金鴻鈞

《春色滿園》 120cm×82cm 1982年

《古藤繁華》 127cm×187cm 2007年

　　金鴻鈞簡介
　　金鴻鈞，(又名愛新覺羅鴻鈞)1937年9月生于北京市，滿族愛新覺羅氏后裔，為清太祖努爾哈赤第十五子豫親王多鐸之第十二世孫，系中央美術學院教授、中央文史研究館館員、中央文史研究館書畫院常務理事、曾任中國畫系花鳥畫室主任。中國美術家協會會員、中華海外聯誼會理事、中國和平統一促進會理事兼書畫聯誼會副會長、中國文聯牡丹書畫藝術委員會副會長、北京工筆重彩畫會副會長、北京齊白石藝術研究會副會長、中國少數民族美術促進會常務理事、中國工筆畫學會常務理事、北京民族聯誼會理事。
　　金鴻鈞的創作獲得了國內外美術界的一致認可：他曾多次參加國內、國際重大美展，其中《生生不已》、《榕根》、《石壁榕根》、《幽谷玉妝》等作品在全國性美展中獲獎。1994年，他創作的《枝繁花盛》參加中國少數民族美術促進會舉辦的“首屆民族百花美展”獲榮譽金獎；1996年創作《南國春甲》參加“96中日現代水墨畫聯展”獲得金獎；曾入選聯合國教科文組織舉辦的第13屆巡回美展的《萬紫千紅》和《無瑕》、《晨》、《雨》、《蘆塘野趣》等8幅作品為中國美術館收藏。《早春》、《小牽牛花》等4幅作品為北京市美協收藏，還有不少作品為中南海、中國駐外使館及國內外一些美術館、博物館所收藏和陳列。根據自己多年的創作體會和教學經驗，金鴻鈞曾先后出版有《金鴻鈞畫集》、《金鴻鈞新作選》、《金鴻鈞小品新作》、《金鴻鈞現代工筆花鳥畫》、《金鴻鈞花鳥畫集》、《中國近現代名家畫集金鴻鈞》等著作，收到讀者的熱烈歡迎。他還多次受邀赴印度、日本、美國、加拿大、新加坡、韓國、泰國、伊朗等國家和地區講學、辦展，為推廣中國畫傳統藝術走向世界做出了積極的貢獻。
　　我國不但是花鳥畫大國，而且是花鳥畫的發祥地，自誕生以來，中國花鳥畫以它獨特的藝術風貌屹立于世界藝術之林，且長盛不衰、名家輩出。特別是改革開放30年來，工筆花鳥畫獲得了空前發展，一批引人矚目的中年畫家崛起畫壇。他們大多在青年時期分別從學于名師，并且在美術院校中接受了系統而嚴格的寫實主義訓練。由于他們具有視野的開拓、思想的解放，探索的精誠和實踐的苦功，漸漸在工筆花鳥畫領域拓展了畫境、刷新了畫風，豐富了技法，以多姿多彩各擅勝場又不同于前輩的風貌，掀起了近現代中國工筆花鳥畫史的新篇章，而金鴻鈞便是其中的佼佼者。
　　以西洋畫技法增強工筆花鳥畫的藝術表現力
　　金鴻鈞，自幼受家庭熏陶喜愛文藝，早在初中時期就得到畫家鄭宗鋆的啟蒙，后來又在中央美術學院附中學習素描、色彩和構圖等基礎課程。在中央美術學院中國畫系五年的學習中，他得到葉淺予、蔣兆和、李可染、李苦禪等大師的指導；入花鳥畫科后，得到田世光、俞致貞、郭味蕖等名師的言傳身授。
　　堅實的基礎為金鴻鈞的繪畫創新準備了充分的條件。在多年的創作過程中，他在發掘、發揚傳統的同時，敢于和善于吸收西洋畫的技法，在傳統工筆中融入了西洋畫素描造型，從而保持和發展了傳統工筆的寫真美，使工筆寫真別開蹊徑，來增強工筆花鳥畫的藝術表現力。而在傳統領域，他更摸索著把寫意花鳥畫的某些方法借用到工筆畫中來，使工筆重彩的藝術手段更為豐富多樣。
　　他善于在“象形”、“寫生”的前提下，精心地描繪花鳥結構形態的千變萬化，適當強調其立體感，擴大使觀者更覺逼真的寫實因素，金鴻鈞愛畫紫藤，他筆下的《古藤繁華》構圖新穎、別致，意象明麗、豐盈，不落套路。古藤畫得蒼老虬曲、內涵生機。其勢似龍蛇飛動，氣象升騰。怒放的藤花團團簇簇，若天邊紫霞，又似花瀑流瀉。
　　金鴻鈞喜歡描寫月光下的景物，其月景別有一番非花非霧的朦朧情致。他筆下的月夜梅花《暗香》，很講究朦朧中筆墨的濃淡韻味與虛實變化，并借助老干的曲折縱橫、新枝的前后穿插、梅花的疏密錯落，巧妙地構建出夜色的縱深感、層次感、空間感。在圓月西沉，疏影空濛的世界中，彌漫著濃郁的神秘氛圍。
　　避免傳統工筆色彩的單一性和模式化是金鴻鈞創作的一大特點。20世紀80年代開始，他就嘗試吸收西洋畫的用色法，以統一色調來處理畫面，從而達到統一和諧之美，并使之有利于意境的渲染。事實證明，這一嘗試得到了相當的成功。如《生生不已》樹干的不同部位分別用藍、紫和赭紫色，畫面上部紫色葉的尖部敷以紅色，鑒于下部葉子較干，他便在紫色與黃色中找細致微妙的變化，使畫面呈現出色彩的冷暖關系而更添生氣。他借用油畫的方法，巧妙的運用粉質色、石色和水色。他的作品的底色多用透明水色，前部主體多用石色，以使主體突顯，加強空間層次和縱深感。他在畫面處理上常常運用色度的反差，增加色彩效果，開闊意境，如在《牽牛》中，前景花卉用色度純的色彩，背景則用色度灰的色彩。
