說來也怪，廢棄多年破舊不堪的工廠、倉庫甚至軍事基地，因為有了藝術家的進駐，便迅速華麗轉身，成為用驚世駭俗也很難形容的創意藝術區，各種尖銳的思想在這里猛烈碰撞，各種抓死人眼球不償命的新銳設計在這里競相展現。那么，這次讓我們踏上一段創意設計之旅，走進這些充斥著時尚與前衛、怪誕與夸張、懷舊與另類、樸素與華麗的藝術區，看看它們會怎樣挑戰我們的視覺底線。
　　美國紐約蘇荷藝術區

▲ 美國紐約蘇荷元老級藝術朝圣地　　

　　作為世界聞名的藝術區，蘇荷區(SOHO)原是紐約19世紀最集中的工廠與工業倉庫區，上世紀中葉，美國率先進入后工業時代，舊廠倒閉，商業蕭條，倉庫空間閑置廢棄。五六十年代，美國藝術新銳群起，各地藝術家以低廉租金入住該區，世界現代藝術史的大師級人物；沃霍、李奇斯坦、勞森柏格、約翰斯等都是那里的第一代居民。鼎盛時期，在這塊面積、人口均不足紐約1%的地方，居住著占紐約全部藝術家30%強的藝術家群體。一些畫商也在那里設立畫廊，一些現在較出名的畫廊都曾是從蘇荷區開始發展起來的。 SOHO作為藝術區聞名于世，如今已發展成集居住、商業和藝術為一身的一個完善的社區，被譽為“藝術家的天堂”。
　　倫敦南岸藝術區

▲ 倫敦南岸藝術區匪夷所思的視覺挑戰　　

　　泰晤士河南岸藝術區以現代藝術為其醒目的標志，堪稱是當今倫敦最富有活力的藝術聚集區。
　　藝術區位于泰晤士河邊，是利用廢舊港口碼頭和古老倉庫改造的文化旅游區，其歷史可以追溯到上世紀50年代。特色的影院、漂亮的餐廳、紀念品商店，風格迥異的咖啡廳、酒館和游船，現代化大橋飛架兩岸、高速火車穿梭而過。用舊發電廠改造的泰特藝術館，是專門展示20世紀藝術品的專題藝術館，以其獨特的建筑風格與現代藝術藏品的完美結合，成為藝術區的靈魂。
　　藝術區集現代文化、旅游、休閑、商業功能于一體，古老、現代風格交織。世界三大現代藝術展覽館之一的泰特當代美術館、英國藝術節中心、莎士比亞環球劇場以及英國最知名的兩大劇院新維克、老維克次第排開，而世界上最負盛名的劇院之一——英國國家劇院也坐落在此。
　　南岸藝術區，經過半個多世紀的不斷發展，現已成為歐洲最大的藝術中心。
　　洛杉磯釀酒廠藝術村

▲ 洛杉磯釀酒廠藝術村最大藝術村的最潮設計　　

　　美國洛杉磯釀酒廠(TheBrewery)藝術村完全由民間發起。藝術村前身是1888年開業的釀酒廠，由21組不同大小、結構的建筑物所組成。到了1980年被當地名門Carlson家族收購，一天有一批藝術家前來詢問是否能夠租用，于是Carlson家族臨時起意讓這個釀酒廠變身藝術區。
　　進駐這個藝術村的藝術家中已經有許多人，如Alex in Welderland、DeniceBartels等在美國藝術設計界功成名就，而他們當初“發家”的這個藝術村也因而成為美國藝術界無人不知的地方。
　　東京立川公共藝術區

▲ 東京立川公共藝術區無處不在的創意設計　　

　　作為亞洲地區設計領先的城市之一，東京的創意產業起步較早，除了創意園區，現在很多創意工作者干脆把自己的創意做到公共區域，在裝點城市的同時，展示自己的最新創意。在東京的衛星城市——立川市就有這樣一個公共創意區域，它是在當年軍事基地立川基地的基礎上改造而成的。是全日本公共藝術最密集的區域。街頭的藝術品共由近百名名藝術家共同參與創作，大到飯店門口的藝術造景，小至水龍頭、消防箱、公共坐椅、地面鋪裝、通風口，全部都經藝術家重新打造，這也讓這個小小的地方擁有了109件公共藝術品。
　　漫步在立川街頭，你會發現路邊不少有趣的雕塑，有的以動物為主題，有的以自然為主題，栩栩如生，還有那些設計成樹干、秋千的坐椅，可供路人小坐片刻，走著走著，在面前又會忽而出現一個碩大的紅色茶杯擋住你的去路，讓你莞爾一笑，想起“是該喝一杯了”。這些有趣的街頭創意設計讓身處緊張都市的東京人感受一下輕松的氣息。
　　巴黎左岸藝術區

