藝術家都在創造個性的東西，但無論再個性，好的東西一定是讓更多人看得懂，傳統的老百姓能看懂，如果白領、金領能看懂，那么也是成功的。藝術家創作的美好的東西，必須要讓一部分人能看懂。

　　12月17日，當代畫家、上海書畫院兼職副院長陸春濤在北京舉辦了自己2014年新作品鑒會，展示2014年最新創作的繪畫作品。此次展出作品主要圍繞“荷塘”，陸春濤借“荷塘”隱喻當代社會與生活的聯系。

　　盡管陸春濤繪畫以“荷塘”為主題，但并不同于傳統的水墨畫，陸春濤使用了大量鮮明的色彩，可謂“濃墨重彩”，展現出他所理解的“荷塘”。與自己色彩分明的畫作一樣，陸春濤不認為自己是傳統的山水畫家，而是繼承傳統融合西方繪畫特點的畫家，當然自己也并非“先鋒”抽象派。
　　在工業化和信息化的浪潮下，陸春濤試圖用“荷塘”的方式給人們提供一處人文棲息地，緩解社會生態的急功近利。不過，陸春濤也坦言，在這個時代，藝術創作離不開運作，也不可避免地要使用宣傳手段，不運作也就沒法讓人知道你是誰。
　　在陸春濤看來，盡管有不少藝術家標新立異，但任何時候，藝術家還是需要靠作品說話，單純標新立異，只能火一時，不是長久之計。
　　以下為陸春濤的獨家對話：
　　好的藝術家應保持原本的文化底色
　　問：有論者認為，中國的國畫藝術正遭受西方藝術的全面侵入，作為藝術家你認可這種說法嗎？
　　陸春濤：時代發展迅猛，讓人產生這樣的感覺，其中裝置藝術和油畫體現得特別明顯，這兩種藝術類型西方人很早就開始玩了，我個人也吸收了西方繪畫的元素，不過僅限于技術和表現形式上，內核我還是保留了中國傳統的筆墨藝術。我一直強調我的畫呈現的是中國傳統。
　　中國當代藝術，不管是技術、觀念還是思想，都受到外來沖擊，西方藝術的影響確實很厲害，但我覺得好的藝術家肯定要保持原本的文化，盡管有些藝術家完全不把自己當做哪個國家的。

　　審美意識變化要求藝術家也求變
　　問：相對而言，你的畫作也不同于傳統的山水國畫，而是融入了現代技藝的創作手法，促使你作出這種轉變的原因是什么呢？
　　陸春濤：其實我在中國水墨畫屆也不算很先鋒的人物，我是基于傳統跑出來的人，我在表現手法上有所突破，但在觀念上還是停留在中國傳統水墨畫的意境。我呈現給觀眾的形式或畫面是有所突破的，甚至是中西融合的。
　　問：進行這種融合的原因是什么？
　　陸春濤：人們的審美意識不一樣了，八零后九零后這代人是吃著肯德基長大的，現在互聯網那么發達，讓他們看很傳統的藝術，可能接受不了。另外，現在房子、建筑、家居設計、裝修都與傳統有很大不同，傳統藝術形式與此不太協調。畫作畢竟要安置于具體環境中，要與環境相結合，這是起碼的審美要求。
　　問：審美的要求是會變化的，藝術家除了呈現藝術美之外，對社會和人以及自然應該呈現什么？
　　陸春濤：這是每個藝術家的思考，藝術太廣泛了，有些人關心人文，有些人關心自然。我的畫還是注重于畫面的呈現，希望我的畫能夠呈現中國傳統詩情畫意的意境，但表現上不一定那么傳統了。
　　我關注的是自然環境與藝術家對物象意境的表現。有些畫是純粹涂色的表現，里面有一些政治、環?；蛘咂渌^念，我比較重視技術、技法，還有畫面的意境，我屬于傳統的。不過我大膽引用西方的色彩光影，顛覆了中國傳統水墨畫的表現手法。
　　從技法來說，我也有突破創新，不過我并不是刻意去做。只是現在人看影像、照片、電視多了，人的審美要求不一樣了，藝術家肯定也要做出轉變，當然藝術家沒辦法表現所有人喜歡的東西，只是盡可能表現自己想要表現的，然后贏取那些喜歡我作品的人。

