孫子垚《dancer》《舞者》35cmx35cm 

　　前不久看一篇文章《青年評選的喧囂背后：期待學術于獨立》，我希望以一個年輕的藝術工作者的身份，來談談對青年藝術家未來和方向的親身體會與思考，以我狹隘和倔強的方式去描繪我認為的理想化的環境。
　　在近幾年的藝術市場，我們看到越來越多的展覽和青年藝術家，這種涌現讓整個藝術市場活躍并且充滿生機，但我感受到了很多奇怪現象。這些奇怪現象產生的最根本原因是一種騷動——藝術市場和青年藝術家的集體騷動，這種騷動來自社會大環境和青年藝術家的無知與焦慮。時代發展的速度遠遠超出我們成長的過程。我們的長輩急于讓我們成為未來，可我們并不知道自己在這些展覽之中獲得了什么。聚光燈整整齊齊地對準了我們懵懂的藝術人生，大家用期盼的目光希望從我們身上看到潛力的閃爍，我們捧著沉甸甸的獎杯回到自己的畫室，堅信前輩給予我們的肯定，卻忘記了最初的動力。后來我們才知道，這個游戲是大人制定的，我們必須遵守游戲規則，所以他們永遠是贏家。這并無不可，但最讓我傷心的不是我們會輸，而是從開始到最后，他們所想的和我們完全不是一個事情——他們希望讓資本最大化，至于我們是誰則不重要。我們想得到一個學術上的肯定，至于他們賺多少錢那不重要。
　　青年藝術家需要關注，那是因為我們不夠成熟，我們需要關注是為了更完整地成長。但是青年藝術家不希望以關注之名被利用，那是一種誤導，這種誤導是致命的，這種關注只會在不久的將來變成悲劇。
　　中國的今天和過去截然不同。那個年代，人們經歷的是太多的滄桑和奮斗，這個年代的中國是年輕和有希望的。年輕而富有生命力的中國需要的不是保持一種影響，而是產生一種影響。作為年輕的藝術工作者，我們無須考慮太多的過往和延續，我們也無須證明學術上的認可。在我看來,在中國這個無比復雜的國土上，我們沒有必要保持或者堅守一塊陣地，因為我們的敵人不是自己，而是世界。
　　我一直在思考一個問題：如果有一天我們年輕一代人要走上世界舞臺，拿什么去和西方同樣年輕的藝術家PK?我要說的是使命。我堅信藝術家杜尚內心的那份使命就是要改變這個世界的思維方式，所以他游離于任何畫派之外，因為那不是他所要爭奪的。我堅信藝術家蔡國強內心那份使命感就是要讓世界知道，東方的水墨是一種精神，所以他可以放棄筆墨。
　　在如此活躍的青年藝術市場，無論展覽是披著學術的外衣，還是直截了當的銷售，都不是年輕藝術家能夠左右的。我們唯一能做的是活在夢里，活在自己的使命里。只有這樣，那份堅定才不會被市場動搖和誤導。我想，我們最應該建立的不是學術價值，那是批評家的事情。我們的事情是要建立使命感、責任感，這一點是對中國美術最好的繼承。只有這樣，我們的市場環境才會改變，我們的學術價值才會體現，我們中國的整個藝術市場才會得到認可和規范。這是一件如此簡單的事情，因為它是從每一個青年藝術家自己開始的。如果每一個青年藝術家都以這樣的使命感去完成自己的藝術人生，必將有一天，這種使命感會成為一種共鳴，這種共鳴會成為一種集體意識，而這種意識將成就我們的藝術市場、藝術人生和藝術藏家。
　　我堅信一個成功的藝術大師一定活在夢里，當他醒來的時候正是他永遠閉上雙眼的時刻。
　　說到青年藝術家無法建立學術體系的原因，就不得不提到前面所說的保持影響與產生影響。在我看來，青年藝術家的學術建立是無法實現的，正因為這樣才會導致市場的盲目性和所謂“披著學術外衣”的可能性。到目前為止，建立一套學術體系是很困難的。無論是中國的藝術家還是西方的藝術家，在建立學術或派別的同時，都伴隨著割裂、推翻、破壞，需要大量的創作和試驗。青年藝術家正處于一個學習和建立語言完整性的過程中，就算建立了完善的語言，那也只是進入藝術人生的一個開始。這種語言的建立帶有大量的抄襲與模仿，都是一種表面的發展和延續。這種表面的發展和延續，是建立在觀者已有的視覺經驗上，因此可能得到認可。也就是說，這些模仿或者抄襲的作品是在保持一種已經存在的影響。在我看來，保持一種影響與學術的建立相差甚遠，但是每一個青年藝術家都必須經歷這個過程，而且最終，大多數藝術家停在了這個過程當中。只有少數青年藝術家會在這個基礎上有新的發展，學術的價值才可以得到探討和定位。
　　另一方面就是藝術氛圍的大環境。從學院派說起，大多數青年藝術家都是在保持一種影響，并沒有真正地跳出來去產生影響。還有一點在于我們需要繼承和發展，而不是一味地丟棄和破壞。可值得思考的是，我們要繼承什么?東方的還是西方的?是筆墨還是油彩?如果我們一直糾結于這些問題之內，那就很難真正繼承或者發展出新的影響。所以我才會提出作為青年藝術家要有使命感與責任感。