“翰墨載道——中國山水畫邀請展”廣州展出
　　近日，由中央文史研究館書畫院、廣東省文史研究館聯合主辦的“翰墨載道——中國山水畫邀請展”在廣州美林美術館開幕，共展出孫其峰、張仁芝、李寶林、劉振鐸、許欽松、張彥等36位名家的142幅山水畫作品。
　　這次全國性書畫大展，共分為山水、花鳥、人物和書法四大門類，本次展覽是繼河北的人物畫展、安徽的花鳥畫展之后的第三站，將持續至12月27日結束。
　　在看過參展的所有山水畫作品后，中央美術學院美術史系教授、書畫鑒定家薛永年表示，這批畫家的傳統文化積淀都比較深厚，有相當的筆墨功底，同時，比較能夠面向自然、面向生活，不是閉門造車，而是通過觀察、采風、寫生，捕捉生動、真實的畫面，畫面具有濃郁的生活氣息和生命力。但他同時指出，這次展覽中存在的問題，就在于不少作品還是太寫實，將寫生直接搬到畫面上，這跟幾十年來的學院化教育有關。
　　在下午的座談會上，很多畫家就繼承傳統、寫生及創新等問題，表達了自己的困惑。有畫家認為，中國畫的創作特點，與西畫有著極大的距離，但當下美術學院招收學生，大部分注重的仍然是一些“西式”科目，傳統文化等方面基本忽略不計，要推動中國畫發展，似乎還需從根子上下功夫。也有畫家認為，當下山水畫創作中，存在的最大問題是空間感不足，很多畫家有一定的筆墨功力，有一定造境能力，在畫面空間的把握上卻不太夠，因此，國畫展覽中，出現大量重復構圖的山水畫作品。
　　對此，薛永年指出，山水畫的構成有三大因素，可以之來檢驗作品是否存在問題。首先是客體，即畫家所要描繪的大地山川、自然風光；第二是山水畫的主體，包括民族性的群體意識和個人性感受兩方面，只有個人感受的作品會顯得淺薄，只有群體意識的作品會顯得空泛；第三是山水畫的本體，即傳統所說的筆墨、意境。這三體中，本體要指示客體，本體要代言主體，而且本體的筆墨因素要具有相對獨立的美。如果畫家在追求上只注重一個因素，那認識上就存在缺陷了。因此，解決山水畫問題，一要招魂，包括了民族魂、時代感、個人情；二要放膽，擺脫古今的圖式八股，擺脫“與照相機爭功”的弊病。