■朱紹正(加拿大華人藝術家)
　　在歷史文化長河中，領略中國山水畫的精致時，我們與傳統從未割裂過。但曾經有個香港的朋友，他用勾勒葉脈的小筆寫出近似鋼筆字的毛筆，以別格自居，還信口雌黃：能入字帖的是天才，臨帖的是愚才，一時蒙了不少無知的人。否定傳統，與傳統隔絕，可能會有自己的面目，但可以說那肯定是野狐蟬。歷代山水畫家融前人之藝術精髄，釆山川之精靈，繼承并發展了許多畫法，留下來的都是珍貴的畫跡，加上那些精僻的畫論，使我們面對浩如煙海的文化遺產時，有個清醒的認識。
　　寫意山水畫在中國傳統繪畫的輝煌中最具風彩，它涵蓋了中國畫中表意寫心的深刻底蘊，特別是以水墨來表現得極致。“到處云山是我家”，我們不應膚淺地將傳統山水視作單一的筆墨經驗，而應該從一個更高的精神層面去理解，原來山水畫不是自然山川的真實描摹，而是畫家心靈意象的自然流露。黃賓虹曾說：“畫者以得章法為自滿，而不知章法之中，高低疏密，非用意不顯。”當年中國畫壇的主導畫風受院體繪畫影響，追逐以外表“章法層次重疊，用筆細謹為毫發，而色彩烘染皆極修飾”為最高境界美的大有人在，真與今年的全國美展有雷同之處！那些從照片搬過來的所謂有人情故事，“亦猶攝影，非不形似，而畫者以不似為得其真。”(黃賓虹《畫法臆談》)。黃賓虹堅信：中國畫的生命和魅力不僅僅在“看得懂”上。所以他提出“工在意不在貌，當于筆墨之內觀神理，非僅于章法論疏密”的觀點。
　　所謂意象妙得，中國山水畫重意象的表現形式，注重寓意抒情，求象外之意，旨在通過精煉雋永的筆墨意趣，表達藝術家的主觀意念，寄托情懷，抒發個性。要從摹擬自然走向表現，轉向自由自在的創造，從描寫客觀對象轉向透露自己的心境，把自己的感情、感覺、所思、所想通過意象來傾訴于畫面。
　　中國畫講究筆墨，筆墨本身便藴含獨立的審美因素，更有東方人的哲學思想內涵。筆墨之際，筆與筆，墨與墨，都在運動中相互生發而不斷變化中，筆不再是筆，墨不再是墨，筆與墨會產生意象，氣韻生動，意境之美也便在其中。黃賓虹的山水畫就是從“筆不筆，墨不墨，畫不畫”中形成個性獨特的心靈意象，透露出耐人尋味的“內美”。
　　書畫作品與客觀對象拉開距離，更多的是個人主觀的表現，不要把藝術表現的自由引伸到日常生活的翻版中來。當自己不再為畫什么而苦惱，不再只把注意力集中放在主導題材意義上時，或許就會有更多時間去思考用筆墨去產生有意味形式的意象上，花更多時間靜處書齋，多讀書，多練書法。書畫筆墨有永不可分割的“不了情”，黃賓虹異乎尋常的深厚筆墨功夫就是他最強的看家本領。“以書法透入于畫，則畫無不妙。”他拋棄了偏重于造型傾向的復雜的皴擦，將畫法回歸于書法：“筆法成功，皆由平日研求金石、碑帖、文詞、法書而出。”以書法系統地規范畫法，成為他的畫論的亮點。
　　中國水墨畫發展到今天，絢麗至極后，應歸于平淡，畫法也應走向筆墨單純，更耐人尋味，偶然成趣，決非雕琢。