超現實主義大師米羅帶我們毀滅理性和邏輯

超現實主義大師米羅帶我們毀滅理性和邏輯

　　1983年12月25日，米羅因心臟病突發，永遠告別了他深愛的家人，圣誕前夕，僅此紀念這位偉大的藝術大師。
　　胡安·米羅(Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日)，西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世 紀超現實主義繪畫大師之一。米羅藝術的卓越之處，并不在于他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米 羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。

　　米羅認為，情欲是最自然、最合乎本性和情理的 現象，是生命的原動力。他對女性的魅力十分著迷，可以說他終生探討最多的也是女性和關于男女性生活。但在生活中，米羅不沾女色，他一生只愛過兩個女人：他 的妻子和他的女兒。1983年12月25日，米羅因心臟病突發，永遠告別了他深愛的妻子比拉和女兒多蘿娜，為了紀念這位杰出的藝術大師，歐洲文化藝術界把 1993年定為“米羅”年，舉辦了盛況空前的作品展覽和藝術活動。如果大師地下有知，一定會得到莫大的安慰。
　　米羅的藝術是自由而抒情的。他的畫中往往沒有 什么明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似于兒童涂鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平涂成一個個的色 塊。看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束。它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。正如米羅自己所述，“當我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或 者暗示自己，在我工作時，形式變成了一個女人或一只鳥兒的符號……第一個階段是自由的，潛意識的。”但是，“第二階段則是小心盤算。”因此，盡管米羅的畫 天真單純，仿佛出自兒童之手，但它們絕沒有兒童畫的稚拙感，它們是縝密思考后的流暢活潑。
　　他的藝術代表了超現實主義的另一種風格，其超 現實主義作品主題來源于記憶和夢境，即有機的超現實主義。帶有怪異和幽默的特征，包括扭曲的形體和古怪的幾何結構。他企圖要毀滅理性和邏輯的主宰，把無意 識和非邏輯心靈的沖力從中解放出來，且探測不可見領域和視覺世界的奧秘。米羅后來把形體和結構抽象為點、線和爆發的色彩。米羅的作品是令人愉快的，其畫面 洋溢著自由天真的氣息，往往人見人愛。
　　米羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。
　　在1920年代中期，他在他的新天地中，探索 了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的復雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有 的幾個大師的影響。他制作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的實例。
　　隨著第二次世界大戰的爆發，米羅就定居在帕爾 馬·德·馬略卡。在與戰爭隔絕的年月里，他需要沉思和重新評價一切，這促使他閱讀了一些神秘文學作品，并且聆聽莫扎特和巴赫的音樂。到了1942年，他制 作了一些標題為星座的小幅水粉畫，這些作品是他的最錯綜最抒情的構圖，又恢復了他1920年代作品的優美和華麗。但是，藝術家這時所涉及的是飛翔和變形的 構思，是他所瞑想的鳥兒遷徙、蝴蝶群季節性的更替以及星座和銀河的流動等變體畫。這些星座畫，于1945年在紐約的皮埃·馬蒂斯美術館展出，并促成了美國 抽象表現主義畫家的出現。從1930年開始，米羅已在紐約定期展出作品，除了畢加索和馬蒂斯之外，他比當代歐洲的任何大師都更為知名。作為超現實主義的有 機抽象這一支派的領導人物，對年輕一輩美國畫家，有著不可估量的影響。這些人，當時正在擺脫社會現實主義和地方主義，尋找新的出路。
　　除繪畫外，米羅也涉足其他領域，如蝕刻、平版畫、水彩、蠟筆、拼貼畫等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名，例如巴黎聯合國教科文組織大樓的兩件巨大的陶瓷壁畫，即1957年到1959年間壁。