　　東方美學的精神在于意境
　　問：你的許多畫作都以自然為主題，這與傳統山水畫的創作題材有一定相似性，有評論家認為這是一種回歸，對此你怎么看？
　　陸春濤：從意境上可以說是回歸，但在表現手法上還是突破傳統了。從意識和思想上，我對畫面的呈現已經不分傳統和現代了，只有畫面的需要。
　　我一直認為中國畫的精神是東方的，東方的精神在于意境，傳統的意境是小橋流水人家，現在已經沒有了，藝術家就要畫其他內容。我目前畫的最多的是荷塘，古人畫荷花，是畫兩條魚，兩只鴛鴦，是局部表現，而我把傳統荷花畫成風景式的荷花，整片荷塘。
　　我的畫畫面很廣闊，人們首先看到的是整片自然的荷塘，能夠體悟出我所要表現的意境，這種意境不管是清純、陽光還是灰暗。
　　問：你的創作是把傳統元素抽象化，可以這么理解嗎？
　　陸春濤：應該這么說，逐步在抽象化。目前來說，我把中國傳統文化意象化，我的畫介于抽象與具像之間，以后我的畫肯定會更加抽象，目前還停留于意象階段。我覺得一個藝術家的軌跡應該很清晰，而我也該讓觀眾看到我從傳統一步步走來，讓他們看到我的變化。
　問：你的作品堪稱“濃墨重彩”，對于藝術鑒賞能力有限的國人來說，如何讓他們體會到藝術之美呢？
　　陸春濤：外行人看我的畫是看畫面感覺，尋找我畫面呈現出來的意境，我所說的意境有兩種，一種是色彩關系所呈現的畫面沖擊，另一種是利用光影構圖呈現出來的視覺效果，這與傳統畫有很大區別。
　　問：核心是整體，而非局部？
　　陸春濤：傳統畫是畫一根線、一個花都很漂亮，我的荷塘畫里并沒有具體的荷葉。

　　畫畫至少得遵循好看這一原則
　問：之前有一幅賣幾億的畫，實際上很多人就認為只是一張白紙上點了幾個點，你怎么看這種現象？
　　陸春濤：這類藝術是留下足夠的空間讓觀眾去想象，這是部分藝術家的觀點，而我所表現的某種程度上還是讓觀眾有實際的感覺，這不能說是層次低或高，年紀大一點或喜歡傳統的人，還不一定能馬上接受我們的東西。
　　我覺得我的畫關注的主要目標群，是七八十年代，甚至是九十年代人。
　　問：對于一些特別先鋒和抽象的現代畫，你怎么看呢？
　　陸春濤：抽象畫在國外已經算傳統了，抽象畫有畫得好的，但的確有畫得亂的，不是亂畫就等于抽象畫，抽象有它的道理，一個畫家如果不斷畫一個符號，這有他的道理。任何畫，不管是抽象的、傳統的還是意象的，至少得遵循一條，就算看不懂，但視覺效果好，看著舒服，然后再慢慢讀懂它的意思，屬于哪一個范疇的。
　　每個藝術家在藝術追求上都有自己的路，不可能很廣泛。如同唱歌一樣，非要讓聽民歌的人去聽美聲，這很難，既然選擇了美聲，那他在美聲里屬于哪種類型，喜歡他的人多不多，這很重要。
　　問：藝術圈和民眾之間可能有脫節，中國的美學教育很落后，民眾美學鑒別能力差，這會不會對你的藝術創作造成影響？
　　陸春濤：對我們的干擾已經不大了，六零后這代藝術家經受了傳統向現代過度的過程。對于年輕人來說有一定影響，以前要畫畫就埋頭去畫，現在資訊很發達，要辦畫展，要去宣傳，會影響到創作。另外辦畫展，起碼要考慮環境，我的畫放在這個環境合適嗎？好嗎？
　　比如我的畫，將來可能要做的是減法，而不是加法。
　　問：藝術創作更多的是基于事實的概念抽象？
　　陸春濤：是，初學時可以一味描繪自然，畫一個點，但往后就必須要提煉，提煉到一定高度后才會成為精神和思想，這個時候技術就不那么重要了。當然提煉也不是想提就提的，需要哲學思想，需要對社會有認知，對人文精神有了解。一味描繪自然，比如畫了一個點，初學都是這樣的過程。
　　到后來就要提煉，提煉到一定高度以后就是一種精神跟思想，技術已經不重要了。我選擇的體系沒有那么復雜，我就是不斷完善畫面的視覺表現，完善技術。
　　問：這可能還是中國傳統的治學過程，從見山是山到見山不是山，再到見山還是山的過程，藝術創作本質也是這樣？
　　陸春濤：肯定跟藝術創作是很相通的，是這個道理。