　　將寫意花卉樹石與工筆鳥蝶結合起來
　　金鴻鈞寫意花鳥畫在題材方面也頗有講究，在寫意作品中力求突出色彩濃麗，形象真實，繁茂清新，生動傳神。正如傳統文人在取材上不約而同地選擇代表著品性孤高的松竹梅，出淤泥而不染的芙蕖一樣，金鴻鈞在寫意花鳥畫的審美趨向上，認同潘天壽的雄強開闊，但他所追求的明麗卻有別于潘先生的雄渾。金鴻鈞深信，畫是畫給人看的，作品的欣賞對象應該是從廟堂到民間的廣泛群體，因為他們的欣賞才最直觀、最本質。所以，金鴻鈞一般選擇欣欣向榮的牡丹、熱烈火紅的凌霄、姹紫嫣紅的杜鵑、團團簇簇的紫藤等作為其畫卷中的主體，用它們來表現當今的文人情懷。
　　苦禪先生曾對金鴻鈞講：畫寫意要有工筆的嚴謹，不能畫得像個花被面。金鴻鈞寫意畫在布局方面，始終遵循苦禪先生的教誨。他認為，花鳥畫創作在內涵上必須具備詩的意境，無意境的作品便是標本畫。所謂詩的意境，實際上也就是一個畫人洶涌澎湃的情感，在這樣的激情趨使下，畫中有畫外的感情張力，才能格調高雅。在畫法上，他努力將精到的工筆與蒼勁的寫意相結合，講求用筆的鉤勒與不露筆痕的沒骨相結全，講求色彩效果與注重黑白反差相結合，發揮對比裝飾色彩的絢麗與使用統一色調以造成特定情感氛圍相結合，運用傳統工具材料與吸收探索新技法新材料相結合。近年來他又創造性地把寫意花卉樹石與工筆鳥蝶結合起來，既有大的氣勢，又有細微精到的點題之筆，手法的差距也正帶來了畫面語言的豐富和生動，確實可稱為精品。
　　近十年來，金鴻鈞除了以成熟體貌繼續創作外，還開始探索小寫意的創新，往往工、寫結全，以寫意法畫花點葉、以工筆畫法畫鳥畫蝶，但依然注重寫實的結構和造型，仍致力于體積感和空間層次，同樣喜用明麗色調，姹紫嫣紅，鮮艷奪目，沉著穩重，嚴謹大氣。我們看到，在這一條道路上，他也取得了相當的成績。
　　用獨特的“截干法”構圖描繪大自然
　　金鴻鈞的重寫生，重融身于大自然，其根本旨意不是去照抄自然，而是去親近、擁抱、神會自然。從而激發起創造主體的審美感興，尋覓詩意創造的靈感之源。
　　熱帶雨林是最難表現的題材，也是金鴻鈞最愛畫的題材。多年來，金鴻鈞長期堅持深入生活，在寫生中感悟生活，在平凡的景物中去發現前人沒有表現過的新的美感。他曾多次到西雙版納寫生，又赴肇慶、海南寫生，南國熱帶雨林的豐茂、雄偉和神奇，令他流連忘返。熱帶雨林中盤根錯節的榕樹，纏繞生長、鋪天蓋地的野藤葛蔓乃是金鴻鈞創作精神的理想載體。熱帶雨林這一最難表現的題材，但卻成為金鴻鈞最愛畫的題材。
　　他在構圖上有一系列突破性的新創造：原始雨林，巨林直逼霄漢，唯仰視而脫冠，才能瞥見樹冠。真是很難構圖。他通過對古人“折枝法”構圖技法進行發展、創新出自己的“截干法”構圖。“折枝法”是從萬花叢中“折取”最美的一枝，以少勝多，從局部見出大千世界，而金鴻鈞的“截干法”是“截取”巨樹最有生命力的一段，以其巨干為主體組織構圖，構成雨林特有的境界。他常常讓碩大樹干的局部占據絕大部分畫面，然后，僅僅在邊緣處留出一線空白，這“一線天”似的狹窄空白，既使畫面透氣、靈動，又表現出雨林“繁密郁茂”的特點。同時，金鴻鈞運用“轉實為虛”的構圖法，既把碩大樹干的局部做了富有質感的寫實描繪，又在其上畫出雨林特有的繁復寄生現象——巨干之上層層疊疊，有大如桌面的龜背竹葉，有纏繞糾葛的藤蘿，有叫不出名字的雨林奇花異卉，團團簇簇，灼灼其華，閃亮登場；而原來作為主體的巨干反而轉化成背景音，起到烘托反襯作用。這種化實為虛手法的妙用，強化了雨林特有氛圍與群落生態的奇異神韻。
　　在與大自然的接觸中，金鴻鈞獲得靈感，創出“中間突破”構圖法——于畫面正中突兀地、寫實地畫一棵巨樹的局部，再于旁側垂掛氣根，然后透過樹干的空隙，看到縱深逐漸遠去的密林，越來越虛，其間輕煙飄渺，影影綽綽，但虛得很有層次感。畫家在大實大虛的對比中，幻化出雨林綿遠不盡的空間縱深，塑造出熱帶雨林深不可測的磅礴意象。畫家更把自己創造的“截干法”、“轉實為虛法”、“中間突破法”三種基本構圖法的靈活組合運用，創作出諸多空間分割奇特、形式結構新穎、境界獨辟、情趣出其不意的作品。