曉光的畫具有一種清晰可辨的美式幽默-----憂郁和風(fēng)趣并行。作品中描繪的無論是荒原中的小土坡還是國道旁的臺球桌，都能投射出畫家特有的主張，即不動聲色、不露表情的地講笑話才是門地道的藝術(shù)。比如《海邊的臺球桌》，無論是敘事內(nèi)容還是繪畫因素的處理本身都能引人發(fā)出會心一笑。這種不做作、發(fā)自內(nèi)心的幽默氣質(zhì)難能可貴。曉光，正是這樣一位藝術(shù)家，借由自己恰到好處的講述，提醒著觀者關(guān)于平凡事物中易于被忽視、遺忘或隱含之意的啟發(fā)和挖掘。他的作品中時常見到類似沙漠這樣的荒蕪之地，沙漠是背景也是主體，與其說是《溫柔之鄉(xiāng)》，倒更像是博爾赫斯筆下令人生畏的第二種迷宮；
      另一些作品，筆直的公路這樣的孤立形狀比如汽車拋錨時的路邊場景，則帶有一種曖昧的荒誕意味：一個穿著帽衫仔褲的男人，手里拎著一個帶有長長管線的滅火器，筆直站在路邊，鏡頭由地上黑色的投影漸漸拉開，給荒漠一個長鏡頭，落日的邊緣線在接下來的沉默中不停跳動，終于，有汽車停靠、車門開合的聲音以及隨后出現(xiàn)的不明顯的刺耳聲響。。。。。。當然這只是在我腦子閃現(xiàn)的故事畫面。不管大家的版本是否更加獨特、精彩，他的作品中簡潔的空間因素和因此而被放大了的時間因素，都足以允許每一位觀者任由自己的想象延展開來。
      這次展出的大部分作品出于對景寫生。曉光時常被繪畫的激情所迷，但他更著迷于他想表達激情時所具備的精確性。這些作品既沒有陷入風(fēng)格語言的套話，也沒有滿足于唯“美”是圖的固步自封，更沒有故弄玄虛的玩深沉。有時候很難準確定義他畫畫時的心理狀態(tài)，無論是諷刺還是深情，決非乏味冗長，所有一切都清楚的指向畫家對風(fēng)景、對于作品、對自己所持有的態(tài)度；旨在觸及到一種既特殊又普遍的孤獨感，這個時代特有的孤獨感。這也正是曉光繪畫作品的正真價值所在。

文/朱興國