獨家策劃·西方現代繪畫鑒賞入門教程系列(三)
　　讀懂易被誤解的野獸派
　　文/ 王雷 編輯/ 黃楠
　　來源：《藝術商業》雜志 2014年12月刊
　　王雷 畫家。畢業于中央美術學院油畫系，先后任教于中國人民大學藝術學院及中央美術學院。作品被國內外藏家、美術館及藝術機構收藏
　　近兩年，在北京和上海有一個名為“野獸派”的花店特別火。其主打產品是“永生花”，也就是經過特殊處理的干花，可以保存鮮艷、柔美的色澤質地至少3 年。這些“永生花”色彩鮮嫩、潤澤，造型舒展，姿態生動，幾乎與鮮花無異。如此溫柔的花朵竟以“野獸”命名，氣質與名稱的解讀反差很大。這種反差和誤解在美術史上并不鮮見，比如現代繪畫流派“野獸派”。
　　崩潰記者起名“野獸派”
　　“野獸主義”得名于1905 年在巴黎舉辦的秋季沙龍展覽。當時，以馬蒂斯為首的一批前衛藝術家的作品，色彩奔放、直接，手法簡練、單純，挑戰了觀眾陳腐的審美觀，在展覽中引起軒然大波。現場的一位記者被刺目的色彩弄得喧嚷不已，后在展廳中央發現馬爾凱所作的一件具有文藝復興風格的小銅像，感覺緊繃的神經得到了撫慰，不禁驚叫：“多那太羅(意大利文藝復興時期雕塑家)被關在了野獸籠中！”“野獸主義”由此得名。
　　野獸主義畫家弗里茨給野獸主義下的定義是：“通過顏色的交響技巧，達到像日光一樣的效果。”可見與日月爭輝，是野獸派畫家追求極致美麗的野心。
　　繪畫的風格特點
　　野獸派追求更為主觀和強烈的藝術表現。其畫風不再講究透視和明暗，放棄傳統的遠近比例和明暗法，采用平
　　面化構圖，運用更為簡練的線條，強調絕對單純的色彩，使色彩不依附于任何自然形態。
　　光線：野獸主義運用色彩本身具有的明亮度表現熱烈的日光般的效果。
　　色彩：比“后印象主義”更為單純、強烈，正如馬蒂斯所說：“我把色彩用作感情的表達，而不是對自然進行抄襲。我使用最單純的色彩，將藍﹑紅﹑綠并列融合。”
　　馬蒂斯與藝術結緣
　　在野獸派諸多畫家中，有一位戴著金絲圓邊眼鏡，舉止文雅，談吐斯文，儼然“法國徐志摩”的畫家馬蒂斯。他是野獸派的代表人物。
　　其外表根本與“野獸”二字不沾邊，盡管其內心深處燃燒著熾熱、強烈的創造激情。
　　這位大家的從藝之路當年差一點被遏止。其父母不希望他以后當衣食無靠的窮藝術家，而是希望他成為律師。高中畢業后，他被送到一個律師事務所做書記員。可想而知，他肯定感覺自己像一頭被困在鐵籠中的猛獸。不過，他最多是一只病獸！他自幼體弱多病，也是因為生病而改變了人生。21 歲時，他因患闌尾炎住院。其母為了讓他消磨在病床上的時光，竟給他帶去了顏料和畫筆。馬蒂斯自此癡迷繪畫。從此法國少了一位律師，而世界藝術史多了一位大師。
　　名作賞析·馬蒂斯《紅色背景的繪畫》
　　作品在色彩上，用大塊的紅色與綠色支撐起整幅畫面，再搭配少量的藍色與黃色；造型上，以曲線為主，花紋、樹椏、藤蔓相互交纏，而窗格、桌子和椅子的幾道直線穩定了整幅畫面的結構，使整幅繪畫既強烈又和諧，既生動又統一。
　　《紅色背景的繪畫》，油畫，1908 年，現藏于圣彼得堡埃爾米塔日博物館《紅色背景的繪畫》，油畫，1908 年，現藏于圣彼得堡埃爾米塔日博物館

《紅色背景的繪畫》，油畫，1908 年，現藏于圣彼得堡埃爾米塔日博物館

　　馬蒂斯曾說過“我希望我的繪畫像一把舒適的扶手椅”，他的確做到了。欣賞馬蒂斯的作品，我們并不覺得狂躁不安，反而感到安靜、恬適，這才是“野獸主義”繪畫的真諦，那就是對于美麗與和諧的極致追求吧。