賽格爾《吻》再現(xiàn)街頭 冬日溫暖英國(guó)路人

　　在冬日的寒風(fēng)中，一對(duì)情侶似乎正在亨利·摩爾學(xué)院美術(shù)館前的人行道上肆無忌憚的擁吻。來來往往的行人在經(jīng)過這一對(duì)戀人面前時(shí)，都顯得有些手足無措，但這一浪漫的愛戀溫暖了英國(guó)的寒冬。這其實(shí)是提諾·賽格爾創(chuàng)作于2002年的一件作品《吻》，由賽格爾的“闡釋者”正在表演，這些“闡釋者”是兩位來自北方當(dāng)代舞學(xué)校的舞者。
　　這件作品與提諾·賽格爾最近幾年的作品，如2012年在泰特美術(shù)館渦輪大廳上演的《These associations》，要與觀眾產(chǎn)生密切的互動(dòng)不同，《吻》并不需要觀眾的參與。《吻》可以說算得上是提諾·賽格爾最具雕塑感的作品，因此他挑選這件作品參加了亨利·摩爾美術(shù)館的“事件雕塑”展覽。英國(guó)利茲的亨利·摩爾學(xué)院美術(shù)館外部空間成為了雕塑的展場(chǎng)。“事件雕塑”包含了9件雕塑計(jì)劃，先在建筑外的空間展示，之后進(jìn)入美術(shù)館展示。這些雕塑計(jì)劃持續(xù)時(shí)間從幾秒鐘到幾個(gè)小時(shí)不等，包括行為、物品、表演、動(dòng)態(tài)圖和短暫的公眾活動(dòng)。這些雕塑計(jì)劃打破了傳統(tǒng)雕塑的靜止不變，不再局限在石頭、銅或不銹鋼這些材料上，將雕塑從重力、重量及固定地點(diǎn)的約束中解放了出來。
　　提諾·賽格爾曾說過：“別人雕塑的是物質(zhì)材料，而我雕塑的是人體。”《吻》這件作品讓人想起維也納分離派克里姆特充滿裝飾意味的油畫《吻》，羅丹的大理石雕塑《吻》，以及布朗庫(kù)西的《吻》，畢加索作品中的吻，杰夫·昆斯的“Manet Soft”。吻打破了人與人之間的隔膜與堅(jiān)冰，是激情的釋放，是愛情的沖動(dòng)，是人性的回歸。“《吻》用一種特別的方式喚起了人們與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)，沒有浮夸的大型裝置，樸素的表演卻將歷史與現(xiàn)實(shí)、藝術(shù)與個(gè)人的親密生活連接了起來。”《經(jīng)濟(jì)學(xué)人》雜志評(píng)論道。
　　這次展覽中從羅曼·西格納的“飛椅”到約瑟夫·博伊斯的7000棵橡樹，這些作品都傳統(tǒng)意義上的雕塑，提諾·賽格爾的《吻》也不例外。其他幾位藝術(shù)家都以美術(shù)館的黑色花崗巖建筑作為背景，而提諾·賽格爾則最關(guān)注從美術(shù)館外走向美術(shù)館內(nèi)部這一過程。在這一版本的《吻》中，有另外兩個(gè)人將這兩個(gè)舞者抬起搬到了美術(shù)館的入口處。在入口處，這兩個(gè)“闡釋者”依然緊緊地抱在一起，向著展館內(nèi)滾動(dòng)，似乎在為觀眾帶路。
　　提諾·賽格爾的作品每一次上演都不允許拍照或攝影，甚至在展冊(cè)中都不會(huì)有記載。提諾·賽格爾將他的藝術(shù)稱為“情境藝術(shù)”，觀眾的記憶成為了他的藝術(shù)交流與傳播的重要承載。因此，觀眾每一次都會(huì)獲得獨(dú)一無二的體驗(yàn)，正因?yàn)椴辉试S拍攝，觀眾得以從手機(jī)和相機(jī)的束縛中解脫出來，不再?gòu)溺R頭看向作品，而是用靈魂去銘記這一時(shí)刻。正如提諾·賽格爾經(jīng)常掛在嘴邊的話：“我的興趣所在就是讓人們回想起存在于一個(gè)情境中的一個(gè)行為和一個(gè)場(chǎng)景。”(來源：The Guardian 編譯：孟媛)