文/楊桃源

    經中央電視臺編導梁善東先生的介紹，筆者有幸結識了聞名已久的畫家郭有河先生。長身玉立，面容俊朗，雙眸澄澈、純凈，好一條精致的燕趙漢子。這是郭有河先生給我的第一印象。而不經意間偶爾露出的如鷹隼般銳利入骨的目光，則暴露了畫家對觀察對象的洞察力和穿透力。
    眼睛是心靈的窗戶。在郭有河的北京畫室中，這扇窗戶在畫作中向我轟然打開。
清代畫家王昱曾言，“學畫所以養性情，且可滌煩襟，破孤悶，釋燥心，迎靜氣。昔人謂山水家多壽，蓋煙云供養，眼前無非生機，古來各家享大耋者居多，良有以也。”觀郭有河先生的作品，深感此言非虛。那一幅幅丹青在在流露出一股從容不迫、泰然自若的氣韻。
    元好問的論詩絕句，開篇即云，“心畫心聲總失真，文章寧復見為人。高情千古閑居賦，爭信安仁拜路塵”。古今中外，像潘安那樣既能寫出高情千古的《閑居賦》，又能遇著皇帝望塵而拜，文學人格與社會人格二元分離的輕薄無行文人，代不乏人。從這層意義而言，“心畫心聲總失真”，不失為見道之言。
    但在郭有河這里，“心畫心聲總是真”。在郭有河的畫作中，表象之真、本質之真、審美之真達到了高度的統一。這使得郭有河的畫作，無不透露出至誠至性的求真精神，悲天憫人的大愛情懷。

竹林七賢 120cm×240cm 2013年

一   

    作為一名受業于解放軍藝術學院美術系國畫專業，受教于王天勝、任惠中、袁武、劉大為等，之后又到北京畫院高研班學習，拜石齊為師。在畫紙上“美學俯沖”二十余年的畫家，用畫筆對客觀世界作出鏡像式的描摹，畫什么像什么，達到表象之真，非為難事。

    話雖如此，但郭有河先生山水、花鳥兼擅，人物尤工，且書法也燦然可觀。放眼當代畫壇，像郭有河這樣畫路如此寬泛，且繪畫與書法雙峰并跨的書畫家，實不多見。
      在郭有河的畫室里，已經完卷的《竹林七賢》和接近完卷的《藏地情緣》兩幅大畫，讓人看后眼睛再也拔不出來。
《竹林七賢》展現出一種風流意境。七位賢者掩映在林園婆娑竹影之中，或是對弈觀棋，或是品茗論道，怡然自得，如處桃源；更有仕女提壺而來，屏氣凝神，生怕擾了棋者的沉思。畫面綠意盎然、靈動飽滿，人與自然渾然一體，令觀者也仿佛入了那竹林，聞了那茶香。
    《藏地情緣》則充分表現了作者人物畫的藝術功力。作者通過對光的強弱、虛實、明暗、順逆的敏感捕捉和運用，使人物具有極強的立體雕塑感，面部的褶皺如刀刻斧鑿，面部肌肉則紋理清晰，條塊分明，肌肉的彈性、張力，宛然如生，讓觀者有一種意欲觸摸的沖動。
    雖然它們只是靜止的、片刻的一瞬間，但帶給觀者的卻并非只是視覺的沖擊力，而是摻雜了視覺、聽覺、嗅覺、知覺的一種過程的流動感，給了觀者豐富的想象空間去思索與回味。

