文/申安妮
　　新華社/中國特稿社記者
　　（2014年10月10日穿越中國網報道）

郭有河在工作室翻閱自己的作品《達摩圖解析》

　　去年11月，法國(盧浮宮)國際非物質文化遺產博覽會人來人往，四幅中國水墨畫前人頭攢動。作者就是我國當代著名畫家郭有河。
　　盧浮宮這次展覽對于郭有河來說，是一次讓國畫走出國門的機會。此前，他也曾經多次把中國的水墨丹青展現在國際舞臺上，包括去年3月的紐約國際藝術博覽會，還有他在新加坡居住時參加的藝術活動。在經歷廣泛的中外交流之后，他深切體會到：中西方的繪畫雖然都是寫實的，但是在表現形式上，中國畫注重筆墨，西方畫擅長色彩，風格迥異。
　　如果說中國畫家善于用筆墨寫實，郭有河則善于用筆墨畫“心”，刻畫人物的內心世界，由此“畫由心生”。
　　在《吳衣帶風》這幅畫作中，吳道子的身形用淡墨側筆而畫，衣袂頓時飄逸靈動起來，再用細致的筆觸勾畫出雙手和面部，主人翁的表情因專心作畫而有些夸張，左手屈曲僵硬，右手穩握毛筆，一個下筆如風雷的吳道子躍然紙上。正是因為琢磨了畫中人物的內心，郭有河才能把一個揮毫自如的吳道子呈現給觀者。

郭有河作品《吳衣帶風 道子圖壁》 規格：138cmx68cm  紙本  創作年代：2011年

　　創作高度投入時，郭有河常常把自己融入畫中。他說，在創作《面壁圖》時，仿佛自己就是面壁的達摩，冥冥之中在與師祖對話，而后思過和自省。達摩沒有唯一的形象，不同時期的不同畫家對達摩的理解是不一樣的。在他的眼中，達摩就是一位在一炷香前，雙目緊閉，低頭凝思的智者。

郭有河作品《面壁圖》 規格：138cmx68cm  紙本  創作年代：2011年

　　郭有河在創作的道路上，尤其是在刻畫人物內心世界的道路上并不是一帆風順的。比如在創作《佛說》這部作品的過程中，他突然發現自己畫不下去了，因為“畫面不夠生動”。雖然講解佛經的釋迦牟尼和神情各異的一眾羅漢均已躍然紙上，但是郭有河總覺得釋迦牟尼的特點不夠鮮明，“仿佛缺了點什么”。認真揣摩之后：他大膽潑墨，讓遠處的山石和白云都現出佛陀面相，寓意世間萬物都在聆聽佛經圣典，天下一片祥和寧靜。由此，郭有河首創了“山石觀”和“云中現”這一畫法。這幅畫作最終歷時兩年才得以完成，并被刊登在中國文化傳媒集團主辦的《文化月刊》2014年9月中旬刊。

郭有河作品《佛說》    規格：122cm×244cm   紙本  創作年代：2012年

　　在創作的道路上，郭有河牢記著名畫家李可染的一句話“潦草不可恕”。這句話就像警鐘一樣，時刻提醒著他要腳踏實地，注重一筆一劃的細節。
　　郭有河，1963年生于河北省唐山市，曾任教于唐山市藝術學校。1999年畢業于解放軍藝術學院美術系國畫專業。2004年就讀于北京畫院高級研修班。2009年他被唐山書畫院聘請為畫院院士；2014年被新加坡美術總會聘請為海外名譽顧問，同年被北京國寶書畫院聘請為副院長。
　　郭有河創作題材廣泛，除文人雅士外，他的作品主題還涵蓋了仕女、當代人物、山水花鳥等等。
　　郭有河說，畫畫是每天的功課，否則就好似聽到神靈在訓斥自己懶惰一般。如果某天因事無法作畫，他也要站在自己的畫作前，思考如何做出改進。

郭有河在工作室作畫，作品名稱為《藏地情緣》

　　郭有河熱愛佛學，每次回到家中，他都要播放佛教音樂，并焚上一炷香，使自己靜下心來思考和作畫。“只有佛教音樂能入耳，其他音樂都不行，太躁。”妻子王引是他創作道路上的忠實伙伴，每當郭有河全身心地投入到創作中，她常常守望在身旁，沏茶倒水，永遠讓茶水保持合適的溫度和濃度。王引已經皈依佛教，她的座右銘是“種智慧根，生慈悲心，結歡喜果”。她是郭有河生活上的賢內助，也是他事業上的好幫手，郭有河所有的畫展和活動都由她一手操辦。妻子如此辛勞，就是為了給丈夫提供一個潛心創作的幽雅環境，郭有河的繪畫靈感才能如泉涌一般，絲絲不斷。

郭有河王引夫婦在休閑時間品茶

　　如今，郭有河已經在北京、唐山和佛山三地開辦了自己的工作室，每天都會抽出時間與其他畫家和國畫愛好者進行交流。他說，交流使我獲得新的創作靈感，也使我在“孤獨”的創作過程中有無數的好友相伴。
　　郭有河說，他目前最擔心的是國畫在國外的地位。“中國人口占世界的四分之一，但是國外的畫展都被西方的油畫占領了，幾乎看不到中國畫。中國繪畫應該最大限度地發揮民族特色，因為只有民族的才是世界的。我們要把中國優秀的作品介紹到國外去，讓世界看到中國繪畫的博大精深。”
　　讓國畫走出去是向世界傳遞中國的“正能量”，而且也是自己此生的重要使命，他說。
　　郭有河說，國畫還遠離國際藝術舞臺的中心，但只要我們殫精竭慮，以最大的熱情四處弘揚中國的國粹，中國繪畫走向世界將指日可待。