　　藝術創作應該讓一部分人能看懂
　　問：“重塑東方美”中，東方美學肯定是相對西方美學而言的，您覺得這種方式的展出是否是對西方藝術的回應？在現代化和互聯網的大趨勢下，東方美學應該怎么改變自己？
　　陸春濤：這是我參與的，不是我做的，這是南京師范大學林逸鵬教授策劃的，他選擇的畫家都是國內比較好的畫家，他的理念是重塑東方美，像我這種堅持中國文化理念，但在傳統上進行突破的藝術家叫“東方美”，純粹西化的不要，太傳統的也不要。
　　傳統要有所突破，但精神內核是東方精神，所以主題叫“重塑東方美”，已經做了很多年。
　　問：可以理解為對西方藝術的回應嗎？
　　陸春濤：應該說沒有那么極端，但是他呼吁中國的水墨畫家不要忘記自己的根，還是要在堅持傳統的基礎上突破，發展要在傳承的基礎上。
　　問：在互聯網發達的情勢下，應該怎么給人們呈現東方美學呢？
　　陸春濤：每個人的生活環境、文化背景都不大相同，對東方美學的理解肯定不一樣，就我個人而言，我所理解的東方美，就繪畫來說，中國筆墨、宣紙以及繪畫技術都是中國特有的，應用方式也是特有的。中國傳統的思想也是特有的，比如傳統的山水畫、人物畫，西方人看不懂，這正是中國水墨畫的獨特之處。
　　全球化的趨勢下，也不存在所謂的西化，中國畫全球化以后屬于哪個國家？其實西化肯定不是美國的，歐洲最先產生油畫。
　　在這個基礎上，中國畫特殊的技術或思想，肯定要有一撥人堅守傳統，有一撥人摒棄傳統，還有一撥人繼承傳統，兼容西方，肯定要有這三類人。我們“重塑東方美”這撥人是在繼承和發展傳統，既能看到新的畫面，與西方或外來藝術融合，又能看到中國畫傳統的精神在里面。
　　藝術家都在創造個性的東西，但無論再個性，好的東西一定是讓更多人看得懂，傳統的老百姓能看懂，如果白領、金領能看懂，那么也是成功的。藝術家創作的美好的東西，必須要讓一部分人能看懂。

　　藝術的商業運作要建立在作品之上
　　問：如果一個畫家的作品誰都看不懂，這可能就是失??？
　　陸春濤：誰都看不懂，首先看專家怎么看，如果專家都認為不好，那很可能就是亂搞了。
　　問：現在藝術圈有這樣的藝術家嗎？
　　陸春濤：有很多標新立異的人，標新立異者并非沒有成功的，如同賭博一樣，賭錢總會有贏錢的，成功肯定有成功的道理，這里面有運作，也有機遇的原因。
　　問：你提到了運作，現在藝術家和以前也不太一樣，現在需要更多的商業化運作才能讓藝術家被更多人知道。
　　陸春濤：社會發展特別是商業社會的發展，使藝術家必須在媒體上曝光，否則別人怎么知道你呢？信息時代一定要通過一些平臺來運作，不能像以前和尚念經一樣，到廟里講講就能做成一些事情。
　　但無論什么樣的商業運作，都離不開藝術作品，藝術家還是需要拿作品來說話，很多畫家的運作很厲害，但最終作用很小，短期收益肯定有，長期就不行。一個畫家的作品好，通過運作使名氣上升，二十年后還是會畫得好，因為當你名氣上來以后，接觸到的人不一樣，看到的東西也不一樣了，對社會的認知對自己的要求都會提高，從而促使自己不斷進步，也就畫得越好。在小地方一個人有天賦，但不斷孤芳自賞，到后來接觸的范圍越來越小，水平也就很難提高了。