綜觀2014年的藝術品拍賣市場，當代繪畫市場走俏已經是一個不爭的事實。特別是以徐累、吳同利、郝量為代表的當代畫家，他們的作品更是成為了市場寵兒。值得注意的是，原先一些受追捧的當代畫家作品卻出現了回調，這種走勢分化還是值得關注的。
　　綠水青山游于藝
　　在雅昌網上查詢吳同利的名字，我們可以發現其僅有四件作品上拍，而且都是2014年秋拍的時候。從成交情況來說，不僅作品全部成交，而且一幅不大《清音》鏡框，以34.5萬元成交。其實，對于許多藏家來說，第一次知道吳同利，還是10月18日在朵云軒藝術空間的個展“游藝”。當時滬上著名藏家，如劉益謙等，紛紛購買了他的畫作。
　　吳同利17歲時創作的水墨畫作品《夢想》便在法國獲獎，18歲就在上海首次舉辦個人畫展，20歲加入上海美協，并成為上海美協最年輕的會員。在后來的二三十年中，從事了大量連環畫、文學作品插圖、水彩畫以及漫畫創作的吳同利，加上其媒體人、藝術鑒賞家、收藏家等多重身份，讓他對中國傳統繪畫有著非常深入的研究。
　　吳同利自幼隨張樂平、李詠森、錢延康、劉旦宅等諸先生學畫，他不僅有著扎實高超的西洋繪畫基礎，同時也兼備了中國傳統繪畫的寫實功力，這在當下畫壇是不多見的。滬上藏家陸忠曾經這樣評價吳同利，當我第一次看到他的大作時，即以當代仇實父相稱，也不是戲言。是心靈深處被同利兄的線條、開相、布局和顏色徹底電到了。確感同利兄乃當今傳承仇英一派高人無疑。
　　在“游藝”畫展中，有一組最博人眼球的青色系列作品。深淺不一、層次分明的青色鋪底，樸素清雅的畫面顯得格外清雅淡泊、疏闊簡逸。即便對宋代繪畫尤為鐘情，但這種特別的青色也并非古畫之所見，藝術家純粹的個人審美情趣得到了充分體現：“青色只是我想突出的個人風格，我個人比較喜歡這個顏色，而且這個顏色在中國繪畫中的地位至關重要，是一種語境表達的方式，以及情感的隱現，也結合了現代的手法，在傳統之上再加入現代的理解。”在吳同利看來，許多人對中國古代繪畫的認知大多還停留在“黑突突”的感官上，其實在宋元時期，甚至在唐朝，剛剛繪制成功的作品都是色彩絢麗燦爛的，“這一點很多專家在分析唐宋元繪畫的時候都證實過。”
　　從徐累到郝量
　　在今年中國嘉德“開拓——中國繪畫的多元化探索”專場中，徐累的《霓石》在預展時已經受到諸多藏家的關注。《霓石》完成于2012年6月，歷時半年之久。此件作品以620萬元起拍，經過多輪競拍，最終以1600萬元落槌，由藏家蔣再鳴競得，最終成交價為1840萬元，創造徐累個人拍場最高紀錄。
　　徐累的當代工筆畫，是目前市場上價格最高的當代水墨畫之一，他也被評論界視為當代水墨的代表人物。他認為，當代水墨要“變古為今”。“變古，首先要‘辨古’。也就是說，要知道什么是可用的資源，能夠翻新;什么是繪畫史上的空白，能夠增充。”他本人便借鑒了古代文人畫的隱喻方式，他畫面中的馬、山石等物象都是有隱喻的，而畫面中體現的超現實主義場景則跳出了傳統的框框。
　　他認為，中國傳統的“中庸之道”，能讓我們將不同背景、不同時期的文化資源綜合起來，并化解其中偏執的部分，貝聿銘、李安、趙無極、徐冰、蔡國強的成功，正是由于他們的“融合性”。“文化傳統不是單一的，一成不變的，一定要有新的解讀，新的活力，有些流通了很長時間的貨幣該貶值了，有些蒙塵的金子該讓它發光了，這才是我們實踐的基礎，也是正確對待傳統的態度。目前我們所要做的工作，一是恢復性的，所謂正本清源，再一個就是在傳統基礎上的發現和創造。”
　　4月7日，保利香港春拍“中國當代水墨[II]—中國當代新水墨”專場舉槌，其中頗為搶眼的是80后青年當代水墨藝術家郝量的市場表現。他2010年創作的《幽暗》以195.5萬港元成交。此外，在上海佳士得秋拍中，他的作品也有不俗的表現，當代新水墨作品《云記》手卷以675萬元成交，。對于郝量未來作品的市場，專家一致認為其作品未來漲幅空間巨大。北京保利中國近現代書畫部業務經理章之昊同樣認為，郝量的技法成熟，這與師承當代水墨藝術名家徐累不無關系。“每年郝量的作品都呈現他的新思考成果，并不墨守成規。”
　　雖然郝量作為80后一代中國年輕的當代水墨藝術家，但是由于獨特的創作風格，不僅在學術上獲得了充分的認可，其作品在市場中也叫好又叫座。對于其未來作品的趨勢，專家一致給予肯定和看好。
　　走勢分化值得關注
　　在這兩年的拍賣市場上，被市場冠以“新文人畫”的畫家并不少見，許多畫家的作品甚至以專場的方式進行拍賣，在一系列的高成交率和高成交價之后，我們發現市場慢慢地已經出現了審美疲勞，特別是一些原本價格非常高的畫家，現在拍賣的時候已經是輕易就流拍了。
　　對此，吳同利表示，在他看來，現在大多數人將“中國畫”與“中國繪畫”兩者捆在一起是錯誤的，“其實兩者并不是一個概念，像唐宋元時期的作品，特別是宋代的繪畫作品，是一種極其嚴謹的繪畫風格，這是很值得當下思考的。”
　　在“當代水墨”當道的今天，當代藝術家仿古的作品并不少見，技法之高超也不可小覷，但大多數畫面中只是重現了古人山水，缺乏一種靈動的氣息。而藝術家在畫面中應該表露的這種意境和靈魂，正是吳同利所最看重的。“我認為中國繪畫，甚至中國美學的靈魂應該是對意境的描繪和追求。一個畫家對心靈上的追求在畫面上的展現，這是極其重要的。”對繪畫精神的嚴謹追求在吳同利的作品中不難體現，常年對學術鑒賞、對古代繪畫的認知和研究，以及對文人繪畫更深入的了解，讓他能達到與古人“神交”的狀態，能身臨其境般領會古人作畫時的想法，這或許也正是為什么他的畫面“再工也不俗，再濃艷也雅致”的原因。
　　現在的許多畫家在傳統與個性之間找不準自己的方向：有的畫家為了尋找繪畫符號而失去了對于繪畫的追捧，有的畫家則是在臨摹中走不出來而失去了個性。因而，一個真正能夠受到市場長期關注的畫家，一定是兼而有之，且能夠處理得相當好的。