大衛· 阿姆斯特朗攝影作品

男孩眼中透露一種絕望的渴求，便是“阿姆斯特朗”特色共鳴的一張‘肖像’，正是他自己。”

阿姆斯特朗從不使用燈具，只依靠自然日光拍攝照片

大衛· 阿姆斯特朗攝影作品

　　9月25 日，美國傳奇攝影師大衛·阿姆斯特朗(David Armstrong)因肝癌在紐約去世，享年 60 歲。大師們先后離世，讓這個多事之秋來得有些猝不及防。(圖為：來自大衛·阿姆斯特朗的攝影作品集《615 JEFFERSON AVE》)

　　在成為攝影師之前，懵懂的青年阿姆斯特朗最初在波士頓學習繪畫。有一次，好友南·戈丁(Nan Goldin)拍攝人物肖像時請他當模特，他便為這一變幻光線中捕捉人物的技術徹底迷住，改學起了攝影專業。之后，大衛·阿姆斯特朗、南·戈丁、杰克·皮爾森這組初出茅廬的攝影“鐵三角”，在上世紀 70 年代開創了先鋒的“波士頓流派”，影響了整一代人的攝影風格。
　　翻閱阿姆斯特朗的作品集，不難發現，十七八歲的漂亮男孩占據了他人物攝影的八成。這些少年，仿佛是當年那個剛發現攝影天堂的阿姆斯特朗的萬千分身，在攝影師最擅長的自然光肖像里重生—他甚至從不使用燈具，只依靠自然日光。所得到的效果，便是眾口一詞的“浪漫詩意”、“直擊靈魂”。
　　阿姆斯特朗從波士頓搬到曼哈頓后，繼續過著不羈的生活。他的第一份時尚差事，在新千年才姍姍來遲。當年 Dior Homme 的設計師，同樣活在黑白肖像里的艾迪·斯里曼(Hedi Slimane)，邀請大衛·阿姆斯特朗拍攝男裝秀的后臺。Dior Homme 的模特們是一群身材修長、面容精致的少年，這讓此前很少涉足時尚產業的阿姆斯特朗輕車熟路。自此，時尚圈對阿姆斯特朗敞開大門，他先后為 Burberry、Bottega Veneta、Rodarte、Zegna 等拍攝秀場或時裝片，不少時尚雜志也重金請他掌鏡。
　　阿姆斯特朗片中的男孩們，眼中總透露一種絕望的渴求，有著強烈的“阿姆斯特朗”特色。難怪總有人將大衛·阿姆斯特朗的照片，與弗米爾的畫相比。美國樂評人、策展人文斯·阿萊蒂(Vince Aletti)認為，他是這個時代最偉大的時尚攝影師之一。“與普通的視角不同，阿姆斯特朗的肖像作品中有種悲憫的個人情感，仿佛攝影師鏡頭里是他的知己愛人。”
　　但大衛·阿姆斯特朗始終對時尚產業存有戒心。“在商言商，時尚攝影是待完成的工作使命，不會給你時間去思考，這便與作為藝術的攝影背道而馳。”阿姆斯特朗表示，他曾經像拍一部電影一樣拍攝后臺，而現在，許多品牌當天就要求提交成片。2010 年，大衛·阿姆斯特朗在紐約哈夫畫廊舉辦“為男孩癡狂”(Mad About the Boy)攝影展，他在接受采訪時說：“攝影像色誘，要讓模特在獨處的親密中釋放自己。”
　　晚年的大衛·阿姆斯特朗總穿著破舊衣服，是布魯克林謎一般的人物。他在上世紀七八十年代紐約城同性社區的剪影，收錄在 2012 年出版的攝影師生前最后一部作品集《Night And Day》中。柯達時代標志性的色彩，記錄了在艾滋病蔓延前那段流光溢彩的黃金歲月。
　　美國攝影大師大衛· 阿姆斯特朗曾引領了“波士頓流派”，并影響了 2000 年后的時尚攝影。懷舊，是阿姆斯特朗的作品最容易激發的情感。因為攝影師有太多從前的故事，不足為外人道。紐約專欄作家肯尼斯·米勒(Kennith Miller)感嘆：“阿姆斯特朗是一位影響了時尚攝影的藝術家，可或許他最引起共鳴的一張‘肖像’，正是他自己。”