練神完意足
　　無愧于文人花鳥畫大師的稱號
　　陳子莊的速寫，劉墨認為，在當代也是第一流的，其輕盈曼妙，能比肩者很少。[4]孫克亦指出，和黃賓虹先生一樣，陳子莊善于畫速寫，留下數量可觀的速寫作品，有風景寫生，有鳥禽寫生，也有家禽動物寫生，多為記錄式的簡約之作，但勾勒十分準確、傳神。[3]陳子莊作品最大的看點，仍屬其山水和花鳥畫。
　　對此，薛永年評價，其藝術之妙，恰恰妙在平淡而淺近。從山水畫上分析，馮其庸認為，有龔賢的渾厚樸茂，有石溪的郁勃幽深，有石濤的淋漓縱放，還有近代黃賓虹的峭刻深沉。因而，初次接觸到他的山水畫的第一個印象，就是一種撲面而來的清新渾厚的味道、一種不同凡響的新鮮感、一種強烈的繪畫個性。他還指出，無論構圖、形象或運筆布色，無不趨于樸實簡易，不求奇肆而平淡有余味，不求繁雜而單純樸質。構圖幾乎全是橫置的長方形，有些類乎水彩畫，又取平視的角度，描寫不強調空間縱深感的近景，淺而近，簡而明，雖亦有隱顯藏露，但開門見山，平易而親切。如果與當代畫家相比，陳子莊既少了李可染的奇雄郁蒼，又不多黃秋園的邃密幽深。[2]
　　陳子莊的山水畫固然造詣很深，然馮其庸卻表示，他的花鳥畫更來得簡練，寥寥數筆，便已神完意足。而孫克認為，陳子莊無愧于文人花鳥畫大師的稱號。結合具體作品《鷹》來看，圖中鷹側立石上，頭部用筆極少乃至有意連而筆斷處，但鷹目睥睨六合的情態再準確再傳神不過。他畫小鳥、貓頭鷹、八哥、白鷺等都是落筆不多而情態宛然。有的特別夸張，眼神怪異很像八大筆下的鳥，但花樣卻多多了。[1]
　　大醇也難免小疵
　　有過于隨意、過于荒率的作品
　　縱觀陳子莊的藝術過程，他也不像李可染先生常教導學生的“經意之極——(達到)若不經意”那樣吃力。陳子莊的大多數山水、花鳥作品都看得出有很大隨意性，這可以歸之于畫家的天才橫出，具有過人的視覺記憶與造型表達能力，往往神來之筆不可思議。但另一方面，也限定他作畫多為小幅，大畫較少。
　　大醇也難免小疵，在我們能見到的石壺作品中，難免有過于隨意、過于荒率的作品。這少數作品或是應酬、或是心緒不佳時的信手之品，甚或是贗品混雜也未可知，恐怕今后還要下些功夫進行研究，也是非常值得的。再具體到花鳥畫存在弊病上，陳子莊畫花鳥用筆似乎草率，有時破碎有時甚顯凌亂，但是越品意味越足，這種情況令人不時想起“文革”時期石魯的許多圖象與筆味，相當接近。我們知道石魯在那時候身心受到摧殘，處境悲慘，后來他的心底郁積一一化做筆墨噴薄于畫紙上。或許，這就是一種巧合吧。[1]
　　然陳子莊的畫，好的好，差的差，其間相去甚遠。劉墨指出，之所以如此，是因為他的畫講求意趣，也就是講求機趣。機趣向來是靠偶然的。為何陳子莊的構圖總是那么滿？劉墨分析，這可能與陳子莊靠“賣畫” 維持生計有關。為了彌補較低的畫價，就只好把本來不大的畫面畫得滿一些，且他的畫面上顏色染得比較好看，里邊有討好人的東西。因此他的畫一出來，喜歡的人就多。而黃賓虹就不是這樣，喜歡他的人向來很少，只是近些年來，才有很多人喜歡模仿他。如今，再回過頭來看他的畫，就會發現，陳子莊的“簡”之中，還有“繁瑣”的東西沒有剔除凈盡，也就是洗練不夠。因此，他的畫能夠徹底地簡到好處的，為數實在是不多——雖然從減削跡象以增加意境這一角度來說，陳子莊在20世紀已經是很難得的人物了。[4]
　　本版參考文獻：1馮其庸《意在畫外談陳子莊畫集》2薛永年《陳子莊論》3孫克《20世紀文人花鳥畫家陳子莊》4《20世紀名家批評》