趙鳳岐在創作中

　　趙鳳岐的山水畫卷，總是想傳遞給觀者欣愉、清朗氣息。他總覺得，真正的修養是令人舒適的。
　　趙鳳岐，1969—1973年從師于趙望云先生，學習中國畫山水。1977年畢業于上海戲劇學院舞臺美術系，從師于顏文梁、楊祖述、周本義、丁加生、全山石等大師。同年就職于陜西省藝術學院(原西安美術學院、西安音樂學院合稱)。至今，為陜西省藝術學院教授。許多優秀作品被中外企業、美術館、藝術院校、精英人士所收藏。

暮色寒霧

　　山水總歸詩格秀
　　西畫是科學，講求光線、比例、色彩等客觀外在;而中國畫為哲學，更重視精神內核和綜合學養的體現。
　　年輕的時候迷戀西畫，對于技法分外著迷，畫速寫，畫風景，甚至為畫不好水粉畫而哭過。那時候在上海戲劇學院學舞臺美術，接受諸多洋派的見識。因此，也養成了有別于北方同行的繪畫和生活習性。著迷速寫和水粉油畫，著迷新鮮的異域知識，勤奮到出了速寫和水粉畫集。喝下午茶，作畫的空間一定清潔有序。
　　后來追求情調和技術的輕巧融合。畫面里清雅云煙可持久回味。
　　再后來，幾乎不再著迷西畫，而徹底回歸了水墨宣紙上的造境。回歸了哲學。
　　中國畫是養心的，青年們忙著叛逆和尋找，沉下來總是難的;中國畫又太博大，一出筆，綜合修養立現，你的學養，你的書法水準，你對文化的研究，你有無音樂的素養，全在筆下。而，這些，是需要時光的積淀的。可以說，國畫，是歲月的藝術。越過世事，更向往清淺禪心、舉重若輕、云淡風輕，精神的豐盈化作氤氳的水墨氣韻。
　　趙鳳岐越過歲月的迷霧，皈依到中國畫的門下。他品茗，聽音樂，看舊詩詞，揮墨山水。不講究主題，不追求勤奮，隨性而為。依然會琢磨藝術這件事，試圖下個趙氏定義。
　　趙鳳岐后來主攻山水，里面有恩師趙望云的傳統影響，也有上戲受到的西畫啟發。有中式氣韻，還有透視光影。但終歸是中式的。他喜歡清代才子納蘭容若的那句：山水總歸詩格秀。山水畫的評判標準，總是和詩意、格調、美相關的。這是中國畫的秘密和魅力。
　　關于傳統國畫，如同國學，人們總在爭議，它還適應時代嗎?是否走到盡頭，失卻了再生之力?甚至懷疑其為即將死亡的藝術。關于這點，趙先生很清醒。他說，持此觀點者，多為未將國畫吃透，未補課傳統文化者。國畫的素養太淵博，是養生和養心的，水墨藝術的魅力是和時代同步的。
　　中國畫是哲學，哲學不會消亡于時代。

清談

　　生命里的鐘子期
　　伯牙斷琴，因為沒了鐘子期。
　　趙鳳岐創作激情持續，因為有了薛西平。
　　從商業角度說，薛平西是趙鳳岐的資助人，為他辦畫展，出畫冊，做個人工作室。給趙鳳岐專注創作提供全部保證。
　　從友誼角度講，他們是知音。薛先生欣賞趙先生的作品，趙先生懂得這份情誼。兩人經常在畫室清談，或者一個作畫，一個寫書法。薛先生平時忙于生意，在這里，開始迷戀藝術，也找到了藝術帶來的心靈安寧。

丹芬溝

　　如同，趙先生的恩師趙望云得到大人物馮玉祥的賞識，成名于江湖。
　　趙望云先生是長安畫派的代表人物之一，其藝術成就令人矚目。在趙鳳岐的少年時期，在北大街那個安寧小院落，里面住著趙望云、石魯這樣的驕雄。那個院落叫美協，趙鳳岐就是在趙望云的桌邊，在石魯的言談里成長的。至今他還記得，趙老先生教誨他：繪畫手不能生，要天天手不離筆;而石魯先生說：不要畫太多，思考的時間要多。兩種截然相反的觀點，卻同樣受益。
　　縱使，趙望云和石魯不是趙鳳岐的鐘子期，但，是他的伯樂和恩師。
　　趙鳳岐和他的繪畫，還有他的鐘子期，繼續著山水總歸詩格秀的水墨時光。