清 沈銓 雪中游兔圖

　　清代沈銓是繼南宋梁楷、牧溪等人之后，在日本畫壇產生巨大影響的又一中國畫家。據文獻記載，日本天皇見到沈銓的《百馬圖》，甚為歡喜，愛不釋手。于是，他決定聘請沈銓前往日本授藝事畫。雍正九年(1731)，沈銓偕弟子數人東渡日本，為日本皇室寫生繪畫，歷時3年，產生很大的反響，并由此形成了“南蘋派”寫生畫。沈銓旅日期間，還招收了許多日本弟子，為日本畫壇培養了不少優秀畫家。日本江戶時代的長崎畫派，就是在他的“南蘋派”畫風的影響下，漸漸形成的。盡管沈銓收入頗豐，但他依然保持樸素的生活作風，將大量的錢物贈予日本朋友，乃至普通百姓。不僅繪畫作品得到日本畫界的推崇，他的為人也深受日本民眾的尊敬。沈銓載譽歸來，乾隆大悅，即刻下旨命沈銓入宮。從此，沈銓成了一名宮廷畫家。
　　入冬漸冷，我習慣于閱讀季節性畫作，其中便有沈銓的《雪中游兔圖》(見圖)。在我看來，這幅色調清雅的繪畫作品，它的主題詞不外乎游兔和梅花。我看的是電子圖片，原件目前收藏在日本泉屋博古館。這并不妨礙我去閱讀欣賞它。至于此圖是不是沈銓回國四年后畫的，它又是怎么流落到日本的，我無意考證，這對于我欣賞畫作并非重要之因素。我喜歡此畫的理由十分簡單。因為我是一兔子，一只知天命的兔子。那只舉足投望枝上鳥雀的兔子，大約便是我了——一只時時處處充滿好奇的兔子，跟年齡無關，跟閱歷無關。雖然積雪遍地，皚皚無涯，天寒地凍，但兔子們依然歡天喜地地來到這個充滿生機與歡樂的世界。你瞧瞧雪光映照下的梅花，是多么潔白無瑕，多么耀人眼目。它散發的馨香一陣陣地飄過來，濃時通竅，淡時若無。這與兩株蒼蒼老矣的梅干，形成鮮明對比。它向人間昭示一種生命的理念，那就是像梅花一樣高潔，大雪壓不垮，寒風凍不裂。
　　那些伴隨老梅的翠竹，雖然被雪壓彎了腰肢，可依然青翠著，不時發出與嚴寒拼搏的聲響，不時吐露出清脆的呼喚，裹挾著寒梅的清香。那些不知名的蓓蕾，簇擁著彎曲的枝頭，隨時準備陪伴梅花一起綻放，一切來自寒冷的恐嚇都無濟于事——梅花是吾師，豈敢落人后！那些似乎屈服的巖上草，它們在雪的懷抱里正做著春天的夢！盡管它們都不是主角，但都在盡力完成一個配角的使命。
　　只有游兔們忘記了寒冷所帶來的諸多不便，它們靈巧地竄走于高低起伏的雪地與巖坡。最后，它們終于找到了冬天賴以生存的食物——埋在雪下的青草，依然青翠，經過霜凍之后，更加甘甜可口。裹腹之后的它們，并未打算馬上離去，而是在物質生活之外，尋覓精神的食糧。玩耍是動物的天性。這不，山雀已經向游兔發出了友好的邀請，只等待兔子的積極響應。在兔雀相呼互應的過程中，我感受到生命的美妙，一切于爭斗中產生的煩惱早已拋到九霄云外。當人類鐘情于梅花、感嘆于梅花時，游兔雖然欣喜，卻無意如此。
　　梅老綻新枝，繁花勝似雪。淡墨的天空，蒼茫的白雪，布滿少有線條縱橫的畫面，讓我們看到了一個充滿生機、充滿野趣、充滿希望的冬天！這便是沈銓的花鳥畫，處處透露出真氣和雅氣。工而精致，雅而高古。他善于將文人畫的意趣，與民間藝術融為一體，賦予花鳥美好的意蘊。