藏地情緣 210cm×520cm 2014年 

二

    一個畫家若只停留在表象之真的階段，那只是畫工、畫匠，匠人而已。
郭有河的人物畫，大多以注重人物神閑氣定的韻味為主，以環境幽遠、沉靜的意境為輔。對人物的造像，他通常用夸張的手法進行人物表情的刻畫，從而展現出人物的內心世界。他說“畫仕女多數把她們五官變形，變得有韻味而不是媚俗，變得生動而不是妖嬈。”
    中國畫，以一個國家命名的繪畫種類，經過漫長的歷史演變，早已經形成了自己獨特的畫面語言，獨特的畫面色彩和畫面風格。雖然是流傳千古的畫種但絕不是千古不變的程式，在濡墨的天空下，總有無數的藝術家們在孜孜探求她的最高境域。在傳統的基礎上創新思變，才是中國畫的精神所在和傳統的精髓所在。
    郭有河就是這么做的。他的人物畫，刻意重新矯正了的神似和形似的關系更加具像，在筆墨的宣泄上，注重的是畫家的移情手段，達到“以形寫神”的目的，也就是飛花落葉的“寫意性”。寫意性是中國畫理念的文化高度，站在這個高度上揮灑自如才能成為大家。
    這正是郭有河的突破之所在，也是他異于其他畫家之所在。郭有河的中國畫人物畫，注重的是人物神采的流轉之態，衣袂飄動的流云之勢，以及人物氛圍的流動之韻律。并且在人物的內心流露上力求輝光生動，變化無窮。
郭有河深知中國畫自身發展規律里，成熟的程式化的人物畫不是內心核。那種五官造型準確與否，像與不像之間的衡量，早該被摒棄了。言有盡而意無窮，超乎象外，韻在其中的中國畫人物才是根本。
    作為當代中國畫家，郭有河不再以那種匠氣的形態逼真的中國畫作為目標，而是更醉心于用有限的筆墨渲染無限的意境。如作品《吳衣帶風 道子圖壁》，畫面簡之又簡，盡可能地淡化了一切不重要的部分，你甚至只能注意到畫中吳道子專注創作的     一雙眼、疾筆如風的一只手，以及胸中塊壘噴涌而出的暢快。
    郭有河的畫如其說是寫出來的，毋寧說是從思緒里流出來的，那就是寫意、寫意、再寫意。郭有河的人物畫，是寫出來的。他以寫的方式來表達人物內心世界，讓畫家的情緒，畫家的情感與畫作的相融后達到一種天人合一的結合，這是一個人物畫家的終極歸宿。

吳衣帶風 道子圖壁 138cmx68cm 2011年

三

    以情入畫、以心寫像、是郭有河的藝術理念。正如畫家自語：“無日不聆聽自然界的聲音，感受自然界的情感，或濃郁、或張狂、或沉靜，內斂外發的種種情趣”。他的花鳥畫純真、內在、樸實、華潤、是他對大自然的直接對話，也是他對生命發出摯愛與贊美最為坦蕩的心聲。
    上帝死了，科學發瘋了，消費主義甚囂塵上，享樂主義泛濫無歸。在這個喧囂、浮躁、功利的當代社會，郭有河在捕捉美的同時，從來沒有忘記“那些在一切時代都使人極度痛苦的中心問題。”而這一中心問題正是由欲望所帶來的內在緊張。盡管時代在進步，但這種緊張卻有增無減，并逐漸蠶食整個社會的良知、和諧。
    什么樣的堤壩，才能擋住如錢塘潮般呼嘯而至的欲望，保持靈臺清明？
    郭有河拿起畫筆，用細膩的筆觸勾勒出一抹恬靜和從容、安詳和閑適。他的《人在山中即為仙》、《越無人識越安然》、《弈棋圖》、《志于道》都是借古人之事抒今日之懷，以超然之氣韻解當代之浮躁。特別是在其創作的人物群像中，總是在眾多表情各異、各自忙活的人群中“刻意”安排一位目光柔和、舉止淡定之人。如《瑤族眾生像》中間那位老者、《納西古樂》中那位中年男子。從其身上，能發現作者自身的影子，能感受到一種無論世間如何紛繁，我自泰然處之、超然物外的精神境界。
以出世之心做入世之事。在這個才子多如狗，大師滿地走的營銷年代，還有郭有河這樣的畫家，不以賣畫為營生，只以喻世為志業，用手中的畫筆，為人們營造藝術的桃花源。對此，我們應該額手稱慶。
    也許，這是一場哲學冒險。但是，這注定是郭有河宿命般的美學壯游。
    晨鐘暮鼓，喚醒了多少蕓蕓眾生。
    郭有河的畫，如晨鐘，如暮鼓。能否喚醒，能喚醒多少蕓蕓眾生？
    佛曰，不可說，不可說。

      （楊桃源，《瞭望新聞周刊》常務副總編，新華社高級編輯，資深時政評論員。）
      2014年11月