▲ 巴黎左岸藝術區　　

　　到過巴黎的人都說巴黎的世俗與文化是隔河相望的。緩緩前進塞納河的兩邊，右邊是銀行家，左邊是藝術家。在左岸，一不留神你就會坐在海明威坐過的椅子上、薩特寫作的燈下，或靠在畢加索發過呆的窗口旁。
　　塞納左岸可以說是一處強力體現巴黎藝術生命，使巴黎人引以為豪的地方。直至今日，它那輝煌的歷史，藝術的聲名仍然使它立于眾多巴黎藝術之地的重心位置。塞納左岸還是巴黎建市之初的見證人，它的腹地集中了巴黎城創建初期的歷史遺跡。
　　左岸的出名不僅是因為它的歷史悠久，還因為這里的整體文化氛圍。這里最特別的地方是遍布著不計其數但各具特色的咖啡館、酒吧和啤酒館。如果說塞納左岸的這片區域在巴黎人眼中是非常值得永遠保存著它的原貌的地方，并不只是因為這里有一些歷史遺跡，最主要的是左岸保留下來的是它無形的藝術聲望。無數的藝術家、作家和詩人，如海明威、畢加索、魏爾倫等都曾經常出入于這里的咖啡館和啤酒館中，與朋友相聚或尋找靈感。
　　美國魚雷工廠藝術中心

▲ 美國魚雷工廠藝術中心炙手可熱的設計基地　　

　　亞歷山大市的魚雷工廠藝術中心(Torpedo Factory ArtCenter)的前身與戰爭息息相關，它在一戰時期是制造魚雷的基地，在二戰時期曾作為存放武器彈藥的倉庫，直至上世紀60年代被廢棄。后來在1974年，一群當地藝術家以低廉價錢租用了這個棄置的工廠，慢慢將其建成藝術工作室，近年來，迅速發展成弗吉尼亞州一個著名的創意旅游景點以及美國炙手可熱的設計基地。
　　藝術中心距華盛頓不遠，這里聚集了不少當地的藝術家，至少有80多個工作室在這落戶，超過165位視覺藝術家在這里從事藝術創作，類別包括雕塑、繪畫、珠寶、攝影等。
　　韓國首爾Heyri藝術谷

▲ 韓國首爾Heyri 藝術中的溫情一面　　

　　首爾如今的“野心”在于打造世界設計之都，而其創意事業在近幾年也是飛速發展，在首爾附近，也就出現了一些設計創意區。
　　Heyri藝術谷就是其中一個很特別的創意園區。這個藝術谷是一座由韓國作家、電影界人士、建筑師、音樂家等多領域藝術家群居的文化村，面積約49.5萬平方米。
　　在Heyri藝術谷中，除了一般的居家住所外，更有藝術家們的工作室、美術館，眾多不同類型與功能的建筑共同形成了一個集創作、展示和家居為一體的復合型空間。
　　意大利托爾托納藝術區

▲ 意大利托爾托納打造非凡創意神話　　

　　米蘭的托爾托納地區(Zona Tortona)，十年前和798前身類似，也是米蘭運河邊的舊工廠一座。2001年起，Zona Tortona這塊創意園區搭上全球家具業的“奧林匹克”盛會——米蘭國際家具展的順風車，把當年最雷人的藝術或時尚風貌或前衛設計一字排開供人交流。短短數年，ZonaTortona也搖身一變變成藝術家和個人工作室的大本營，小型藝廊、攝影工作室、餐廳、創作空間散布其中，曲折的小巷和低矮的老建筑，隨便穿梭每次轉彎都有新的驚奇。
　　著名的托爾托納創意區，雖然坐落在米蘭展的展館外，但是，在每屆米蘭展都能創造非凡的神話，已經成為米蘭設計周最具指標性的展區之一。
　　倫敦克勒肯維爾藝術區

▲ 倫敦克勒肯維爾怪異荒誕的時尚創意　　

　　英國三分之一以上的設計機構都位于倫敦，其中，最新興的創意園區就是位于倫敦東北部的克勒肯維爾(Clerkenwell)。在多年以前，Clerkenwell原本是倫敦廢棄工業倉庫的不毛之地，但隨著一批年輕數碼創意工作者和企業家的進駐，克勒肯維爾的大街小巷正發生大改變。
　　克勒肯維爾如今已是全英著名的藝術場區，吸引了幾百家設計企業進駐。這的Sadlers Wells和Barbican藝術中心時常會舉辦一些先鋒展覽，怪誕的行為藝術展和另類裝置展都能在這一展風采。
　　上海M50藝術區

▲ 上海m50 藏在倉庫里的酷炫時尚　　

　　上海總有許多令人驚喜的地方，像莫干山路50號，原是一家紡織工廠所在地，現今卻搖身一變，以M50招牌號召全球各地的藝術工作者聚集于此，包括瑞士香格納畫廊、法國東廊藝術、英國領事館文化藝術處藝術家工作室、加拿大藝術景畫廊等。這群充滿藝術細胞的創造者，讓源源不絕的靈感在老廠房內生根。
　　M50聚集了風格迥異的畫廊、工作室，包括從事建筑、裝飾、家具設計的公司也紛紛入駐，甚至一些時尚的品牌服飾店、藝術書店、音樂商店也占據著一些小倉庫。老式的鐵柵欄玻璃窗，被改造為獨特的logo；年久失修的通道，被行為藝術家融合成雕塑的一部分，配上路邊精致的路燈，許多時尚元素將M50點綴得生機盎然。