古元的作品

關(guān)廣志的作品

　　近日，“百年華彩——中國水彩藝術(shù)研究展”在中國美術(shù)館開幕，300多位藝術(shù)家的近700件作品匯聚一堂，100多件珍貴文獻檔案同時亮相，呈現(xiàn)了水彩近百年的歷史和成就。尤為難得的是，在本次展覽的籌備過程中發(fā)現(xiàn)了一大批“過去不太受關(guān)注的水彩畫家和水彩作品”，而且也有李可染、吳冠中、李苦禪、古元等畫壇巨匠的水彩作品走出庫房，讓觀者感嘆“大師也有‘小清新’”的一面。
　　現(xiàn)場 近700件水彩呈現(xiàn)百年歷程
　　本次展覽占據(jù)了中國美術(shù)館一層的9個大廳，以歷史敘事與個案分析相結(jié)合，分為“大家風(fēng)采”“西學(xué)來潮”“本土自覺”“新的氣象”“復(fù)興之旅”“多維視界”六個部分，300多位藝術(shù)家的近700件作品匯聚一堂，即使在每件作品前停留半分鐘，整個展覽逛下來也得花上近6個小時。
　　對于如此洋洋大觀，展覽的策展人之一、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安說：“策展小組費了不少精力，因為很多已逝大家的水彩藏于各處，除了機構(gòu)收藏之外，大部分都在私人手里，有時候為了找到某一個藝術(shù)家的作品，得耗上很長時間，甚至最后也不見得一定能找來展出。”
　　據(jù)了解，此次展覽是范迪安任上任中國美術(shù)館館長時就已籌備的一次大展，“我們希望通過梳理水彩的發(fā)展歷程，呈現(xiàn)水彩畫在近百年各個歷史時期的狀態(tài)和面貌”。在籌備的這兩年中，對于策展人諸迪和范迪安所率領(lǐng)的團隊來說，有失落也有驚喜，“征集到一批此前從未公開展出過的作品，也有許多精彩史料第一次進入展覽”。
　　從1715年傳教士來華教授西畫算起，水彩畫傳入中國至今正好300年。而這次展覽選取的時間為20世紀早期至當下，其原因主要是基于“近百年來的中國水彩藝術(shù)脈絡(luò)最為清晰和獨特”，在范迪安看來，20世紀以來，水彩畫最重要的價值在于中國幾代水彩畫家用水彩這種語言呈現(xiàn)了社會的滄桑巨變，“讓我們通過這些水彩作品，看到了整個中國美術(shù)的現(xiàn)代史”。
　　看點
　　1
　　“版畫巨匠”古元也愛畫水彩
　　走進中國美術(shù)館圓廳，首先看到的是題為“大家風(fēng)采”的展區(qū)，這一板塊展出了關(guān)廣志、李劍晨、潘思同、王肇民、陽太陽、古元、哈定七位畫家不同歷史時期的創(chuàng)作。其中，李劍晨的《鋼都在沸騰》無疑最具代表性。
　　與其他藝術(shù)家的作品相比，古元的作品相對要更好搜集一些，展覽籌備組的工作人員透露，“他的后人也從事藝術(shù)工作，所以作品保存得比較完整，我們從幾百件水彩畫中挑選出20件參展”。古元因版畫出名，其水彩畫家的身份或許很多人并不知曉，“古元的水彩作品風(fēng)格清新、淳樸、構(gòu)圖簡潔明朗”，中國美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會水彩藝術(shù)委員會副主任周剛表示，“新中國成立之后，古元創(chuàng)作了大量水彩作品，從表現(xiàn)勞動人民精神形態(tài)的美到表現(xiàn)祖國山河自然的壯麗。”
　　2一批早期水彩作品首次亮相
　　此次展覽中，一批早期水彩作品首次亮相，還展出了很多畫壇巨匠過去鮮少示人的水彩畫作品。一名年輕的藝術(shù)愛好者告訴京華時報記者，“沒有想到這些大師的作品也有如此‘小清新’的一面”。相較于厚重的油畫而言，多為小尺幅、畫面明快的水彩畫被簡單稱之為“小清新”也不足為奇。讓不少觀眾意外的是，除了吳冠中和李可染之外，李苦禪、侯一民等巨匠皆是“小清新”高手，“他們水彩畫的水準很高，但由于水彩長期未受重視，不少水彩畫大師不被大眾熟知，好的水彩畫作品也不被大家所認識”，中國美協(xié)水彩畫藝委會副秘書長田海鵬說。
　　現(xiàn)狀 已從單一格局 走向多元發(fā)展
　　相較于其他繪畫樣式而言，水彩是西畫進入中國最早且普及面也是最廣的一種繪畫語言。至于其能快速被中國人接受的原因，理論家潘耀昌說，“傳統(tǒng)的國畫與水彩有相通之處，都需要水來調(diào)和色彩的濃淡，所以水彩容易被東方人所接納；加之水彩工具的簡便，一進入中國后它的普及范圍就很廣”。
　　如其他繪畫語言一樣，進入中國后，同樣面臨如何本土化的問題。范迪安表示：“中國畫家由于有水墨藝術(shù)的傳統(tǒng)，在吸收和掌握西方水彩技巧的同時，更容易將自己水墨的繪畫傳統(tǒng)和繪畫精神融匯進去。”
　　盡管水彩畫是大眾喜聞樂見的藝術(shù)語言，但過去因其畫幅尺寸、關(guān)注題材有限，被大家定位為“小畫種”。“其實，現(xiàn)如今水彩的樣式已經(jīng)非常多樣了，不僅有對自然景致的描繪，也有對社會問題的介入。”美術(shù)評論家邵大箴說。
　　聲音
　　邵大箴
　　“小樂章”也有大氣象
　　水彩畫雖被稱為“小畫種”，但邵大箴覺得“這個‘小’應(yīng)該打引號，它是‘小樂章’，其實它有大氣象”。邵大箴認為，近一百年轟轟烈烈的大變革，在水彩畫中有充分的反映。“從這個展覽可以清晰地看到，水彩畫反映了中國這一百年來社會道路的發(fā)展歷程；反映了中國藝術(shù)家這一百年來如何把這一西洋繪畫品種納入到中國藝術(shù)的觀念和技巧中，并成功地形成了新的藝術(shù)品種，讓它有新的文化內(nèi)涵、新的精神面貌”。
　　吳為山
　　形成東方精神的中國水彩
　　在中國美術(shù)館館長吳為山看來，水彩畫在“融合中西方”的過程中，既充分吸收了西方水彩在光影效果的表現(xiàn)方法，又融入了傳統(tǒng)水墨的審美趣味，在實踐過程中，不斷探索和變革，從而“形成了具備東方精神的中國水彩”。
　　京華時報記者
　　易小燕