前不久，在廣東省中國畫學會成立大會上，中國國家博物館副館長陳履生談到：“中國畫學會成立得越多，問題越嚴重；畫院成立得越多，問題越嚴重。”一個學會成立，就有幾個會長產生，中國現在不僅是畫家滿街跑，而是各種畫會會長碰崩頭了。我們也不知道中國畫學會是官辦還是民辦？與現有的美協、畫院、研究院的職能有什么不一樣？其藝術主張是“君學”還是“民學”？
　　60年前，黃賓虹先生在《民報》副刊(《藝風》)上發表在上海美術茶會講詞，題為“國畫之民學”，強調“民為邦本”。說得淺白一點，“君學”就是君相之學，“民學”乃人民自由學習和自由發揮言論之學。賓老說：“君學重在外表，在于迎合人。民學重在精神，在于發揮自己。所以，君學的美術，只講外表整齊好看，民學則在骨子里求精神的美，涵而不露，才有深長的意味。”歷來中國畫大致可分“宮廷院體派”、“民間士人派”，分別代表君學、民學。君學為宗廟朝廷服務；民學則代表中華民族，在于發揮自己的繪畫技能，表達感悟。
　　“骨子里求精神的美”是黃賓虹畫論的精神內核。它涵蓋了中國畫藝術的形與神、實與虛的各個方面。不拘常形，便須得神理。蘇東坡在《凈因院畫記》說：“余嘗論畫，以為人禽宮室器用，皆有常形，至于山石竹木水波煙云，雖無常形而有常理。”中國畫常強調傳神寫意，實質是審美意義上的欣賞，是以神會，而不是以形器求之，要領會畫中情趣意味，要離開形象的束縛，而味出象外之旨，其實這也是文人畫的靈魂。把個人感情抒寫放在首位，得意忘形，靠筆墨來增加藝術的無窮魅力。
　　實與虛，蘇軾有段話寫老子很有意思：“老聃新沐，晞發于庭，其心淡然，若忘其形。”意思是說一個人有虛靜心境，心淡可以忘形。朱熹說：“不虛不靜，故不明；不明，故不識，若虛靜而明，便識為事物。”而山水畫家多以一江煙云融入空境，表現曠世與愁心。山川草木，造化自然，此實境也，畫家因心造境，此虛境也。以虛寫實，筆墨有無間。只有以虛靜作為主體進入構思創作，才能進入“內美”的審美精神狀態。
　　“無意乃佳”，純正的繪畫是無用的，無用便是大用。畫家成功并非是一朝一夕成就，需要刻苦磨煉幾十年。好作品不需要太多創意，但需要有豐富的感情，畫作是感情的產物，人沒有感情，連一般動物都比不上；世界沒有美術，就會變得冷酷而荒涼，生活變得寂寥而枯燥。這就是美術作品的“無用之大用”！
　　黃賓虹追求內美的山水畫，總是體現在不假修飾的“滿紙狼藉”的面貌中：粗服亂頭、不修邊幅，山不山，水不水，筆不筆，墨不墨，卻自有我在！讓人能從狼藉的筆墨中品味出山水渾厚華滋的意象來。體現到他所倡導的“畫學之民學”，希望中國畫因此文氣勃興，他說：“我們向來不主張以物勝人，物質文明將來總有破產的一天，而中華民族所賴于生存，歷久不滅的，正是精神文明。藝術便是精神文明的結晶……”
　　空兮靈兮，元氣絪缊；骨疏神密，非關煙云。如音棲弦，似霧成霜；讀書萬卷，庶幾心會。還是陳履生先生在廣東省中國畫學會上說得好，他建議藝術家應回到書齋多讀書，一言中的，值得我們深思。