西方的中國美術(shù)史研究者似乎比我們本土的美術(shù)史家更在意明末吳門名家張宏，這使得他的山水畫在國際上享有了盛名，并成為國際學(xué)術(shù)界研究的熱門。美國著名學(xué)者高居翰對張宏尤為推崇。他曾應(yīng)哈佛大學(xué)諾頓講座之邀，發(fā)表講演。在講到晚明繪畫的時候，第一章便是“張宏與具象山水之極限”。他講道：“17世紀(jì)的中國繪畫為什么這樣吸引我們?無疑地，這是由于這一時期的畫家創(chuàng)作了許多感人至深的作品。這一時期之所以引人注目，并不僅僅在于個人作品的美感與震撼力。……同時也開創(chuàng)了許多繪畫的新方向。例如張宏的寫生主義和師法自然的風(fēng)格，開創(chuàng)了寫生主義的先河，并且把具象山水畫推向了一個高峰。張宏所關(guān)切的是客體世界中表象的美感，使之具象山水達到了無與倫比的極限。”作為西方研究中國美術(shù)史的資深“元老”，高居翰曾長期擔(dān)任加利佛尼亞伯克利大學(xué)藝術(shù)史和研究生院的教授，以及美國華盛頓弗利爾美術(shù)館中國書畫部顧問，享有世界范圍的學(xué)術(shù)聲譽。他認(rèn)為張宏是晚明頗有成就的畫家之一，不僅繪畫風(fēng)格有創(chuàng)新，而且傾向于描繪特定的實景，以之取代歷來傳統(tǒng)山水所推崇的形式和固定造型，是一位偉大的現(xiàn)實主義畫家。張宏師法自然，帶著畫筆到大山中寫生。這比西方印象派早了近三百年，可見中國人的繪畫思想在明朝就已經(jīng)很先進了。但今天我們這里欣賞的《溪山古寺圖》，卻是一幅充分反映張宏傳統(tǒng)繪畫功力的佳作。
　　《溪山古寺圖》(見圖)為紙本設(shè)色立軸，縱84.5厘米、橫32.1厘米，現(xiàn)藏于天津博物館。此圖的近景，于堅凝之石上繪枯枝老樹幾株，隔岸山坡上亦繪有數(shù)株與之呼應(yīng)而立;老樹下有一涼亭，亦與對岸之臨溪水閣遙遙相對;平湖之上有船家載客泛舟而行，似去赴涼亭的友人之約。中景，在圖之左右繪有依山而建的屋舍數(shù)間，并于左側(cè)山谷中畫禪院一座、寺樓幾棟，后山有寶塔一座，皆與林木相掩映。而遠景的山色，則是一派蒼茫、靜謐之高遠景象。全圖的用筆清晰凝重，山石的皴擦鏗鏘有力，樹石屋宇的勾描蒼勁古拙;點染則是墨色淋漓酣暢，墨法濕潤蒼渾，樹木的渲染亦頗逼真;構(gòu)圖也是疏密得宜，為觀者營造出一派秋暮冬近的肅殺景致，陰寒之氣息似撲面而來。好在舟子與客的行船赴約，為這蕭索之景增加了一絲人間煙火的輕快之氣。最后，作者于圖左上角署窮款“張宏”二字，下鈐“張宏”“君度氏”白文印兩方。在圖上，另鈐有印章三方。據(jù)記載，此圖曾經(jīng)近人周肇祥收藏。
　　我之所以說《溪山古寺圖》是一幅充分反映張宏傳統(tǒng)繪畫功力的佳作，這是相對于西方學(xué)者推崇他的“寫生主義”而言的。其實，我并不完全贊成高居翰的說法，因為僅就明代“吳門畫派”而言，創(chuàng)派的前輩們也有很多寫生(寫實景)之作，包括更早的“元六家”也是如此。只不過他們并不過多地標(biāo)榜“寫生”，而是把寫生來的素材合理地融入到自己優(yōu)雅的筆墨中，在具象山水中尋找超凡脫俗的意境，形成以抒發(fā)自己胸臆為主的“寫意”山水。同樣，張宏的作品也不都是所謂的“寫生”山水，此圖就是他傳統(tǒng)風(fēng)格的“寫意”山水，似以沈周為楷模，特別點苔頗類石田翁，但用筆上卻更為瘦硬，雖具古拙之氣，山石堅硬若敲擊有聲，可是明顯缺乏含蓄沖和的雅意，這應(yīng)是他的弱點。不過，他石面連皴帶染的效果，確是有過人之處的，山石的陰陽、向背分明，有著很好的層次和立體感。
　　張宏(1577—1666年后)，字君度，號鶴澗，吳(今江蘇蘇州)人。他的山水重寫生，筆力峭拔、墨色濕潤，層巒疊嶂，丘壑深邃，有元人意，又以石面皴染結(jié)合為自家特色。他是明末吳門畫壇的中堅人物，吳中學(xué)者多尊崇之(《明畫錄》有記載)。他主要宗法沈周、文征明，并上追“元四家”和米芾、董源、巨然，又兼學(xué)北宋李成、郭熙和南宋李唐、夏圭，融合而成自身風(fēng)格。張宏平生喜好游歷名山大川，注重外師造化，汲取繪畫養(yǎng)分，藉以開拓創(chuàng)作視野和體悟藝術(shù)真諦。其所作人物畫，線條疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。在文獻記載中，張宏1652年畫的《蜀葵圖》，是他留給人們的最后“資訊”，隨后將近八十歲的張宏便杳如黃鶴，徹底隱居在山林之中了。后來，相傳有打柴人在蘇州西山的密林中見到過年逾八旬的張宏在作畫，其道袍加身，鶴發(fā)童顏，猶如仙人一般。另據(jù)史書稱，張宏92歲尚健，仍在作畫。